Intervista a Greg Daniels: Carica

Greg Daniels è uno degli uomini più conosciuti nel mondo della commedia di oggi. I suoi primi giorni di lavoro Sabato sera in diretta e I Simpson (scrisse l'episodio seminale "Bart Sells His Soul" di quest'ultima serie) lo ha portato a creare spettacoli suoi, dal remake americano di L'ufficio a Parchi e attività ricreative.

Questa volta, Daniels si sta dirigendo verso il gigante dello streaming Amazon Prime per il suo ultimo spettacolo, Caricamento. Ambientato nel prossimo futuro, Caricamento segue Nathan (Robbie Amell), un uomo gravemente ferito in un misterioso incidente che coinvolge la sua auto a guida autonoma. Piuttosto che rischiare la morte tradizionale, la coscienza di Nathan viene "caricata" in una simulazione di realtà virtuale basata su una casa di riposo di fascia alta. La serie è ambientata in parte in "Lakeview", la comunità di pensionati postmoderna, e in parte nel mondo reale, dove il le anime caricate sono monitorate da assistenti della classe operaia, la cui responsabilità cade da qualche parte tra l'infermiera e il tecnico sostegno.

Pur promuovendo il rilascio di Caricamento su Amazon Prime, Greg Daniels ha parlato con Screen Rant del suo lavoro nello show, dal suo interesse di lunga data per tecnologia all'avanguardia e VR, per la sua eccitazione di poter scrivere bombe F negli script, sapendo che il servizio di streaming premium sarebbe stato molto più indulgente sui contenuti per adulti di quanto non avrebbero mai potuto fare i censori della rete NBC.

Caricamento debutta la sua prima stagione di 10 episodi il 1 maggio su Amazon Prime.

Prima di tutto, non sono un'osservatrice di binge per natura, ma non ho potuto trattenermi con il tuo spettacolo. Ho visto l'intera stagione in un giorno. L'ho adorato così tanto. E ora mi sento malissimo perché chissà quanto dovrò aspettare prima della prossima serie di episodi!

Grazie, è molto carino!

Quindi, queste sono alcune cose ad alto concetto che penso che le persone che seguono casualmente il tuo lavoro potrebbero presumere che siano iniziate con qualcosa come l'ultima stagione di Parks & Rec, che era Parks & Rec, ma con una svolta. E poi ti abbiamo visto costruire su questo con i tuoi spettacoli successivi. Puoi parlarci un po' di prendere la formula televisiva e il modo in cui giri quella particolare vite?

Questa è una bella domanda. Vediamo. Ho sempre cercato di stare lontano dalla formula televisiva standard nella mia carriera. Ho iniziato a fare sketch al Saturday Night Live. E probabilmente la prossima grande cosa che ho fatto sono stati I Simpson. Il mio obiettivo in quel momento era avere questa sensibilità da commedia a tarda notte e non sapevo come portarla in una normale sitcom. E I Simpson erano buoni perché erano concettuali. Ho scritto un episodio intitolato "Bart Sells His Soul", che potrebbe essere stato, se ci pensi, una sorta di meditazione su questo argomento o qualcosa del genere. Poi sono rimasto nell'animazione per un po', e per King of the Hill, mi è sembrato di provare a fare qualcosa con un ritmo molto più lento del tuo normale programma TV, che è sempre "più veloce e più divertente, più veloce e più divertente!" Poi, quando è arrivato il momento di adattare The Office, penso una delle cose che mi ha permesso di andare d'accordo con Ricky Gervais e Stephen Merchant è stata l'idea di un ritmo diverso da televisore normale; qualcosa di imbarazzante e più lento e cose del genere. E il mockumentary era anche un concetto piuttosto alto rispetto alla normale TV dell'epoca. Sento che ci sono molte cose di alto livello qui perché è ambientato nel futuro ed è anche ambientato nella realtà virtuale. Tutto è nell'immaginazione. È un mondo che non esiste da nessuna parte. Ma d'altra parte, il punto è raccontare storie sui personaggi e prendersi cura dei personaggi e di ciò che vogliono e delle strane persone con cui interagiscono. Quindi, da quel punto di vista, mi ricorda molte cose che ho fatto in tutta la mia carriera.

C'è stata una scintilla specifica nelle notizie o nella tua vita che ha dato vita all'idea di utilizzare la tecnologia VR nello show? Segui mai quella scena?

Lo voglio. Andavo a VRLA. Ad un certo punto, ho pensato che sarei diventato un giornalista scientifico, quando ero un ragazzino. Mi è sempre piaciuto leggere di tecnologia e ho fatto molte ricerche per questo spettacolo sul vari spettacoli di elettronica di consumo a Las Vegas nel corso degli anni e quali gadget stavano portando a mercato. E sono andato alla VRLA Exposition un paio di volte e ho provato diversi set AR e VR. Una delle cose che mi piace dell'ambientazione dello spettacolo in questo mondo futuro è che potresti essere la prima persona a scrivere commedie sull'esperienza di essere in un'auto a guida autonoma! Sai cosa intendo? E, tipo, una vera macchina a guida autonoma che non ha il volante. Sento che alcune di quelle scene sono cose di cui le persone scriveranno regolarmente tra dieci anni. E divento la prima persona a farlo in uno sketch comico.

È molto facile per le persone dire "Greg Daniels, il tipo della commedia". Ma c'è sempre molto di più. E non per essere riduttivo verso la commedia, ma il tuo lavoro ha sempre tanto cuore e anima. Questo spettacolo ha mistero e romanticismo, a volte è un thriller cyberpunk diretto.

Sono contento che ti sia piaciuta quella parte! Per me, alcuni dei miei momenti preferiti sono quasi momenti horror fantascientifici. Quando l'ho proposto, l'ho presentato come una commedia romantica filosofica e thriller di fantascienza. Lo stavo davvero proponendo con molti generi. Sento che, in questo mondo di così tanti programmi televisivi, se vuoi che qualcuno si impegni nel tuo programma e lo guardi per tutto il tempo, deve offrire davvero un sacco di cose. Questo è quello che stavo pensando quando stavo facendo lo spettacolo. Non so se è vero, ma era quello che sentivo.

La maggior parte delle tue cose è stata trasmessa in televisione, ma hai avuto un "momento eureka" quando eri sul set e tipo "Siamo su Amazon! I guanti sono fuori! Possiamo lanciare bombe F adesso!"

Sì. Di sicuro! (Ride) Ci sono alcune scene di nudo, il che è stato interessante. Ho pensato che fosse divertente non doversi preoccupare di questo. Per come è andata a finire, non ne abbiamo fatto molto, ma sembra più un'esperienza via cavo premium, o un film. Stavo cercando di essere molto cinematografico, solo in termini di cinematografia, la sua portata e gli effetti visivi. È molto più complicato delle cose che avevo fatto prima.

Non si ubriaca all'idea di includere contenuti audaci, ma li include, il che è divertente.

Cerco di fare quello che voglio guardare, non lo so. A quel tempo, stavo guardando molti programmi HBO. (Ride)

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