Intervista a Chris Butler: Collegamento mancante

Chris Butler è un artista, scrittore e regista britannico di storyboard, noto per i suoi lavori a Laika, come ParaNorman, che è stato nominato per l'Oscar come miglior film d'animazione e come artista di storyboard per classici come La sposa cadavere, Il racconto di Despereaux e Coraline. Il suo nuovo film, Collegamento mancante, evolve l'arte dell'animazione in stop motion a nuovi livelli. Discute degli enormi set e delle diverse forme di stop motion è questa avventura epica, amico film.

Siamo qui al WonderCon 2019. Sono qui con Chris Butler, regista e sceneggiatore di Collegamento mancante. Come stai Signore?

Chris Butler: Sto bene.

Ora questo film, il trailer, sembra incredibile e l'animazione in stop motion è qualcosa che trovo sempre così affascinante perché lo è, voglio dire che è quasi come un'arte perduta. Non si vedono più molti di questi film. Quindi devo chiedere perché ero anche sapere, Kubo è stato fantastico. Quanto tempo ci vuole per fare un film come questo?

Chris Butler: Molto tempo. Questo, Missing Link, ha impiegato, credo, quasi cinque anni. Penso che qualsiasi film d'animazione richieda molto tempo. Ci mettono sempre dai tre ai quattro anni. È un processo lento. Ma questo era particolarmente ambizioso e ci voleva molto tempo.

Quindi riportami all'inizio. Qual è stata l'ispirazione per questo ora? Perché ho letto che da bambino ti sei ispirato a un film in particolare, predatori dell'arca perduta. E hai anche trovato un fascino con Sherlock Holmes, quindi presumo che doveva guidare un po' l'ispirazione per questo, ma cos'è stato, parlarmi del processo di ciò che è stato realmente dietro la creazione di questo?

Chris Butler: Penso che ogni volta che scrivo qualcosa, mi appoggio sempre a cose che amavo da bambino. È certamente vero con Paranorman, che era un po' come i film e gli zombi di John Hughes degli anni '80. E praticamente tutto ciò che è rimasto è in questo film. Quindi Indiana Jones, sì. Sherlock Holmes, le creature di Ray Harryhausen. Anche questa è una parte importante. E davvero penso che sia stato probabilmente circa 15 anni fa, ho pensato, non sarebbe fantastico se lo stop motion avesse il suo Indiana Jones? E questo è il tipo di kernel che ha iniziato questo.

Hai eseguito lo stop motion e ho avuto modo di conoscere quel processo perché non sembra facile, ma sento anche che ogni film che fai impari qualcosa di nuovo al riguardo. Quindi dai tuoi film precedenti in Collegamento mancante, cosa hai imparato di nuovo facendo questo stile di animazione per questo film?

Chris Butler: Oh, cosa ho imparato. Ho scoperto che questo film probabilmente non doveva essere girato in stop motion. Perché è così enorme. La portata e la portata di questo era qualcosa di veramente diverso. E penso che ogni volta che facciamo uno di questi film, cerchiamo di spingere un po' i limiti e provare qualcosa di nuovo. Questo è stato il nostro progetto più ambizioso fino ad oggi, principalmente a causa delle location. Si svolge in numerosi paesi del mondo. E tradizionalmente questo è il tipo di storia che non potresti davvero raccontare in stop motion a causa dei limiti delle dimensioni del burattino e delle dimensioni dei set. Non abbiamo più queste limitazioni. E negli ultimi quattro film, abbiamo, sai, spingendo quei confini di quanti effetti digitali usiamo. Sai, i personaggi in CG, ogni trucco del libro. E penso che con tutte le cose che abbiamo imparato negli ultimi quattro film, siamo stati in grado di fare qualcosa di audace e ambizioso come questo.

Voglio parlare dell'aspetto di questo film in realtà, perché si conosceva un'era vittoriana o è un idea sbagliata là fuori che avesse un aspetto molto specifico, ma in realtà, l'era vittoriana era molto colorata e bellissimo. Quindi parlami del look di questo film in particolare.

Chris Butler: Beh, sai quando inizi un film, sai, è una tela bianca e penso che ogni volta facciamo uno di questi, vogliamo fare qualcosa di diverso da quello che noi, che sembra diverso da quello che abbiamo fatto prima di. E con questo, sai, fai molte ricerche. In particolare, stavo guardando molta fotografia del National Geographic, che è così vibrante nei suoi colori. E poi, quando stavo facendo ricerche sull'era vittoriana, erano pazzi per motivi e trame. E ti abitui a vedere come questo grigio grigio, sai, sono strade nebbiose e davvero c'erano molte cose in corso. Quindi ci siamo davvero appoggiati a questo e abbiamo cercato di renderlo un film il più vibrante possibile.

So che hai disegnato questi personaggi da cima a fondo. Con te che disegnavi i personaggi, sapevi già chi volevi nella tua testa per dare voce a questi personaggi?

Chris Butler: Sì. Voglio dire, quando scrivo la sceneggiatura e scrivo i dialoghi, tendo a pensare agli attori perché li aiuta a formare, sai, il discorso. E penso di essere stato abbastanza fortunato con questo perché quando fai il casting per un film metti una lista dei desideri di chi ti piacerebbe interpretare il ruolo. E questo è stato un piacere perché praticamente tutti quelli che volevo, li ho ottenuti.

Hugh Jackman. Zachary Galifianakis. Zoey Saldana. Voglio dire, è un cast stellato. 100%. Ma parliamo di questo in particolare. Ora, questo è uno dei burattini che è stato usato?

Chris Butler: Sì, voglio dire che è stato un po' abbellito perché tendono a essere consumati molto bene dalle mani sporche degli animatori. Ma sì, è tutto mobile. Non sono un animatore, quindi non dovrei farlo.

Mentre il braccio si stacca. Quindi questa è la dimensione e la scala di ciò con cui voi ragazzi lavorereste dal vivo sul set.

Chris Butler: Sì. Ovviamente devi ricordare che se il tuo personaggio principale è così grande, allora se si trova in una stanza, allora quella stanza, sai, i set diventano piuttosto grandi.

Ora ho visto un mucchio di note di produzione su alcuni dei design dei set e altri personaggi e altre creature e come l'elefante o come il treno. Qual è stata la parte più difficile nel creare questo mondo?

Chris Butler: Le dimensioni, credo. E anche di nuovo, quando scrivo, scrivo solo cose che penso siano belle. E sto cercando di non pensare se possiamo farlo o no. Quindi volevo solo scrivere questo come un giro sulle montagne russe di un film d'avventura e alcune delle sequenze d'azione che ho scritto sono enormi. E quando ho potuto vedere quando altre persone dello studio hanno iniziato a leggere la sceneggiatura, stavano pensando, come, come lo faremo? Voglio dire, c'è della roba lì dentro, che abbiamo come questo ponte di ghiaccio che è miglia su in montagna e crolla mentre i personaggi principali corrono per salvarsi la vita e sai, è semplicemente ridicolo roba. E smetti anche di tagliare. Volevo avere una sensibilità all'azione dal vivo. Quindi abbiamo delle riprese che possono essere lunghe 10 fotogrammi, cosa che non dovresti fare in stop motion perché ci vogliono ancora due giorni per essere preparata.

Ci vogliono due giorni per l'installazione?

Chris Butler: Sì. La maggior parte degli scatti richiede un paio di giorni per l'impostazione.

Oh.

Chris Butler: Sì, lo so. Non dovremmo davvero farlo, ma l'abbiamo fatto.

È incredibile. Adesso voglio parlare in particolare della storia, della storia di questo film. Ciò che ti ha davvero ispirato a iniziare a sederti e a dire, okay, questo è quello che ho fatto in passato. Questo è dove voglio andare dopo.

Chris Butler: Scrivo sempre cose. Voglio dire, ho idee che risalgono alla mia infanzia e ho quaderni pieni di idee e schizzi scarabocchiati e tendo a immergermi e uscire da essi nel corso degli anni. E questo era uno di quelli in cui pensavo, sai, a un certo punto avrò l'opportunità di farlo. E l'ho fatto. Ma all'inizio, in realtà, dopo aver finito Paranorman, avevo tre diversi script, tutti molto, molto diversi. E ho dato il primo atto di ognuno a Travis Knight. E io ho detto, cosa ne pensi? Avevo un preferito, ma non gli ho detto quale fosse. E si è scoperto che ha scelto quello giusto. Sì.

Interessante. Parlami del processo creativo che lavora con Travis Knight perché ho parlato con lui per bombo. È bravissimo anche con l'animazione. ma parlami del processo di collaborazione tra voi due.

Chis Butler: Beh, penso che sia d'aiuto avere gusti simili. Penso che si stia sforzando di raccontare storie interessanti nel miglior modo possibile, nel modo più sofisticato possibile. E penso che questo sia il motivo per cui stiamo spingendo i confini di questo mezzo come mezzo perché quando non lo guardiamo come un mezzo vecchio stile o morto. Stiamo cercando di spingerlo nel futuro e vedere cosa possiamo fare con esso, vedere come possiamo innovare, come possiamo raccontare diversi tipi di storie. E penso che sia assolutamente, che mi parli come artista e creativo e, sai, è sempre bello quando il tuo capo è anche un artista di grande talento.

Voglio parlare un po' di animazione in generale con te. Perché ovviamente hai un'esperienza piuttosto vasta con esso, ma l'anno scorso abbiamo visto due film in particolare che davvero, uno era un ritorno al passato con Mary Poppins avere una scena animata, animata in 2D, che per me era così, sembra così diverso anche se è qualcosa che avevamo sempre visto in passato perché il modo in cui l'animazione è ora è completamente diverso. Poi Nel verso del ragno, che era incredibilmente bello e anche completamente diverso. Dove vedi l'animazione e pensi che alcuni di questo vecchio stile retrò, come con le cose 2D in? Mary Poppins, può effettuare un reso? Come quei vecchi film Disney?

Chris Butler: Il mio background era l'animazione 2D. Originariamente era quello che volevo fare ed è tutto quello che c'era. Voglio dire, sono così vecchio. Questo è tutto. Sai, sono un fan di tutta l'animazione. Rispondo a tutto. Guarderò qualsiasi film d'animazione. La cosa elettrizzante è quando hai diversità nei film che vengono realizzati e non tutto sembra essere un tagliabiscotti o la stessa cosa. Quindi vedere qualcosa come Spider-Verse, assolutamente. È emozionante per me. È emozionante e c'è chiaramente spazio per questo. Penso che sia un errore dire che il 2D è morto perché anche se il più grande studio ha smesso di farlo, ci sono così tante persone là fuori che stavano facendo cose fantastiche roba e non morirà mai, niente di tutto questo morirà davvero finché ci saranno artisti e innovatori che, sai, stanno lavorando per continuare come arte modulo.

Ora, ovviamente, visto che ci vorranno qualcosa come cinque anni, è una lunga dedizione e un lungo processo e sei coinvolto in quella storia per un bel po'. Quanto è facile spostare la tua mente nel prossimo progetto quando sei pronto per farlo?

Chris Butler: Non è facile. Non sono ancora cambiato. Sono ancora, non posso, non riesco nemmeno a pensare a che giorno è? Non lo so. Sto pensando alle vacanze.

Questa è la prima cosa. Ci hai lavorato per cinque anni, penso che ti meriti un po' di vacanza. Quindi voglio dire che ovviamente questo film uscirà letteralmente entro una settimana, voglio dire, circa una settimana. Giusto dietro l'angolo. Se dovessi riassumere Collegamento mancante in un hashtag, quale sarebbe questo hashtag?

Chris Butler: Oh, odio gli hashtag. In un hashtag quale sarebbe? Non lo so, dimmelo tu.

Che cosa? Uh, vediamo l'hashtag. È difficile.

Chris Butler: Vedi, non è facile.

Non puoi capovolgerlo su di me. Hashtag, ehm, hashtag. Collegamento mancante dell'hashtag.

Chris Butler: Giusto. Eccellente. Molto bene. Taglio.

Taglia qui a destra. Ora tornando a questo processo di animazione, hai parlato di ciò che avviene in mondi diversi e ne hai anche parlato, e ho letto che il National Geographic è un'enorme fonte di ispirazione. Questa non è l'unica scala però, giusto? Perché credo di aver letto che c'erano due diverse scale di burattini. A cosa servivano le altre scale?

Chris Butler: È la prima volta che usiamo le miniature dei pupazzi. Voglio dire, sono già in miniatura. Ma questi pupazzi, come quello di Link, sono così grandi e non l'abbiamo mai fatto prima perché in passato non reggeva. Ma ancora una volta cercavamo sempre di spingere le cose e c'era un po' di stregoneria tecnica per creare questi piccoli pupazzi armati che erano completamente posabili. E li usiamo per una serie di inquadrature molto ampie. In realtà non mi piace parlarne perché la gente non se ne accorge. E questa è la cosa grandiosa è che puoi guardare questo film e non ti rendi conto che stai guardando un burattino così grande e non voglio rovinare l'illusione. Ma questo è stato sicuramente qualcosa di nuovo per noi in questo film. E ovviamente usiamo numerose scale per gli sfondi. Usiamo molte miniature per inquadrature più ampie e tutti i tipi di scale diverse.

Ora hai parlato di alcuni dei film passati a cui hai lavorato e sono molto curioso di sapere forse stilisticamente, in che modo questo film è diverso dagli altri film a cui hai lavorato?

Chris Butler: Beh, una delle cose chiave per me, uno dei motivi per cui ero interessato a farcela nel primo posto, questo è il nostro primo film in cui il protagonista, il personaggio principale o i personaggi non lo sono bambini. È praticamente un film di amici. Lo descrivevo come una specie di Indiana Jones che incontra Sherlock Holmes che incontra aerei, treni e automobili.

Questo avrebbe dovuto essere il tuo hashtag.

Chris Butler: Questo è un hashtag lungo. Questa è stata una delle differenze evidenti perché ci deve essere qualcosa di nuovo per me che mi mette alla prova. E penso anche alle dimensioni. Voglio dire, ogni volta, lo so, ogni volta che facciamo un film diciamo che questo è il film più ambizioso che abbiamo mai fatto. Ed è vero ogni volta. Ma questo siamo come, davvero. Stavamo mirando incredibilmente in alto. E l'ho detto prima, che 10 anni fa non saremmo stati in grado di fare questo film in stop motion.

Beh, questo è quello che amo del guardare il tuo lavoro è che quasi dimentichi, a volte stai guardando uno stop motion e sei coinvolto nel film stesso. E sembra che questo sarà esattamente dove è come, oh, ho dimenticato che tutto questo è stop motion. Lo dai quasi per scontato quando lo guardi un po' sullo schermo. Lo so, per te sono cinque anni e per me sono tipo due ore o un'ora e mezza. Ma voglio dire, è abbastanza impressionante con lo stop motion in generale perché è come la pazienza. Avere molta pazienza, immagino. Ora, con il processo di doppiaggio, ovviamente viene dopo il film e quando è tutto finito, ovviamente, quando il gli attori stanno arrivando per fare le loro battute, hanno un punto di riferimento con cose che sono già pre-viste? fuori?

Chris Butler: No, no, no, no, no. Entrano per primi. Facciamo prima tutte le registrazioni vocali perché se ci pensi, in un film live action, hai un attore che interpreta un personaggio, giusto? Nell'animazione, hai un attore che interpreta un personaggio con la sua voce e poi anche l'animatore interpreta il personaggio, ma l'animatore ha bisogno di qualcosa su cui basare quella performance. Quindi l'animatore lavora con la voce dell'attore. Perché, sai, specialmente quando lavori con un cast questo, faranno cose, troveranno sfumature alle battute, ai dialoghi a cui forse non hai mai nemmeno pensato. Oppure cambiano le cose o fanno una battuta o sai, stanno facendo il loro ruolo, stanno trovando il personaggio e tu vuoi utilizzarlo. Vuoi basare le prestazioni su ciò che hanno fatto.

È interessante che tu lo dica. Perché voglio dire che porta solo a una domanda casuale che ho è quanto della loro performance ha ispirato i personaggi a cambiare o cambiare del tutto.

Chris Butler: Sicuramente si evolvono. Ad esempio con Zach Galifianakis, il primo disco che ho fatto con lui, il modo in cui leggeva i dialoghi all'istante. Come se stesse decostruendo le frasi e spostando le parole e questo mi ha fatto tornare indietro e riscrivere tutto. Perché l'ha fatto suo e poi ha immediatamente informato il personaggio. E così un sacco di volte quando nei dischi riscrivevo le linee come, come stiamo registrando.

Wow, è pazzesco. Quindi vengono prima loro e poi abbiamo questo per i prossimi quattro anni. Questo è pazzesco. Ma Collegamento mancante. Ho sentito che è incredibile. Non vedo l'ora di vederlo di persona. So che di recente avete avuto una proiezione e un panel, giusto? Pannelli qui a WonderCon. Ma com'è stata la tua esperienza al WonderCon finora?

Chris Butler: Bene. Voglio dire, ho visto principalmente microfoni e telecamere, ma finora tutto bene. Spero di avere la possibilità di passeggiare un po'.

Bene, sono entusiasta di vedere questo film e ti ringrazio per averlo introdotto perché è da vicino e personale. Onestamente ho pensato che fosse una statua e poi hai spostato il suo braccio e io ho pensato, Whoa, questo è il vero affare.

Chris Butler: Ti spaventerò.

Non romperlo. Whoa.

Chris Butler: Queste facce vengono fuori. Questa è la cosa più strana, ma è piuttosto fico.

Bene, Chris, grazie mille per avermi insegnato l'animazione in stop motion. Non vedo l'ora di vedere il film e cosa farai dopo perché è un lavoro fantastico amico mio.

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