Intervista: Green Room reinventa l'horror punk rock

Ci sono regole che i cattivi dei film horror moderni tendono a vivere.

Lavorano da soli, di solito, e se formano gruppi di solito sono piuttosto piccoli. Possono essere superati in astuzia, di solito perché non sono molto brillanti o troppo sicuri di sé. A loro piace usare le mani o armi "personali" da pugnalata/tagliante, non pistole o bombe (Jason Voorhees con una mitragliatrice è un film molto breve, non eccessivamente pieno di suspense, dopotutto.) Possono avere un'agenda, ma di solito un strettamente personale - e se hanno un'ideologia dietro quello che stanno facendo, di solito è immaginaria o una metafora, cioè come La purga è molto incentrato su questioni contemporanee di razza e classe negli Stati Uniti, ma ambientato in un universo in cui massacrare i contadini per lo sport è una tradizione letterale anziché figurativa.

Ma Stanza verde non è solo un film horror, è anche un film punk rock. E come ogni rampollo della scena punk che si rispetti, considera le regole fatte per essere infrante.

Gli antagonisti di Stanza verde sono i cattivi dei film dell'orrore umani-come-mostri fino al midollo, ma la loro decisa propensione per l'omicidio è dove le somiglianze tra loro e Voorhees o Leatherface finiscono i clan. Questi ragazzi sono un esercito efficiente e organizzato che opera sotto ordini attenti. Usano coltelli e mazze per ragioni pratiche, ma sono supportati da una moderna potenza di fuoco per ogni evenienza - e non sono al di sopra di inviare alcuni pitbull arrabbiati per fare il loro sporco lavoro. E a differenza della tua tipica macchina per uccidere dei boschi, sono implacabili, la spinta a uccidere proviene da un tutto posto troppo reale: sono neonazisti, un branco di giovani suprematisti bianchi arrabbiati che cercano di guadagnare il loro rosso lacci.

"Amo le minuzie, le cose che vengono scartate nei film d'azione più grandi. È lì che prospero." - Jeremy Saulnier

Saulnier ha fatto irruzione sulla scena indipendente nel 2013 con il thriller di vendetta ridotto al minimo Rovina Blu nel 2013. Ma prima di allora, era solo un altro ragazzo che prendeva parte alla fiorente scena hardcore punk-rock del Pacifico nord-occidentale; dove il tono aggressivo del genere e le tendenze antisociali hanno fatto sì che i fan "normali" si trovassero spesso nel mix con aspiranti e bande di skinhead in piena regola. Quelle esperienze hanno ispirato Stanza verde, che segue una band indie punk in difficoltà che accetta di suonare in uno spettacolo in quello che si rivela essere un club neonazista isolato per raccogliere qualche soldo in più. All'inizio non pensano che sia un grosso problema - ci sono sempre "poche" skin a uno spettacolo punk (l'apparente leader pensa persino di chiedere quale affiliazione specifica il spot ha, scendendo una lista) dopo tutto - e si sentono persino abbastanza incoraggiati da eseguire una cover di "Nazi Punks F*** Off" dei Dead Kennedys come numero di apertura.

Ma questo prima che assistano all'omicidio di una mecenate nella stanza verde del locale, e si trovino barricati all'interno con l'amica sopravvissuta della vittima. Il locale inizia a pullulare di forze dell'ordine, sotto la direzione del leader suprematista bianco Darcy (Patrick Stewart - no, davvero!), i cui preziosi lacci delle scarpe rossi li contrassegnano come coloro che hanno attinto sangue per la Causa già. La scritta è sul muro fin dall'inizio: l'unica speranza dei punk sarà quella di afferrare le armi che possono improvvisare e combattere per farsi strada, ma Saulnier decide di tirare fuori senza pietà la tensione lasciando che alcuni primi tentativi falliscano con risultati orribili - e dando uguale tempo sullo schermo al macchinazioni di Darcy e dei suoi uomini mentre si armano di lame, mazze e pitbull affamati e studiano con freddezza una strategia su come ripulire il "pasticcio" il più rapidamente possibile. possibile. Secondo Saulnier, ottenere questi cattivi nel modo giusto era la chiave:

Gli antagonisti qui sembrano molto più autentici degli skinhead che di solito si vedono nei film, dove molti di loro sono ancora solo ragazzi in maglietta rossa con la testa pelata. Quante ricerche sono state fatte per far sì che questi ragazzi fossero ciò che sono veramente oggi: l'"Alt-Right", quel genere di cose?

"La chiave era fare un sacco di ricerche e sentire come se avessi un'idea della procedura, della struttura e del vernacolo... e poi buttare via tutto, lasciare che i personaggi prendano il primo piano. La sfida non è ritrarre gli skinhead nazisti come cattivi, ma ritrarli come umani. L'intera faccenda riguarda tutto ciò con cui entriamo, le gang o le affiliazioni percepite o le ideologie o le etichette, il film alla fine lo rimuove. Quindi l'obiettivo è immergersi nel mondo, farlo sentire autentico, finché tutto non si allontana".

"Ma la ricerca è stata brutale. Stavo facendo ricerche sugli skinhead, sulla cultura dei suprematisti bianchi, sui combattimenti tra cani... stavo decisamente perdendo lo stomaco. Ma sono enorme nella ricerca. Inietto abbastanza dettagli per renderlo autentico. La regola è che devono parlare tra di loro, mai con il pubblico. Ottieni una visione e un'immersione nella cultura, ma non ottieni il tour. Non ti mostreremo ogni singolo dettaglio e lasceremo che si svolga in modo naturale".

Ciò in cui tutta quella ricerca si traduce sono cattivi che si sentono reali e vissuti come i punk rocker con cui Saulnier sente chiaramente più immediatamente familiare. Il Darcy di Stewart è una creazione spaventosa, il tipo di mostro concreto che non si sentirebbe fuori posto in un dramma televisivo a lenta combustione come Breaking Bad o Il morto che cammina. L'attore sembra provare particolare piacere nell'interpretare una variazione malvagia del ruolo di "mentore gentile-stoico" che è spesso typecast in. Per il regista, la possibilità di scegliere un professionista veterano come Stewart è stato solo uno dei vantaggi inaspettati di realizzare un film (leggermente) più grande da seguire Rovina Blu.

Quando fai un film più piccolo come questo con grandi star, hai persone che guardano per assicurarsi che non rompi i giocattoli? Tipo, "Abbiamo bisogno di Patrick per X-Men - non rovinarlo troppo!"

"La cosa bella di fare un film sindacale è che è solido come una roccia e sicuro. Ci sono alcune regole che sono fastidiose per un regista indipendente, per quanto riguarda le ore... Ricordo che ero confuso dall'impossibilità di cambiare ufficialmente il cardini su una porta, perché gli operai dovrebbero tornare in un fine settimana e io sono tipo "Merda, sono tipo dieci minuti con l'elettrico Cacciavite."

"Ma quando fai parte di una cultura sostenibile ora e porti a casa uno stipendio... per me, la battaglia era che il cinema non è mai stato sostenibile. Devo spendere tutti i soldi per qualcosa e negare tre o quattro anni di lavoro nella pubblicità. Quindi far parte di un'industria con la prospettiva di provvedere alle persone e non solo chiedere loro di provvedere a te? Sì. Avevamo pitbull, fucili, fuochi d'artificio, effetti speciali per il trucco pesante, carneficine, ecc.; ma avevamo squadre di stunt professionisti".

La vera sorpresa, però, è stata che una delle più antiche castagne di saggezza del mondo dello spettacolo ("Non lavorare mai con bambini o animali") si è rivelata più abbaiare che mordere quando si trattava di lavorare con i pitbull addestrati la cui presenza crea alcuni dei momenti più tesi nel rovente terzo atto del film; dove il pubblico è consapevole che i cani sono la prima ondata di attacco ma gli eroi rimanenti non hanno idea di cosa stiano camminando in - anche se la loro eventuale soluzione al problema si distingue come un'intelligente letteralizzazione del "punk rock come arma" del film Sottotesto.

"I cani erano dolci, oh amico... così professionali e ci hanno scioccato tutti con la loro abilità. Abbiamo fatto realizzare un burattino per cani molto costoso solo per assicurarci nel caso in cui questi cani non facessero ciò che gli era stato chiesto di fare, e abbiamo usato quel pupazzo per cani solo per un colpo singolo - poiché i cani, gli addestratori e le squadre di stunt hanno avuto abbastanza preavviso sugli storyboard, li hanno addestrati per ogni azione e hanno appena azzeccato. Un cane, in una notte, forse non è saltato in alto come volevamo. A parte questo, erano il dipartimento più facile da affrontare".

Stanza verde è roba brutale e punitiva; e fedele allo spirito della scena hardcore punk che ha ispirato sia i suoi eroi che il suo regista, non tira pugni. Non c'è spazio per il sentimento o il dramma artificiale quando le vite sono in gioco, e sicuramente non c'è spazio per calmare un pubblico con un rilascio di tensione artificiale o una falsa leggerezza. Mentre gran parte dell'horror moderno ha favorito l'eleganza garbata o la cruda ironia negli ultimi anni, Stanza verde mira a riportare il genere nel regno sporco e spietato in cui è stato occupato in passato. Indipendentemente dal fatto che i fan dell'horror siano pronti a seguirlo, c'è una domanda aperta, ma le risposte dovrebbero arrivare abbastanza presto.

Stanza verde apre il 15 aprile 2016.

90 giorni di fan su Big Ed sulla vita da single dopo il fidanzamento con Liz