Intervista ad Adam Robitel e Leigh Whannell: Insidious 4

Adam Robitel è un regista, attore, sceneggiatore e produttore americano. È noto soprattutto per il suo lavoro nel genere horror, avendo diretto il film di genere esorcista La presa di Deborah Logan e scrivendo su Attività paranormale: la dimensione fantasma. Leigh Whannell è uno sceneggiatore, produttore, regista e attore australiano. È noto soprattutto per i suoi contributi e la partecipazione al genere horror, avendo scritto film per il suo amico, il regista James Wan. Whannell ha scritto Sega, Silenzio di tomba, e le sceneggiature per il Insidioso franchising. Adam Robitel e Leigh Whannell hanno collaborato su Insidioso: l'ultima chiave, con la regia di Robitel e la scrittura di Whannell. Il film è uscito in digitale il 20 marzo 2018 e distribuito su DVD e Blu-ray il 3 aprile 2018.

Screen Rant ha avuto la possibilità di chattare con il regista Adam Robitel e lo scrittore Leigh Whannell durante la giornata della stampa, dove abbiamo discusso del processo di utilizzo effetti pratici sugli effetti CG nel film horror, come gli effetti pratici radicano ulteriormente il film nella realtà e quale sia stata l'ispirazione dietro l'idea di Elise retroscena.

SR: Mi è piaciuto il Insidioso franchise e mi è piaciuto molto il fatto che voi ragazzi abbiate usato principalmente effetti pratici e penso che quell'elemento si stia perdendo con molti film al giorno d'oggi. Ditemi perché quella decisione era importante per voi ragazzi.

Adam Robitel: Molto era una necessità francamente, perché non hai ampi budget per gli effetti speciali, ma penso che parli per entrambi, ma avrò sempre un aspetto migliore. Dipende dalla situazione. Ad esempio, mi piace che nel mio primo film abbiamo dovuto fare questa cosa della mascella estesa e abbiamo provato a farlo praticamente ed è stata una debacle. Quindi con quello ha finito per essere ed essere inefficace. Dipende molto, penso dall'elemento e da ciò che è necessario. Ma per una creatura, voglio dire, era solo un gioco da ragazzi. Ad esempio, è interessante guardare la mamma, ad esempio, a loro piace il look della mamma, Javier Botet, e lui sembra così incredibile, ma poi l'hanno coperto con un mucchio di CGI come te, non sono riuscito a vedere Quello. sai?

Leigh Whannell: Voglio dire, certamente non vorrei dipingere me stesso come, sai, l'evangelista per gli effetti pratici o una sorta di ragazzo anti CG perché è davvero uno strumento. Come il cinema è questa cassetta degli attrezzi e usi ciò che è appropriato in relazione alla storia. Se stai facendo un film su, sai, un'invasione aliena che viene fermata dai supereroi, hai bisogno, io sono sicuro CG per farcela e, e uh, quindi si tratta di guardare la storia che hai e applicare quello strumento a esso. Dirò che quando si tratta del genere horror, per me, la cosa più spaventosa è quando qualcosa è effettivamente nell'inquadratura. Sai, la cosa più semplice in un film dell'orrore può spaventarti a morte per mancanza di un'espressione migliore. Non devi fare una sorta di ginnastica tecnica per spaventare la gente. Non è un film d'azione in un film d'azione, si tratta di questa vitalità e di questa energia di ciò che sta accadendo nella scena che si spera stia accendendo l'adrenalina del pubblico. Per me in un film dell'orrore, solo guardare in un lungo corridoio e vedere qualcuno in piedi lì, la cosa più semplice del mondo, ha un impatto davvero sismico per me. Ancora oggi penso alla prima volta che ho visto Shining e a quanto mi ha spaventato. Se torni indietro e decostruisci davvero quel film, è tutto molto semplice. Voglio dire, tranne che per versare litri e litri di sangue da un elevatore. Ma oltre a questo, è tutto molto elementare e semplice e trovo che la CGI si adatti perfettamente a questo.

Adam Robitel: The Lady In 237 è stato terrificante, e anche come stavo dicendo a Leigh prima, come se inizi a indovinare te stesso e come, oh, dovrei rendere il demone più umanoide e cose del genere. Come se l'uomo non potesse respirare in Insidious 3 è molto umano. E penso che il mio asporto andando avanti sia più umano, più spaventoso.

Leigh Whannell: Sì. Deve essere tattile. Se puoi toccarlo. Non appena vedo qualcosa sullo schermo che non posso toccare, in un certo senso mi sono staccato dal film.

SR: Sono d'accordo. È perché ci si sente così facilmente riconoscibili quando si ha quell'elemento. Quel vero elemento per me.

Leigh Whannell: Al cento per cento, come immagino, sono cresciuto in un'epoca diversa. Ad esempio, sai, sono cresciuto in quella che potrebbe essere sgarbatamente chiamata l'era dei VHS, sai? Era un periodo interessante, specialmente gli anni Ottanta perché era incastrato proprio tra gli anni Sessanta e Settanta in questo tipo di roba bizzarra, sai, di metà secolo. E poi l'esplosione in CGI degli anni Novanta con Jurassic Park. Quindi si potrebbe dire che gli anni Ottanta sono stati l'apice degli effetti pratici. E ci sono alcuni film dell'orrore. Non troppi, ma ci sono una manciata di film degli anni Ottanta che resistono perfettamente oggi. Sto pensando a film come The Thing, The Fly. Torni indietro e guardi La Cosa, non c'è una stringa di burattini in vista. Non c'è niente di falso in quel film. Gli effetti pratici sono così impeccabili che sfido qualsiasi bambino oggi a guardare quel film e dire che è falso o falso e mi diverto di più. Forse sono un prodotto della mia epoca, ma mi piacciono gli effetti pratici di The Thing più degli alieni in CGI. Livellamento di New York City.

SR: Cambio marcia per un secondo e so che con ogni film, ogni film che fai impari qualcosa o gli togli qualcosa. Cos'è di questo film che puoi portare via e ricordare? Come, OK, questo è quello che ho imparato su Insidioso 4?

Adam Robitel: Beh, penso che sia stato uno di questi per me. Tornare all'essere umano di solito è più spaventoso. Perché ricordo anche che stiamo parlando del tipo, qual è la novità? Ad esempio, cosa farebbe David Lynch? Ad esempio, le scene come in Lost Highway con come si chiama arrivano e lui è al telefono, Robert Blake. Non c'è niente di più spaventoso perché l'umanità è spaventosa e più fantasia si va, penso che sia bello. È visivo e può essere iconico ma non è così spaventoso come qualcosa di più radicato. Quindi questo era sicuramente uno per me. E sai, guarda, abbiamo sistemato estensioni e cose che non avevo mai fatto prima e mettendo la prigione dietro casa. Quindi anche per me è stata una curva di apprendimento.

Leigh Whannell: Sì. Sto cercando davvero di pensare a qualcosa perché io, non ho diretto il film. Adam lo ha diretto. Era un grande collaboratore ed era davvero disposto a dire OK, sono il nuovo ragazzo della famiglia Insidious.

Adam Robitel: Ti dirò una cosa, anche se dirò che è perché non ho ricevuto molte critiche da questo, ma pensavo che i fan sarebbero stati più arrabbiati per la mancanza di nebbia. Nella scena della prigione, ho pensato, beh, sai, saremo aspramente criticati, ma come il nostro A.D. che aveva lavorato anche su tre, quindi sai, quando inizi a litigare, la nebbia si alza e hai un tempo così limitato per sparare a un film. È stata solo una decisione strategica per non perdere tempo a preoccuparsi della nebbia. Era qualcosa che curiosamente non è venuto fuori, ma so che voi ragazzi avete avuto lo stesso, perché gli hanno sparato e dentro come un grande condominio con corridoi e cose del genere. Non ci pensi, ma tipo, solo per riempire quel set a volte ci vogliono 45 minuti e poi si alza. Era qualcosa che ho scelto di non fare solo per motivi di tempo, ma ho pensato di sicuro che avrei trovato persone che sarebbero tipo, dov'è la nebbia?

SR: Con questo film, ci sono scene in cui eri tipo, wow, volevo davvero farlo funzionare o entrare nel film ma non ce l'ho fatta?

Leigh Whannell: C'era una scena che ho scritto nella sceneggiatura in cui Elise l'abbiamo vista nelle comparse. Elise si avvicina alla finestra e io mi sono sentito come se in qualche modo non ci fosse arrivato del tutto. Fatto? Entrambi. Adam ed io eravamo tipo, dovremmo tagliarlo fuori dal film.

Adam Robitel: Sì. Questa è la prima volta che guido verso il lavoro di qualcun altro. È come un gioco al telefono in cui cercavo di ficcarglielo in testa. Sono sicuro che probabilmente l'avresti girato in un modo diverso da come l'ho fatto io.

Leigh Whannell: Sì. Probabilmente ho scritto e non sapevo come farlo.

Adam Robitel: Ti affidi alla tua squadra. È stato anche difficile perché è anche all'inizio del film e non vuoi, la mia cosa più importante è che non vuoi vedere il demone troppo presto perché poi sei tipo, dove vai da lì? Ma sì, la paura della finestra è stata dura perché posso vedere che lo avremmo vagamente visto. E poi, mentre la cosa cadeva, stavo per spazzarli via. Come avresti fatto, come l'avresti fatto?

Leigh Whannell: Avrei avuto una tenda aperta fino a questo punto (circa 6 pollici) e saresti stato in grado di vedere così tanto delle mani di qualcuno e poi solo lentamente alzato, continua a sollevarlo, e poi proprio come i ciechi fino a qui, la persona avrebbe camminato via.

SR: È interessante. Interessante. Ascoltarvi ragazzi come collaborare e parlare di...

Adam Robitel: Ci sono anche le altre cose, come l'abbiamo girata in esterni e poi ci piaceva prendere la sagoma che dovevano prendere una luce, e farla passare attraverso il portico anteriore della casa.

Leigh Whannell: Vedi, non l'avrei disegnato.

Adam Robitel: Saresti pieno di...

Leigh Whannell: Avrei avuto una tenda attraverso la quale non potevi vedere. Quello che hai visto sarebbe stato quello che avresti voluto dire attraverso i ciechi.

Adam Robitel: L'altro problema che abbiamo avuto, era il demone, il design non era ancora finito. E quindi non abbiamo avuto. Javier Botert non era in città, quindi abbiamo dovuto nascondere il sostituto. Il giorno in cui non abbiamo potuto, sto solo tornando. Sono come i disclaimer della scuola di cinema sul perché non ho potuto fare il tuo bellissimo spavento nel modo in cui avrei voluto. Sì, avevamo un tipo in piedi che non era nemmeno truccato. Vorresti della carta igienica avvolta intorno alle sue braccia.

Leigh Whannell: Questo è il cinema.

SR: L'ultima domanda che ho è, ho adorato il concetto dell'ultimo film. Mi piace esplorare il retroscena di Elise. È davvero affascinante per me. Qual è stata l'ispirazione dietro quella storia passata?

Leigh Whannell: Spesso, quando mi siedo per scrivere un seguito alla prima domanda per me è sempre, OK, cosa non ho ancora fatto? Sai, sono stato coinvolto in alcuni sequel. Ho scritto due dei sequel di Saw. Il secondo e il terzo film di Saw. E ho scritto tutto il film insidioso, quindi mi sento quasi come un veterano del sequel, ma quando mi siedo, la prima domanda è cosa non ho fatto? E scrivo una lista delle cose che non sono ancora state viste. Anche se sono piccole cose. Um, come una delle cose che ricordo di aver scritto, uh, in quella fase di pianificazione, che tra l'altro è sempre la mia fase preferita della sceneggiatura è la fase di pianificazione prima che tu debba effettivamente scrivere parole. E ricordo di aver scritto che non avevamo visto un ambiente rurale. Era sempre stato in un ambiente suburbano in una casa. E io pensavo, OK, quindi all'improvviso, solo un pensiero come quell'innesco è quest'idea che, OK, se Elise viene da una piccola città, forse torniamo lì, perché dovrebbe tornare lì? È come una piccola bambola russa dove ogni idea porta a un'altra piccola idea.

Mi piace tenerlo molto inconscio. Non voglio che la pianificazione della storia sia troppo matematica. Mi piace fare lunghe passeggiate. Spesso avrò il mio, sai, telefono e ascolterò musica che mi mette in vena e andrò in giro e penso solo alle colonne sonore. Sì. Creo colonne sonore per ciascuno, per ogni script che scrivo prima di iniziare a scrivere, in realtà creo una colonna sonora. Ho appena messo insieme diverse tracce che evocano qualcosa e mi siedo lì e ho ascoltato questa colonna sonora ancora e ancora e uh, in un certo senso segui questo treno dove c'è la storia. Quindi, in risposta alla tua domanda, si evolve semplicemente nella tua testa, sei tipo, un passo porta al successivo. Sei tipo, OK. Quindi lei è in una piccola città. Ecco da dove viene. Perché è andata via? Forse suo padre era violento. In realtà è una parte davvero divertente della narrazione in cui potrebbe essere qualsiasi cosa perché non sei ancora legato a nulla. Sei illimitato nella tua portata di dove può andare la storia. Direi che l'idea di seguire Elise nella sua città natale e parlare di suo padre che era stato violento, in un certo senso si è evoluto organicamente da me che girovagava e lui lo faceva apparire, tu sapere?

Insidioso: l'ultima chiave è ora in digitale e Blu-ray.

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