Agatha All Along e altre 9 sigle iconiche dei cattivi

Dal primo momento Agnes, alias Agatha Harkness hanno cantato la frase "Era sempre Agatha", i fan sapevano che non sarebbero stati in grado di toglierselo dalla testa. In effetti, la melodia incredibilmente orecchiabile è diventata immediatamente una sensazione su Internet, così grande che ha quasi rivaleggiato con quella dell'anno scorso altrettanto avvincente "Lancia una moneta al tuo Witcher."

"Agatha All Along" continua una lunga tradizione di melodie malvagie che finiscono per essere proprio come se non più memorabili delle loro controparti eroiche. Sia a causa della loro essenza più grande della vita o la loro premessa sfacciatamente egoistica, queste canzoni si classificano come alcuni dei più grandi successi della cultura pop.

10 "Agatha All Along" di Wandavision

Eseguita dalla brillante Kathryn Hahn, "Agatha All Along" è un i mostri-melodia ispirata che appare negli ultimi secondi di Wandavisionil settimo episodio In linea con gli omaggi dello show alle sitcom, la canzone è un'ode giocosa al ruolo di Agatha come maestro manipolatore della serie.

Nonostante la sua breve durata, "Agatha All Along" divenne rapidamente un successo, grazie ai testi accattivanti e Il parto e le espressioni facciali di Hahn. Scritto da i super talentuosi Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, che hanno anche scritto Congelato's "Let It Go", questa melodia affascinante avrà sicuramente una lunga vita anche dopo Wandavision conclude la sua stagione di nove episodi.

9 "Dentista!" Dalla piccola bottega degli orrori

Orin Scrivello, DDS, è un dentista sadico, ossessionato dal protossido di azoto e uno degli antagonisti del classico cult La piccola bottega degli orrori. È il terribile fidanzato della protagonista femminile Audrey ed era brillantemente interpretato da Steve Martin nell'adattamento cinematografico del 1986.

Orin ottiene un grande numero musicale, "Dentist!", in cui i suoi istinti disumani e brutali prendono i riflettori. Martin ne apprezza chiaramente ogni secondo, offrendo un esercizio trionfante nel campo. Le voci circolate l'anno scorso di Chris Evans assume il ruolo di Orin nel remake del musical, qualcosa che il pubblico amerebbe sicuramente vedere.

8 "(The Legend Of) Miss Baltimore Crabs" da Hairspray

Lacca per capelli trasmette con successo un messaggio potente e pertinente all'interno di un gioco musicale allegro ed energico. Racconta la storia di Tracy Turnblad, un'adolescente di talento che si unisce a una crociata contro la segregazione razziale. L'antagonista del film, Velma von Tussle è una manager di stazione razzista e bigotta che è contro l'uguaglianza.

Interpretata con gelida perfezione da Michelle Pfeiffer nell'adattamento per il grande schermo del 2007, Velma è un veleno che si nasconde sotto l'idea della perfezione. Il suo grande numero musicale, "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", è sia una sgradevole celebrazione dei suoi trionfi passati sia un meschino abbattimento di tutti coloro che non approva.

7 "Tornerai" di Hamilton

Re Giorgio III non è esattamente il cattivo in Hamilton, ma è certamente una figura antagonista. Il sempre più instabile monarca d'Inghilterra, George, fa diverse apparizioni durante lo spettacolo, il tutto per dare la sua interpretazione degli eventi che si svolgono dall'altra parte dello stagno.

Il suo grande numero, "You'll Be Back", è deliziosamente inquietante e affascinante. Eseguita da un Jonathan Groff altrimenti sbalordito, la canzone menziona come George veda l'America come un paese pieno di bambini smarriti e indifesi che dipendono da lui. I testi sono intelligenti e intrisi di umorismo sardonico e la consegna di Groff li migliora per produrre una canzone davvero memorabile in un musical pieno di loro.

6 "Amici dall'altra parte" da La principessa e il ranocchio

La leggendaria voce di Keith David viene utilizzata alla perfezione in questo numero fresco e dinamico del gioiello Disney La principessa e il ranocchio. David, nel suo ruolo di voodoo bokor Dr. Facilier, esegue "Amici dall'altra parte" come un modo per incantare il principe Naveen ad abbandonare la sua forma umana.

Una delle canzoni dei cattivi più memorabili della Disney, "Friends on the Other Side" è un numero eccellente. Con una sequenza spettacolare e coinvolgente ad accompagnarlo, il numero uno dei momenti salienti del film.

5 "Epiphany" da Sweeney Todd: il diabolico barbiere di Fleet Street

Uno dei musical più cupi di Stephen Sondheim, Sweeney Todd racconta la storia di Benjamin Barker, un uomo che torna a Londra dopo essere stato ingiustamente incarcerato, solo per scoprire che sua moglie è apparentemente morta in sua assenza. Irritato, giura vendetta contro il mondo intero con la furiosa "Epifania".

Eseguito con rabbia roca da un Johnny Depp mai migliore, la discesa di Sweeney nella follia è perfettamente catturata in tre minuti e sedici secondi. "Epiphany" è un punto di svolta nel musical poiché è il momento in cui Todd decide di iniziare la sua follia omicida, punendo ogni persona che visita la sua sedia con furia Grand Guignol.

4 "Nel buio della notte" da Anastasia

Una gemma animata criminalmente sottovalutata, Anastasia sta trovando una nuova vita grazie alla sua presenza in Disney+. Un adattamento altamente igienizzato ed estremamente sciolto della leggenda della Granduchessa Anastasia, segue un Orfana diciottenne di nome Anya, che si unisce a una coppia di truffatori mentre si recano a Parigi per incontrare la vedova Imperatrice.

Sono cacciati dal non morto Rasputin, trasformato in un malvagio stregone nel film. Rasputin, un cattivo carismatico e divertente anche se poco attraente, ottiene la canzone perfetta per mostrare le sue migliori qualità. L'accattivante e creativo "In the Dark of the Night" presenta un perfetto equilibrio tra oscurità e fascino che trasforma il così così Rasputin in un memorabile cattivo animato.

3 "Sei cattivo, signor Grinch" da Come il Grinch ha rubato il Natale del Dr. Seuss

Un protagonista che è anche, a tutti gli effetti, una figura malvagia per la maggior parte della sua storia, il Grinch è una creatura verde, pelosa, panciuta e a forma di pera che odia il Natale. Cattivo e scontroso, il Grinch è coccoloso come un cactus e affascinante come un'anguilla.

Lo speciale del cartone animato del 1966 Come il Grinch ha rubato il Natale del Dr. Seuss ha introdotto la melodia ormai iconica "Sei un cattivo, Mr. Grinch". Eseguito con una grandezza drammatica che si adatta perfettamente al sardonico testo, il potente basso di Thurl Ravenscroft va di pari passo con la canzone, creando uno spettacolare esercizio di cartone animato passivo-aggressività.

2 "Poveri sfortunati" dalla Sirenetta

Il film che ha dato il via al Rinascimento Disney, La Sirenetta è uno dei più grandi trionfi della Disney. Racconta la storia di una vivace sirena che si avventura nel mondo umano per guadagnarsi l'amore di un principe. Il film è esaltato dalla sua musica ispirata a Broadway, producendo molti successi come "Under the Sea" e "Part of Your World".

Il cattivo del film, Ursula, icona queer e della cultura pop, ottiene il suo numero musicale. Un inno alla malvagità potente e appropriatamente inquietante, "Poor Unfortunate Souls" è un esorbitante flex di potere. La canzone inizia stranamente calma e allegra, prima di raggiungere un potente crescendo che minaccia di travolgere. Aiutato dalla performance gonzo di Pat Carrol, "Poor Unfortunate Souls" è sicuramente uno dei più grandi momenti musicali del cinema.

1 "Hellfire" dal gobbo di Notre Dame

Nel pantheon dei film Disney, nessuno è più oscuro o più inquietante di Il Gobbo di Notre Dame. Esplorando temi come discriminazione, genocidio, antiziganismo, lussuria e peccato, gobbo è uno dei film più audaci e sperimentali della Mouse House. Un adattamento molto sciolto del romanzo seminale di Victor Hugo con lo stesso nome, segue Quasimodo, il solitario campanaro di Notre Dame che sogna di essere accettato nella società.

Il cattivo del film, Claude Frollo, è senza dubbio la figura più inquietante e spaventosa della Disney. Un uomo lussurioso e odioso con un pericoloso complesso divino che si nasconde dietro una maschera di devozione, Frollo desidera l'eroina Esmeralda. La sua infatuazione si trasforma presto in ossessione e sfoga i suoi sentimenti folli e incontrollabili con "Hellfire". Con figure ammantate che cantano in latino e una spettacolare esibizione di fiamme e immagini religiose, "Hellfire" è un trionfo dell'animazione, un perfetto mix di elementi visivi e vocali che lo incoronano davvero come la migliore e più malvagia canzone del cattivo nel film storia.

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