Il film più divertente di ogni anno negli anni '90, classificato

Alcuni dei migliori film comici mai realizzati sono arrivati ​​nei cinema negli anni '90. Il decennio ha dato origine a enormi star di serie A come Adam Sandler e Jim Carrey, mentre l'afflusso del cinema indipendente ha permesso a registi come Kevin Smith di mettere la propria impronta personale sul genere, con una specifica sensibilità comica che avrebbe influenzato il senso dell'umorismo dei ragazzi degli anni '90 per decenni a venire.

Tutti i tipi di commedie hanno raggiunto il pubblico per tutti gli anni '90, da un noir stoner alla Chandleres dei fratelli Coen a una satira aziendale nichilista di re della Collina creatore Mike Judge. Molte delle offerte comiche degli anni '90 sono ancora tra le migliori voci del genere e continuano a informare ciò che gli spettatori trovano divertente fino ad oggi.

10 Scatti hot! (1991)

Aereo!è Jim Abrahams e La pistola nudaPat Proft ha collaborato per Scatti hot!, un film che parodia principalmente Top Gun, ma ironizza su una litania di altri film– da Rocky a Via col vento- lungo la strada.

Manca molto la presenza dei fratelli Zucker, ma Scatti hot! è una parodia piuttosto forte, a metà tra il genio di Selle ardenti e la mediocrità senza meta di Accusato ingiustamente.

9 A casa da solo (1990)

Ogni Natale, milioni di famiglie si impegnano nella loro tradizione annuale di guardare A casa da solo insieme. È una testimonianza del talento di scrittore di John Hughes che è riuscito a portare la vera umanità nella storia di un bambino di otto anni lasciato a casa dalla sua famiglia.

Nonostante l'abbondanza di violenza sadica, A casa da solo riesce a catturare perfettamente lo spirito vacanziero. Ciò può essere principalmente attribuito al suo cast di immenso talento, dall'iconica performance da protagonista di Macaulay Culkin nei panni di Kevin McCallister ai turni di supporto di icone dello schermo come Catherine O'Hara e Joe Pesci.

8 Il mondo di Wayne (1992)

Mike Myers e Dana Carvey hanno portato la loro ineguagliabile chimica comica sul grande schermo nel 1992 con il infinitamente citabile Il mondo di Wayne, uno degli unici due classici indiscussi della commedia derivati ​​da SNL schizzi (l'altro è I Blues Brothers, Certo).

Mentre rivelazioni sul comportamento di Myers sul set hanno in qualche modo offuscato l'eredità del film, è ancora una commedia meravigliosamente assurda portata in vita con energia rock 'n' roll dalla regista Penelope Spheeris.

7 Spazio ufficio (1999)

Il 1999 è stato un grande anno per i fan della commedia. Parco Sud è arrivato sul grande schermo, Austin Powers è tornato con un sequel più grande e più audace, c'erano un sacco di grandi commedie di alto concetto come Galaxy Quest e Essere John Malkovich, e persino molti drammi dell'anno- Piace bellezza americana e Fight Club– aveva una buona dose di umorismo oscuro.

Ma il film più divertente dell'anno deve essere quello di Mike Judge Spazio ufficio, che ha catturato perfettamente le frustrazioni degli impiegati annoiati nei lavori in cubicoli.

6 The Full Monty (1997)

Mentre la premessa di Il completo Monty fa sembrare una commedia hollywoodiana volgare (parla di un gruppo di ragazzi disoccupati che si esibiscono in uno spogliarello per un po' di soldi), è in realtà un drammatico e sincero dramma che tocca questioni sociali così significative come la disoccupazione, i diritti dei padri e le malattie mentali Salute.

Invece di fare affidamento solo sulla premessa per le risate, che porterebbero a un film di una nota, l'umorismo in Il completo Monty deriva dai personaggi e dalle situazioni in cui si trovano.

5 Scemo e più scemo (1994)

I fratelli Farrelly hanno perfezionato il loro marchio di umorismo grossolano assurdo nel 1994 con Scemo e più scemo, con Jim Carrey in uno dei suoi ruoli distintivi e Jeff Daniels come il suo perfetto fioretto comico.

Non tutte le gag del film sono invecchiate con grazia in termini di buon gusto, ma molte più battute in Scemo e più scemo sono senza tempo rispetto alla commedia media degli anni '90– e il quoziente scherzo è molto più alto, anche, rifacendosi al lavoro degli Zuckers.

4 razzo bottiglia (1996)

Per il suo debutto alla regia, Wes Anderson ha realizzato una commedia poliziesca su un gruppo di ragazzi che vogliono diventare criminali professionisti e si trovano esilarantemente impreparati per il compito. Come trio centrale, Owen Wilson, Luke Wilson e Robert Musgrave portano sullo schermo una manciata di momenti sottili che catturano la vera ilarità dell'interazione umana.

Il primo film di Anderson, girato con un budget ridotto prima che potesse permettersi di realizzare tutto il suo talento visivo unico, esemplifica ciò che è davvero accattivante nei suoi film: personaggi adorabili, momenti tipicamente umani e uno specifico senso di identità.

3 Il grande Lebowski (1998)

Anche se non è stato apprezzato al momento dell'uscita iniziale, la commedia noir dei fratelli Coen Il grande Lebowski da allora ha trovato il suo meritato pubblico ed è ampiamente considerato uno dei migliori film del prolifico duo di fratelli scrittore/regista/produttore.

Jeff Bridges e John Goodman sono entrambi iconici nei ruoli principali, mentre la storia dal ritmo vivace si sposta da una scena esilarante all'altra.

2 Giorno della marmotta (1993)

L'ideatore della commedia time-loop, giorno della marmotta vede protagonista Bill Murray nei panni di un giornalista egoista e cinico che si ritrova a rivivere all'infinito il giorno più noioso della sua vita. La sceneggiatura di Danny Rubin e Harold Ramis utilizza brillantemente la premessa del romanzo per un arco di personaggi a tutto tondo. All'inizio, il personaggio di Murray si diverte, ma alla fine diventa depresso per l'insignificanza della sua esistenza eterna.

Il film alla fine emerge come una storia d'amore mentre si innamora del suo produttore, interpretato da uno dei le più grandi icone del genere rom-com, Andie MacDowell– e trova un nuovo significato nella sua vita.

1 Storia di un giocattolo (1995)

La Pixar ha fatto la storia con Toy Story, il primo lungometraggio di animazione al computer in assoluto, ma lo studio non si è basato interamente su quella pietra miliare. Ciò che lo rende davvero un capolavoro è che i suoi personaggi sono riconoscibili (nonostante siano fatti di plastica) e la sua storia è perfettamente strutturata.

Tom Hanks e Tim Allen hanno sviluppato il tipo di chimica sullo schermo che raramente si vede nell'animazione registrando le loro battute insieme e costruire un vero rapporto, qualcosa che ha portato a tutti e quattro i sequel principali del film.

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