La La Land: 10 dettagli nascosti che tutti hanno perso completamente

La La Land ha rubato i nostri cuori nel 2016 quando è arrivato sul grande schermo con la sua storia onesta, classica e sorprendente. Questo film ha anche rubato la scena agli Academy Awards, con 14 nomination e 6 vittorie.

È pieno zeppo di riferimenti, uova di Pasqua e significati sottostanti, che hanno creato un sacco di dibattiti e conversazioni intorno a questo film. Se guardi il film un'altra volta, potresti notare questi 10 dettagli nascosti che sono stati aggiunti di nascosto (e intenzionalmente) dal cast e dalla troupe.

10 Ogni scena ha una tavolozza di colori specifica

Questo è un dettaglio che è decisamente bello ai nostri occhi e rende questo film un pezzo assolutamente sbalorditivo da guardare. Se guardi davvero ogni scena, noterai che ci sono combinazioni di colori e tavolozze molto specifiche con ogni diversa impostazione. Questo è apposta.

Se Mia indossa un vestito blu, l'ambientazione dietro di lei è probabilmente tinta dello stesso colore. Ad esempio, Chazelle utilizza il blu per scene con un'elevata creatività e illuminazione d'atmosfera. Quando guardi di nuovo questo film, potresti essere in grado di distinguere un tema tra il colore della scena e il suo significato.

9 Le loro auto dicono molto su di loro

Mia guida una Prius, Sebastian guida una classica Riviera. Bello, vero? In realtà, questo è stato fatto apposta. In effetti, il regista e gli sceneggiatori hanno impiegato un'eternità per decidere quale macchina volevano che Sebastian guidasse. Questo non era sicuramente un dettaglio da buttare.

L'auto di Mia è sensata, moderna e abbastanza in sintonia con la sua personalità ambiziosa e pratica. D'altra parte, l'auto d'epoca e obsoleta di Seb riflette il suo personaggio della vecchia scuola.

8 Il film che vedono è "Ribelle senza causa"

Sebbene questo film fosse un film popolare e famigerato di quel periodo a Hollywood, non è stato scelto solo per un capriccio dal regista Damien Chazelle. Sebbene questo fosse un film importante in quest'era ed è stato incluso per questo motivo, il regista ha annuito a questo film in alcuni altri modi subdoli.

Tutti ricordiamo l'iconica giacca rossa di James Dean in questo film, giusto? Bene, il personaggio di Emma Stone indossa una giacca simile sia al suo provino che al suo richiamo.

7 Sebastian sta cucinando il pollo alla fine del film

Se ricordi all'inizio del film, Sebastian afferma di voler chiamare il suo jazz club "Chicken on a Stick", perché Charlie Parker era noto per mangiare pollo. Mia gli dice che nessuno andrà in un posto chiamato così e che dovrebbe semplicemente chiamarlo "Seb's".

Alla fine del film, quando Mia e il suo nuovo marito salutano i loro figli e Seb si prepara per andare al suo jazz club, puoi vederlo cucinare il pollo sul fornello. Gira il pollo nella padella e la scena cambia con lui che entra nel jazz club con l'insegna al neon con la scritta "Seb's". Non abbiamo bisogno di spiegare la bellezza poetica di questo, ma sappiamo che stai morendo un po' dentro.

6 Il titolo è un po' pessimista ma autentico

Uno dei motivi per cui si dice che questo titolo sia "La La Land" è proprio in superficie. Los Angeles ha le iniziali "L" e "A", da qui la "La" nel titolo. Tuttavia, questo titolo è stato anche scelto come satira e colpo alla cultura di Hollywood.

Hollywood è un sogno per molti ed è sicuramente descritta come tale. Sebbene questo film sia super sognante, da qui "La La Land", non tutti i sogni si avverano per questi due personaggi. Questa allusione a uno stato onirico è sia bella che realisticamente devastante.

5 Ci sono molti riferimenti all'età dell'oro di Hollywood

Durante il film, potresti notare cartelloni pubblicitari, poster e persino musica mentre i personaggi ballano e volano per le strade di Los Angeles. Questo film non è solo il suo bellissimo film dell'età dell'oro, ma prende gran parte della sua bellezza dall'ispirazione da alcuni film stellari.

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Passano dalla finestra da Casablanca, vai all'Osservatorio Griffith dove Ribelle senza un motivo è stato girato (e che la coppia vede al loro appuntamento), e se guardi molto da vicino, c'è persino un cartellone del primo film di Damien Chazelle, Guy e Madeline su una panchina del parco. Questi sono solo alcuni, e ce ne sono molti. Dovresti dargli un Google.

4 Tutte le allusioni a "Singin' in the Rain"

Il regista è stato più che aperto riguardo alla sua ispirazione da questo famoso musical, ma in realtà è abbastanza ovvio quando ti prendi un momento per cercarlo. Il simpatico incontro della coppia assomiglia a quello di Don e Kathy del loro film, e Mia e Seb scherzano persino sul fatto che lui sia un "musicista serio", proprio come Kathy sostiene di essere un'"attrice seria".

Se ciò non bastasse, magari torna al tuo numero musicale preferito (il vestito giallo di Emma Stone, Una bella notte, sì, lo sai), e raggiunge il picco quando Ryan Gosling gira intorno al lampione. Molto simile a Gene Kelly, dobbiamo dire.

3 i tacchi di mia

Questo è un piccolo dettaglio, ma sicuramente non dovrebbe passare inosservato. Se guardi molto da vicino, Mia cambia i tacchi e indossa le scarpe da tip tap quando lei e Sebastian stanno facendo il loro iconico ballo al crepuscolo. Tuttavia, ciò che è veramente importante è che non la vedremo più con i tacchi fino a quando non avrà lasciato Sebastian.

Questo è un piccolo dettaglio nascosto che urla un parallelo poetico.

2 La firma di Chazelle "Glance"

Alla fine del film, Mia e Seb si guardano l'un l'altro con uno sguardo serio, e lentamente trasformano le loro bocche in un piccolo sorriso. Questo è ovviamente significativo, dicendo al pubblico che questi personaggi staranno bene.

Questo aspetto è la fine del film, in cui gli spettatori possono finalmente sentirsi come se questi due modi di separarsi funzioneranno per entrambi. Tuttavia, questo look è apparso anche alla fine di colpo di frusta e si dice che stia diventando la piccola e subdola firma del regista di Damien Chazelle.

1 Il dibattito sul jazz di Keith e Seb

Mentre Sebastian e Keith discutono sulla musica jazz e sulla complessità di mantenere la sua integrità mentre... aggiungendo inventiva e creatività, questa conversazione è stata effettivamente inserita come un'enorme metafora per il film industria.

Damien Chazelle è stato molto aperto su come questo film sia sia una lettera d'amore a Hollywood sia uno sguardo di fondo a tutti i suoi problemi. Il dibattito sul jazz dovrebbe rispecchiare quello del tentativo di sfondare a Hollywood. L'industria è contemporaneamente afflitta da momenti iconici del cinema e dal desiderio di innovare. Come dice Chazelle, "cerchi di preservare ciò che ami del passato di una forma d'arte a rischio di emarginarla?". Questa complessità è il fulcro di questo film, e questo piccolo dibattito sulla musica jazz è molto più di quanto sembri.

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