10 film da guardare se ami il sound del metal
Suono di metallo è un film con Riz Ahmed nei panni di un batterista metal che perde l'udito. Affrontando la sua condizione, attraversa diversi dilemmi interni mentre si ammette in una struttura di riabilitazione per non udenti dove impara l'ASL sotto un insegnante premuroso (Paul Raci). Il film è uno studio del personaggio straziante ed empatico del suo protagonista, senza romanticizzare inutilmente il suo insieme sordo. Come osserva il personaggio di Raci più avanti nel film, "tutti qui condividono la convinzione che essere sordi non sia un handicap. Non qualcosa da aggiustare. È piuttosto importante da queste parti'.
Oltre ad essere un orologio accattivante, Suono di MetaApro decisamente la strada per altri film che cercherebbero di rappresentare genuinamente le disabilità senza alcuna appropriazione.
10 Amore e misericordia (2014)
Il co-fondatore e cantante/musicista visionario dei Beach Boys Brian Wilson sembrava avere una carriera piuttosto allegra fino alle sue lotte con la malattia mentale.
Il suo io futuro pesantemente medicato diventa vittima di un fisioterapista immorale e ha dimostrato di lottare con una nuova relazione romantica. Invece di glorificarlo apertamente, Wilson si mostra come un uomo fuorviato e confuso che cerca di trovare un significato nella sua vita.
9 Mogul Mowgli (2020)
Protagonista Suono di metallodi Riz Ahmed, questo drama ruota attorno a un rapper pachistano-britannico che viene colpito da una malattia autoimmune proprio all'inizio di un tour mondiale. Con la sua carriera musicale e la sua pace mentale, il protagonista ha in programma di tornare a casa a Londra per incontrare la sua famiglia dopo due anni. Spera di trovare un po' di chiusura e rassicurazione mentre si connette con le sue radici.
Il film è una visione intensamente emozionante che mostra ulteriormente l'abilità recitativa di Ahmed in ruoli drammatici. Agendo come il rapper Zed, ha il controllo completo per le scene di apertura, in gran parte grazie alla sua carriera di rapper.
8 Senza timone (2014)
Quando Sam (Billy Crudup) si rivolge all'alcolismo per addolorarsi per la morte di suo figlio, scopre di aver sempre sognato di essere un musicista. Sam fa della missione della sua vita trasformare le canzoni di suo figlio in canzoni piene di sentimento, assistito da una band chiamata Rudderless. Il film è una storia agrodolce di perdita e di affrontare la perdita.
Crudup interpreta uno dei ruoli più intensi della sua carriera fornendo la voce per molti dei senza timonele canzoni originali. La colonna sonora (accreditato alla band immaginaria titolare) è sicuramente uno dei più sottovalutati del cinema recente.
7 Il martello (2010)
Il martello è un film biografico incentrato sul wrestler sordo Matt Hamill che ha combattuto gli stigmi sociali per vincere consecutivamente tre collegiali-campionati di wrestling. Il film si prende molta cura nel ritrarre la storia con sfumature senza quasi nessuna appropriazione mentre Russell Harvard affonda i denti nel ruolo di Hamill.
Il casting di Harvard come protagonista è stato un passo positivo verso una rappresentazione normalizzata di attori sordi sullo schermo. The Hammer cerca di allontanarsi dagli elementi cliché perdenti, con grande attenzione ai dettagli.
6 Un tardo quartetto (2012)
Un acclamato quartetto di musicisti classici ha in programma di suonare un concerto speciale per il loro 25esimo anniversario. Ma una catena di incidenti imprevisti crea tensioni quando il loro violoncellista (Christopher Walken) rivela che gli è stato diagnosticato il morbo di Parkinson. Per aumentare le tensioni, l'ego dei quattro musicisti si scontra e uno di loro si impegna in una relazione extraconiugale.
Un tardo quartetto è una caricatura affascinante e dolce degli alti e bassi che un gruppo di artisti può affrontare mentre si confronta con il proprio genio. Il talentuoso ensemble comprende anche Catherine Keener e il compianto Philip Seymour Hoffman.
5 colpo di frusta (2014)
colpo di frusta è probabilmente il più grande film di batteristi di tutti i tempi. Un insegnante estremamente severo e sboccato allena un aspirante batterista jazz alla grandezza. Tuttavia, i suoi metodi condiscendenti portano lo studente a grandi limiti che lo mettono alla prova sia fisicamente che mentalmente. Anche se la tossicità sembra dare i suoi frutti, colpo di frusta può mettere in dubbio la misura malsana con cui gli artisti affrontano le proprie paure e raggiungono la grandezza.
Moralmente, il film darebbe interpretazioni diverse, ma dal punto di vista cinematografico, c'è un consenso universale sulla magistrale regia di Damien Chazelle e JK Simmons intensa prestazione di supporto.
4 Testa di metallo (2013)
metallaro (originariamente proiettato come Málmhaus) è un dramma islandese che fonde una tragedia personale con la passione per la musica metal. Una ragazzina di dodici anni rimane sfregiata mentre assiste alla morte di suo fratello in un incidente. In un impeto di impotenza, ricorre alla musica Black Metal come meccanismo di fuga. Prossimamente, i temi oscuri del genere prendere il controllo della sua mente e ha intenzione di trasformarsi in qualcosa di più di un semplice metallaro. Aspira a diventare una rockstar ringhiante e truccata.
Oltre a un forte dramma musicale e umano, il film funziona anche come una matura storia di formazione che evita i cliché tranquilli e piacevoli e utilizza un approccio più tragico.
3 uccello (1988)
Uccello è un film biografico del leggendario sassofonista Charlie 'Bird' Parker, con Forest Whitaker nel ruolo principale. Come molti altri acclamati biopic musicali, il film diretto da Clint Eastwood Uccello fa del suo meglio anche per mostrare un'immagine imparziale dietro le quinte del maestro, a parte la sua influenza musicale.
Anche se il sassofonista ha costantemente innovato la sua musica per le generazioni a venire, ha anche ceduto al suo disprezzo per se stesso e a una fatale dipendenza da eroina che ha portato alla sua morte prematura. Appassionati di genere biografico e il cinema influenzato dal jazz dovrebbe assolutamente dare un'occhiata Uccello.
2 Campo Crip (2020)
Un successo al Sundance e ad altri festival cinematografici, questo Documentario Netflix è un giusto tributo al movimento storico che copre. Crip Camp: una rivoluzione sulla disabilità inizia con un campo estivo nel 1971 che si è rivelato un rifugio sicuro per le persone con disabilità. Mentre costruiscono amicizie che cambiano la vita, molti di loro si rivelano attivisti per i diritti dei disabili nel anni avanti guidando una rivoluzione intersezionale insieme a veterani di guerra e afro-americani manifestanti. Queste proteste sono orientate alla parità di trattamento e all'accesso agli spazi pubblici per i disabili.
Attraverso alcuni memorabili filmati d'archivio e interviste sincere, i registi Nicole Newnham e James Lebrecht preservano una fase iconica (piuttosto sottovalutata) della storia americana.
1 Tre colori: blu (1993)
La prima puntata di Krzysztof Kieslowski's Tre colori trilogia di film francesi, Blu è un dramma a lenta combustione che descrive in dettaglio il dolore che una donna prova dopo aver perso il marito e la figlia in un incidente d'auto. La recitazione attenuata di Juliette Binoche evoca una certa dolcezza che non trascende mai il melodramma. Invece, la sua facciata calma e controllata di un personaggio mostra agli spettatori che c'è molto da sfogare per il suo personaggio (anche se non lo fa).
Vive anche all'ombra della fama del marito defunto poiché era un rinomato compositore di musica. Liberandosi dalle pressioni della sua fama e della sua stessa tristezza, tenta disperatamente di dimenticare tutto. Il film potrebbe non essere per tutti, ma offre un ritratto sfumato di come affrontare il dolore.
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