I 10 migliori film d'animazione di sempre
I film per famiglie sono di solito della varietà animata, il che significa che qualsiasi film che non sia live-action ha uno stigma attaccato ad esso che è esclusivamente per la folla del succo di frutta. Ma in realtà, questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. L'animazione è semplicemente un tipo di forma d'arte che i registi usano per raccontare le loro storie e, di tanto in tanto, la narrazione è qualcosa a cui sia i bambini che i loro genitori possono connettersi. In realtà succede più spesso di quanto si pensi, e non solo con la Pixar.
A causa della loro abilità al botteghino, è chiaro che i film d'animazione non andranno via tanto presto. E se Hollywood mantiene la sua tradizione decennale di offrire film meravigliosi attraverso questo mezzo, nessuno si lamenterà. Ecco la nostra lista dei I 10 migliori film d'animazione di sempre
Biancaneve e i sette nani
La produzione animata originale dei Walt Disney Studios, Bianco come la neve ha cambiato il settore in più di un modo. A quel tempo, il progetto era tecnicamente rivoluzionario come qualcosa del genere
Ma fortunatamente, il film ha fornito un pacchetto completo quando è stato rilasciato nel 1937. Popolandolo con una raccolta di personaggi memorabili, gli spettatori hanno risposto con forza alla sua storia di una giovane principessa che spera di essere salvata dalle grinfie della sua malvagia matrigna. Se hai bisogno di una prova di Bianco come la nevedi risonanza, si consideri che i sette nani titolari si classificano ancora tra le creazioni Disney più commerciabili, anche se hanno 79 anni di altre uscite da affrontare. Sia un classico senza tempo che un momento spartiacque per i film, Bianco come la neve ha aperto la strada alla narrazione animata.
L'incubo prima di Natale
Rivoluzionando la tecnica dell'animazione in stop-motion, questa produzione di Tim Burton è stata vista come un'opera estremamente creativa e tecnicamente superba che ha lasciato a bocca aperta le persone con la sua maestria. Sia i bambini che gli adulti hanno potuto apprezzare il tempo e gli sforzi profusi nel film, poiché le splendide immagini e il design creativo dei personaggi hanno fatto risaltare il film. Ha anche trovato un modo per intrattenere il pubblico su una varietà di livelli, mescolando pezzi di commedia, musica e romanticismo per creare una narrativa a tutto tondo che ha affascinato gli spettatori e ha dato loro qualcosa che non hanno mai visto prima di.
I fan del film hanno anche espresso entusiasmo per i personaggi del film, che erano anche un piacere da guardare sullo schermo. Persone come Jack Skellington erano persone ricche con molta profondità, e le loro azioni da imbroglione sfidavano il pubblico e il modo in cui vedevano il mondo che li circondava. A questo riguardo, Incubi prima di Natale realizzato per un film interessante, con le dinamiche del personaggio che gli conferiscono un aspetto audace che è raro vedere negli affari di famiglia. Divertente, magico e anche un po' spaventoso, questo è un film che piace a così tante persone perché fa un sacco di cose così bene.
Il Re Leone
Dando il via a una nuova era dell'animazione Disney, Il Re Leoneera il progetto di ritorno di cui la Mouse House aveva bisogno e divenne rapidamente una delle loro produzioni più famose. Tecnicamente, il film è stato un successo enorme, con gli animatori che hanno creato ambienti lussureggianti e ricchi che erano meravigliosi e sbalorditivi da guardare. Anche se tu fossi uno di quelli che pensava che la storia avesse dei difetti e il film no piuttosto all'altezza dell'enorme clamore, dovevi ammettere che era un capolavoro visivo che mostrava i progressi dell'animazione cellulare classica.
Ma le lamentele sulla narrazione erano poche e distanti tra loro. Molti pensavano che fosse paragonabile a una tragedia greca, poiché la trama guidata dalle emozioni era seria temi di morte e redenzione per dare ai personaggi archi narrativi sorprendentemente avvincenti nel corso del film. Allo stesso tempo, Il Re Leone non ha ingannato gli spettatori sui dirottamenti comici, combinando sia il peso drammatico che l'umorismo per creare qualcosa che fosse divertente e accattivante. Inoltre, i numeri musicali sono stati tra i migliori inventati dalla Disney, poiché "Circle of Life" e "Hakuna Matata" sono ancora cantati fino ad oggi.
Toy Story
Lascia che sia Disney a cambiare di nuovo il gioco nel regno dell'animazione. In collaborazione con i geni della Pixar, la Mouse House ha distribuito il primo lungometraggio di animazione al computer, lanciando quello che è considerato il primo studio di animazione nella moderna Hollywood. L'innovazione alla base del progetto è stata decisamente impressionante, inaugurando una nuova era del cinema. Toy Story ha facilmente mostrato i vantaggi della nuova tecnologia, creando ambienti più ricchi e densi che fossero completamente immersivi. E anche se i "limiti" sono più evidenti ora 20 anni dopo, il design del film regge ancora ed è ancora bello da vedere.
Ma le tecniche alla base della sua creazione non sono certo l'unica ragione per cui Toy Story è diventato un film che ha segnato una generazione. La sua sceneggiatura, che è stata nominata per un Oscar, ha intrattenuto grandi e piccini con un'avventura elettrizzante che trattava temi emotivi a cui chiunque poteva relazionarsi. Ha stabilito il modello su cui si basavano tutti i futuri film Pixar, dimostrando che i loro registi non erano solo nel business di realizzare grandi film d'animazione; stavano andando alla grande film generalmente. Con personaggi immediatamente iconici, valori di produzione nitidi e una sigla che ha toccato le corde del tuo cuore, Toy Story ha alzato l'asticella di quello che potrebbe essere un film d'animazione.
Il gigante di ferro
Brad Bird è famoso per le sue collaborazioni con la Pixar, vincendo Oscar per entrambi Gli incredibilie Ratatouille. Ma si è fatto un nome con questo film d'animazione di WB su un ragazzino e il grande robot con cui fa amicizia. Il gigante di ferro era una variazione del classico tropo "ragazzo e il suo cane", ma con un tocco fantascientifico. Gli spettatori di una certa età erano affascinati dalle sue impressionanti sensazioni di magia cinematografica, desiderando di poter trascorrere le loro giornate con un A.I. dal cuore forte Molto prima dei suoi giorni come Groot, Vin Diesel ha dimostrato di essere un fantastico doppiatore, iniettando il personaggio principale con emozione inquietante.
Come tante altre voci della nostra lista, Il gigante di ferro è elevato dalla sua capacità di mischiare anche materiale per adulti. La storia funziona come un'allegoria sulla politica e sui poteri, evidenziando la paura del grande sconosciuto e perché non è sempre così spaventoso. Quei temi hanno dato al film alcune complessità narrative che lo hanno reso una meraviglia da vedere per chiunque lo guardasse. Gli spunti di riflessione sono sempre apprezzati in un film, ma soprattutto in qualcosa di considerato un'offerta di famiglia (dove i registi possono scordare alcuni elementi). Hogarth potrebbe dover restare, ma tutti vogliono andare con il Gigante di Ferro.
La città incantata
Sebbene non abbiano il record di botteghino (a livello nazionale) di uno studio come la Pixar, non si può negare che lo Studio Ghibli sia ai vertici del settore da una prospettiva critica. Hanno molti successi al loro nome, ma probabilmente il più importante è La città incantata, che ha portato a casa l'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2003. Uno dei progetti più ben realizzati nel genere, il film ha ricevuto molta attenzione grazie alle sue immagini sbalorditive e al design estremamente creativo. È stato difficile non apprezzare l'abilità artistica necessaria per portare il progetto sullo schermo.
Tutto, dal doppiaggio alla regia, è stato elogiato dalla critica, che ha ritenuto che La città incantata affrontava temi molto riconoscibili ed era qualcosa che dovrebbe essere visto da tutti i bambini, in particolare quelli che si sono trasferiti di recente in una nuova casa e stanno cercando di adattarsi. Non tutti i film d'animazione si tuffano a capofitto in inebrianti commenti sociali per fornire concetti profondi che parlano a tutti gli spettatori, ma questo lo ha fatto e ha davvero dato i suoi frutti. Tra la sua narrativa accattivante e i personaggi memorabili, non ci sono molti difetti in questo film, ed è probabilmente più avvincente di molti dei film d'animazione prodotti dagli studi americani.
Alla ricerca di Nemo
Gli anni 2000 sono considerati il periodo di massimo splendore della Pixar, poiché la centrale elettrica dell'animazione ha sfornato un successo originale dopo l'altro. Probabilmente hanno raggiunto il "picco Pixar" con questa storia su un padre pesce pagliaccio che intraprende un viaggio attraverso l'oceano per salvare suo figlio Nemo dalla prigionia. Come ci si aspetterebbe dallo studio, l'animazione è stata al di là di prim'ordine, portando gli spettatori molto al di sotto delle profondità del l'acqua e creando un ambiente fotorealistico che faceva sembrare che l'azione si stesse effettivamente svolgendo nel oceano. Se non altro, bisogna ammirare il livello di dettaglio e il duro lavoro che è stato impiegato per far sembrare tutto a posto.
Alla ricerca di Nemo presentava anche una delle storie più mature dello studio fino ad oggi, fornendo una morale preziosa sia per i bambini che per il genitori che li hanno portati a vederlo, dando alle due parti molto da contemplare sulla loro relazione ben dopo il film era finita. Il legame tra Nemo e Marlin è stato il catalizzatore principale della storia, ma nel film c'era molto di più. Nemo mette in mostra uno dei migliori set di personaggi della Pixar, poiché l'adorabile banda di carri armati e soprattutto Dory hanno continuato a guadagnare un posto permanente nei nostri cuori, aggiungendo all'attesa per il prossimo anno Alla ricerca di Dory. È passato più di un decennio dalla sua uscita e Nemo è ancora uno dei più grandi lavori Pixar in circolazione.
Come addestrare il tuo drago
DreamWorks ha lo sfortunato destino di giocare come seconda banana alla Pixar, ma ciò non significa che non siano in grado di produrre un successo strepitoso. Sebbene il loro track record non sia pulito come quello della concorrenza, DreamWorks ha conquistato tutti nel 2010 con l'uscita di Come addestrare il tuo drago. Arrivato agli albori dell'ultima mania del 3D, il film ha sfruttato appieno il formato, mostrando battaglie aeree sbalorditive che richiedevano di essere viste sugli schermi più grandi. Grazie alla sua lussureggiante e bellissima animazione, il film era stupendo da guardare e rappresentava ciò che era possibile con tutti gli strumenti a disposizione dei registi in questi giorni.
Ciò che ha fatto sì che gli spettatori si preoccupassero davvero di ciò che accadeva sullo schermo, tuttavia, è stata la buona quantità di sostanza che è stata aggiunta per rendere il progetto attraente per gli spettatori di tutte le età. La toccante amicizia che si è sviluppata tra Hiccup e Sdentato ha parlato a molti che l'hanno vista e hanno dato Come addestrare il tuo drago un sano fa di cuore per complimentarmi con i suoi brividi. Nel complesso, la sceneggiatura è stata uno dei suoi punti di forza, creando una narrativa intelligente e spiritosa che ha fornito più della sua giusta dose di peso drammatico e intuizione. Le sue lezioni sulla tolleranza e sulla comprensione del tuo nemico erano importanti da insegnare. Una singola visione è tutto ciò che serve per capire perché questo è diventato uno dei franchise di punta di DreamWorks. È un meraviglioso crogiolo di tante cose che amiamo dei film.
Detestabile me
Il Serventi sono emerse come le star del successo d'animazione della Universal, diventando più popolari da sole rispetto al film in cui sono apparse per la prima volta (lasciando il posto allo spin-off). Ma le piccole creature gialle (anche se adorabilmente carine) non sono l'unica ragione Detestabile me è diventato un classico dell'animazione moderna. Arrivato solo un paio di anni prima che raggiungessimo il massimo dei supereroi, il film presentava un improbabile protagonista in Gru, a supercattivo ossessionato dall'idea di conquistare il mondo, al punto che utilizzerà tre ragazze orfane come pedine nel suo vile schemi. Divertendosi con il concetto, i realizzatori hanno usato l'impostazione di un malfattore in primo piano come veicolo per la commedia (con i Minion che danno una mano lì, ovviamente).
Ma dove Detestabile me brilla davvero è il suo nucleo narrativo, in cui Gru inizia a sviluppare sentimenti paterni nei confronti delle sue figlie surrogate. Conquistato dal loro amore per lui, Gru si trova di fronte a una scelta difficile quando gli viene chiesto quali priorità della vita hanno più importanza. È un punto di vista interessante sul tropo del papà "dipendente dal lavoro" e dà al film il cuore necessario di cui ha bisogno per essere in grado di attirare tutti gli spettatori. Potrebbe anche dare al genitore che lavora più a cui pensare rispetto alla sua prole, poiché alcune delle domande poste qui sono esempi estremi di problemi relativi alle famiglie che devono affrontare. Premuroso, divertente e ben realizzato, Detestabile me mostra che c'è del buono in tutti noi.
Il film LEGO
Molti si sono fatti beffe dell'idea di Il film LEGO quando è stato annunciato, e poi quei molti hanno rapidamente ordinato il loro piatto di corvo dopo aver visto il film che piaceva al pubblico che i registi Phil Lord e Chris Miller avevano consegnato. Sovvertendo le aspettative, questo film ha dimostrato che era possibile realizzare un film divertente e sincero basato su una popolare linea di giocattoli, prendendo in prestito dalla formula Pixar per darci qualcosa con cross-generazionale appello. Tra gli esilaranti brividi di genere e i riferimenti tempestivi alla cultura pop, qui c'era sicuramente abbastanza perché chiunque potesse trovare qualcosa a cui aggrapparsi.
E mentre si pensava che LEGO sarebbe finito per essere un divertente film per bambini, è finito per essere molto di più. Non solo l'umorismo era acuto su più livelli, Lord e Miller hanno finito per trasformarsi LEGO in un pezzo di commento sociale che si è tuffato prima nei temi dell'individualità e della corruzione delle grandi aziende - con un colpo di scena del terzo atto che gli ha conferito una dimensione che ha risucchiato i genitori e i loro figli con quantità sorprendenti di emozione. Pieno zeppo di personaggi folli, fantastiche gag e ricchi archi narrativi, WB ha trovato un altro franchise che non vediamo l'ora di vedere sviluppato. Tutto è fantastico.
Conclusione
Ancor più di un normale film d'azione, trovare il modo "giusto" per decifrare un film d'animazione è un lavoro difficile. Non solo i registi devono trovare un modo per intrattenere i bambini durante la sua durata, ma è fondamentale per loro incorporare elementi che parlano agli adulti portandoli a teatro (senza andare così oltre le teste dei ragazzi che perdono interesse). È un equilibrio difficile da trovare, ed è una ragione per cui è difficile trovare film d'animazione che trascendono i loro confini e diventino qualcosa che chiunque possa apprezzare. Ma per fortuna c'è chi ci riesce.
Come sempre, la nostra lista non è pensata per essere all-inclusive, quindi assicurati di condividere le tue scelte per i tuoi film d'animazione preferiti nella sezione commenti qui sotto.
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