Teoria Ready Player One: Halliday è George Lucas

Halliday nel film è George Lucas

Se La versione di Steven Spielberg di Pronto Giocatore Uno (e, più specificamente, è la visione di James Halliday) non riguarda più necessariamente Steve Jobs, di chi potrebbe trattarsi? Si potrebbe obiettare che non è necessario che riguardi nessuno, contemporaneo o meno: l'eccentrico miliardario è abbastanza provato e vero come un tropo in proprio diritto, e anche senza le allusioni a personaggi storici il personaggio e lo scenario del romanzo portano più di uno scenario passeggero a Willy Wonka tanto per cominciare (non per niente c'era un arrangiamento orchestrale di "Pure Imagination" che suonava sopra i trailer del film). i fan dell'opera di Spielberg, inclusa la sua propensione a riflettere sull'idea stessa di eredità artistica, potrebbero trovare loro stessi pensando a un altro famoso mondo sognatore crearono un mondo fantastico di evasione che - a sentirlo raccontare da qualcuno - arrivò a sentire inghiottito da: Guerre stellari creatore (e uno dei più vecchi amici di Spielberg nel settore) George Lucas.

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Chiamare Pronto Giocatore Uno un "sciolto"L'adattamento del materiale di partenza è una descrizione quasi assurdamente conservatrice. È più simile a una ricostruzione smontabile. Il concetto generale, i nomi dei personaggi e le linee generali vengono mantenuti, ma i dettagli - le parti importanti, i pezzi, le viscere, come si incastrano e il loro significato - sono stati tutti riorganizzati, sostituiti o completamente smaltito. Spielberg è stato paragonato a un esperto tagliatore di perle nel contesto di adattamenti letterari passati, che lucidava libri da spiaggia densamente gonfi come mascelle e Jurassic Park a magra, brillante finitura blockbuster, ma Pronto Giocatore Uno a volte sembra più un dibattito inter-autoritario, un tentativo di trasformare la storia in una forma su cui possa avere una prospettiva reale (probabilmente un compito non facile, considerando che è molto una storia su cresciuto nella cultura popolare post-Spielberg) e la chiave sembra essere stata come è arrivato a vedere Halliday - che a sua volta diventa il "vero" punto della Caccia alle uova di Pasqua nella sua versione del storia.

Il film cambia sicuramente molto: Wade è un personaggio principale molto diverso, molto meno sgradevole (meno "Il ragazzo dei fumetti incontra Sam Witwicky", più "Mikey di I Goonies incontra Spider-Man di Tobey Maguire"), Art3mis ha più da fare e un retroscena più completo a modo suo. La storia è stata ridotta dei suoi diversivi e missioni secondarie in una semplice corsa di caccia al tesoro tra il bene e il male. Ma il cambiamento più grande e significativo è stata una completa rielaborazione delle sfide che compongono il gioco di Halliday stesso, ancora radicato in oscure curiosità di gioco, film riferimenti e la conoscenza della storia della vita del creatore, ma piuttosto che la memorizzazione meccanica la chiave per trovare l'Easter Egg risulta essere la ricerca di un significato più profondo all'interno del roba.

Per vincere la partita, il Wade del film deve capire l'Halliday del film. Una sfida consiste nell'elaborare una metafora letterale per la nostalgia stessa (che apre, insieme alla chiave, una visione di come "funziona" OASIS), un'altra richiede agli eroi di giocare attraverso un Il brillante. Alla fine, Wade si trova faccia a faccia con Halliday in persona e trova una figura tranquilla e infestata con un lontano disposizione, occupando una ricreazione della camera da letto della propria infanzia: orgoglioso della propria creazione, ma anche più che pronto a consegnarlo. Lo scambio finale (che solo Spielberg potrebbe farla franca giocando dritto) sembra persino implicare che questo non sia solo un bot pre-programmato con cui sta interagendo Wade, ma il fantasma letterale di Halliday - che lascia l'OASIS nelle mani di qualcuno "come se stesso"ma chi non farà gli stessi errori, uno spirito inquieto ora può andare avanti.

A questo proposito, è difficile non pensare a Lucas se qualcuno prova ad attribuire un'ispirazione del mondo reale a questa rielaborazione stranamente specifica di un personaggio che non aveva necessariamente bisogno essere presentato come qualcosa di più di un vago ideale in un adattamento più diretto (soprattutto perché il primo sospetto più ovvio - e tuttavia completamente inadatto - è lo stesso Spielberg). E l'apparente incongruenza del comportamento di Lucas (timido, avverso alla scena della celebrità pubblica, tranquillo e contemplativo con una voce spesso descritto come quasi triste indipendentemente dalle circostanze) rispetto ai chiassosi film d'azione/avventura per cui è noto fabbricazione. È anche unico nella sua generazione di registi per aver riconosciuto e investito nel potenziale dei videogiochi fin dall'inizio attraverso LucasArts.

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L'improvviso cambiamento di fine carriera dell'attore Mark Rylance nell'attuale arma segreta preferita di Steven Spielberg attore è stato uno degli sviluppi più insoliti ma graditi nel mondo del cinema negli ultimi anni. Il suo turno sia come Halliday stesso (visto nei flashback a varie età, "di persona" alla fine e come il suo avatar di gioco programmato Anorak The Wizard) ricorda i suoi ruoli precedenti in Ponte delle Spie e come carattere del titolo in Il GGG: giocoso e sobrio, ma anche investito da un costante senso di malinconia e tristezza onnipresente. Parla in mezze frasi, dizione ampollosa, costantemente distratto; e qualunque cosa lo distragga non lo rende molto felice. È facilmente la migliore interpretazione del film, che comunica attraverso un tempo sullo schermo relativamente limitato un senso di soffocamento completamente formato solitudine con cui non puoi fare a meno di simpatizzare ma anche capire gli altri che non vogliono passare molto tempo in compagnia di iniziare con.

È una versione più gentile e più gentile del personaggio "imbarazzante genio nerd" rispetto a quella del libro; meno simile agli archetipi di Tech Bro della vita reale di quanto non lo sia (forse inevitabilmente, in retrospettiva) il l'incarnazione preferita della generazione precedente del tropo che ha a lungo affascinato Spielberg in particolare: Il ragazzo che non riusciva a crescere (Anche Spielberg, notoriamente, è cambiato Jurassic Park John Hammond dal cinico mostro dell'avidità del libro alla figura stravagante del nonno alla Walt Disney). C'è sicuramente una spinta moderna e realistica nel suggerire un'effettiva nuerodivergenza anche nella performance di Rylance; A Halliday non sembra piacere stabilire un contatto visivo durante una conversazione e raggiunge gli oggetti da maneggiare quando è a disagio; ma nel temperamento è una classica figura di Peter Pan di Spielberg: un ragazzino in un corpo adulto per il quale OASIS era l'equivalente di stare al sicuro in casa con i suoi giocattoli preferiti e le cui frustrazioni romantiche da adulti sono descritte semplicemente come paura di baciare e... ragazza.

Questo non vuol dire che Spielberg abbia deciso di rivelare una sorta di tragica conoscenza segreta sul suo amico attraverso un grande film estivo. Ma i tocchi personali provengono da un luogo personale e la rivisitazione di Halliday è facilmente l'elemento più personale di ciò che altrimenti sembra essere stato più un esercizio tecnico che una sfida narrativa significativa per il blockbuster più riuscito della storia regista; e non è difficile immaginare di vedere qualcosa di Lucas (e, nello specifico, il suo relazione travagliata con Guerre stellari) nell'idea di un artista che viene soffocato/imprigionato quando un mondo che crea come un pastiche di evasione dei suoi sogni e ricordi si rivela essere un luogo in cui l'intero resto del mondo vuole fuggire come bene.