Taylor Swift: Miss Americana: i 10 momenti migliori per scrivere canzoni

Nel nuovo documentario di Netflix Taylor Swift: Miss Americana, diretto da Lana Wilson, Swift accompagna i fan attraverso la sua vita come uno degli artisti più venduti nella storia della musica. È un'opportunità per Swift per raccontare la narrativa già consumata dalla stampa, ma anche per dare ai fan uno sguardo a ciò che l'ha resa così di successo.

È risaputo che Swift scrive le sue canzoni. La cantautrice dice, a un certo punto del documentario, che crede che il suo personale la narrazione attraverso la sua musica è ciò che la distingue come artista ed è la ragione per lei successo. Il film include clip delle sue sessioni di scrittura, che aggiungono nuovi significati alle canzoni che i fan già conoscono e amano. Questi sono alcuni dei migliori di quei momenti.

10 ME! (Nelle prime fasi)

signorina americana ci dà un'occhiata veloce'S Amante primo singolo dell'album, ME!, in due occasioni nel film. Il primo avviene in una fase precedente del processo, quando la canzone era ancora cruda e come lei chiama "minimo." Anche nella sua fase iniziale, però, sembra sapere che la canzone sarà il primo singolo.

Suona la melodia del ritornello al pianoforte, notando come lo strumento fa assumere alla canzone un tono più triste. Si avvale dell'aiuto di Joel Little, un produttore e collaboratore dell'album, per generare il suono ottimista e pesante. Man mano che la scena va avanti, le parole si uniscono, più testi si uniscono a quelli iniziali.

9 Amante

Una scena cattura Swift al pianoforte mentre dà gli ultimi ritocchi alla canzone Amante, la title track dell'album, che è stata nominata per il Grammy's Song of the Year. Il suo modo di suonare si sovrappone a un'altra impostazione, in cui parla di quanto sia importante il suo modo di scrivere canzoni per lei, la sua carriera e la sua base di fan.

Ormai il brano è facilmente riconoscibile come un successo radiofonico ben suonato, ma le morbide melodie della ballata e la trasparenza della sua voce nella resa del film parla di un viaggio emotivo che lei descrive che è distaccato dalla popolarità della traccia e lo fa sentire personale.

8 Presto starai meglio

Anche se il documentario non ci dà uno sguardo al processo di scrittura per questo Amante traccia, è risaputo che Swift ha scritto la canzone sulla battaglia di sua madre contro il cancro. Il documentario mostra che la madre di Swift, Andrea, è una parte importante della sua vita e molto coinvolta nella carriera di sua figlia.

Swift rivela che la diagnosi l'ha svegliata alle cose che sono veramente importanti. L'ha costretta a chiedersi: "Ti importa davvero se a Internet non piaci oggi se tua madre è malata a causa della sua chemio?"

7 Guarda cosa mi hai fatto fare

Dopo Kanye West ha rivisto una vecchia discussione cantando una canzone in cui chiama Taylor Swift una "puttana", Swift ha affrontato un forte contraccolpo. Per qualcuno che aveva costruito un sistema di credenze sull'essere buono e benvoluto, affrontare l'odio da ogni direzione era una distruzione del mondo per il cantante. Il film documenta la sua completa fuga dalla stampa e dai fan, dove "nessuno l'ha vista fisicamente per un anno".

Si è reintrodotta al mondo con la sua canzone Guarda cosa mi hai fatto fare, il singolo principale del suo album, Reputazione. Il documentario la mostra mentre canta alcune righe del brano in un microfono di registrazione, raccontando agli ascoltatori come "il mondo va avanti... un altro giorno, un altro dramma”.

6 Chiamalo come vuoi

Swift attribuisce un nuovo amore, in parte, al suo ritorno agli occhi del pubblico. Sebbene non pronunci mai il nome Joe Alwyn, lui appare una volta nel film e i due si erano aperti su... la loro relazione ben prima della sua uscita.

Il documentario mostra una clip di filmati in stile home video in cui Swift suona la canzone con la chitarra e dice "Ti amo" il cameraman, che si presume sia Alwyn. La canzone viene mostrata insieme a una versione acustica di Bellissimo e parte di un'interpretazione per pianoforte di Re del mio cuore, entrambi uniti Chiamalo come vuoi su di lei Reputazione album.

5 Auto per la fuga

signorina americana accompagna i fan attraverso il processo di scrittura del Reputazione traccia Auto per la fuga con Jack Antonoff, un altro dei produttori dell'album. L'eccitazione su entrambi i loro volti è evidente mentre i due attraversano il ponte della canzone.

La canzone produce un sacco di immagini di Bonnie e Clyde tra il narratore e il soggetto, e Swift e Antonoff creano un intero scenario nelle loro menti per trovare le parole. Guardare l'interazione porta un nuovo significato alla canzone impegnata mentre guardiamo Swift eseguirla sul palco.

4 ME! (Un po' più tardi)

Più avanti nel film, i fan sono anche al corrente della collaborazione di Swift e Brendon Urie di Panic! in discoteca mentre ci lavorano ME! nelle ultime fasi della canzone. Quando gli descrive le sue idee dietro la canzone, Swift dice: "Voglio solo che i bambini piccoli dicano, 'Non c'è nessuno come me'".

Le interazioni della coppia aiutano a far sembrare più umani i musicisti famosi, portando alla luce che anche i musicisti famosi sono, infatti, anche le persone. Mentre Urie registra la sua parte della traccia, i due discutono della canzone e della prospettiva di realizzare un enorme video musicale, a cui nessuno dei due è estraneo. Il documentario ci porta anche dietro le quinte di questa produzione.

3 L'uomo

Swift dimostra di avere esperienza nell'avere ruoli di genere su di lei. Da commenti ben intenzionati sulla sua vita romantica e sessuale, che non sarebbe mai stata richiesta a un uomo, a essere richiamato da insulti riservati solo alle donne che portano caratteristiche che, se fossero uomini, sarebbero lodato.

"Ci chiamano così, cazzo", racconta a Little mentre suona per lui una registrazione che aveva fatto in precedenza degli inizi difficili di L'uomo, a cui aveva pensato un giorno alle 4 del mattino.

2 Devi calmarti

Swift descrive il processo di educazione prima di iniziare a esprimere le sue opinioni, come quelle trasmesse in Devi calmarti, a milioni di persone. Parla di deprogrammare i pregiudizi che sono diventati così radicati nella nostra società che la maggior parte delle persone non si rende conto che ci sono.

Il testo della canzone va nella direzione opposta, dicendo alle persone su Internet che attaccano donne e gay persone e chiunque possa essere diverso da come li vede e li accusa di "vivere nell'oscurità età."

1 Solo i giovani

Il documentario, mentre racconta la vita della cantante sotto i riflettori, si concentra davvero sulla sua decisione di impegnarsi in politica. Dopo aver affrontato un processo per molestie sessuali e aver visto Marsha Blackburn, un politico che va contro tutto ciò in cui crede Swift, essere stato eletto a il Senato per rappresentare lo stato natale di Swift del Tennessee, decide che "è ora di togliere il nastro adesivo dalla [sua] bocca" e parlarle mente.

È giusto, quindi, che la canzone che debutta nel film, Solo i giovani, è molto politicamente carico. Si rivolge a un pubblico di giovani elettori, con l'intento di convincerli a non rinunciare alla speranza sullo stato attuale della politica e che hanno la capacità di guidare il cambiamento e fare la differenza.

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