L'artista di Marvel, DC e Star Wars condivide tre regole dell'arte del fumetto

Sulla base delle sue esperienze di illustrazione degli universi di meraviglia, DC Comics, eGuerre stellari, l'artista iconico Walter Simonson ha condiviso le sue tre lezioni chiave sulla creazione di fumetti. Per i fan che aspirano a lavorare nel settore, il suo consiglio è da non perdere.

Durante la sua carriera, Walter Simonson ha lavorato a titoli come Thor,X-Men, Fantastici Quattro, Orione, Wonder Woman, cacciatore di uomini, e Fumetti investigativi tra molti altri. Per i fan di vecchia data, il suo stile è immediatamente riconoscibile e il suo nome su un numero è un marchio di qualità. Mentre è generalmente associato a queste epoche passate del Età dell'argento e del bronzo dei fumetti, oggi continua a lavorare e tiene un corso di visual design. Recentemente, Simonson ha illustrato la copertina di Beta Ray Bill #1, uscito il 31 marzo.

In un'intervista presentata alla fine del numero, Simonson ha affermato che il suo corso di New York Visual Design potrebbe essere compresso in tre semplici regole per disegnare fumetti. In primo luogo, ha consigliato agli artisti di mettere in discussione il proprio lavoro, in merito a qualsiasi fumetto specifico stessero dando vita.

“Ogni volta che hai una domanda nel tuo lavoro sul fumetto che stai creando: la scrittura o il disegno o colorare o scrivere o qualsiasi altra cosa - la tua direzione dovrebbe sempre essere: la mia risposta a questa domanda sta creando la mia storia? meglio? Perché è quello che dovresti fare nei tuoi fumetti -- raccontare storie ai migliori della tua capacità. E qualunque sia la tua risposta, se non migliora la tua storia, devi ripensarci".

Simonson ha seguito questo punto raccomandando agli artisti di considerare sempre l'utilizzo di riferimenti per il loro lavoro. Sia che utilizzino fotografie o visitino un sito specifico per avere una comprensione più realistica della prospettiva o trovare riferimenti attraverso altri mezzi, raccomanda vivamente che questo faccia parte di ogni artista processi. “Ciò che vedi, vedi davvero, passa attraverso i tuoi occhi nel cervello, viene confuso e torna fuori attraverso la tua mano. Quindi devi allenare sia i tuoi occhi che la tua mano e la loro interazione con il tuo cervello, perché questo è ciò che rende possibile sia l'allenamento che il miglioramento”. Infine, Simonson ha affrontato in modo diretto il fatto che essere un l'artista per i fumetti non è una professione facile. “Il fumetto è un lavoro duro. Abituati.” Per chiunque abbia avuto esperienza nell'illustrazione, questo è un chiaro promemoria che non diventa necessariamente più facile e che il lavoro richiede un sacco di determinazione e dedizione.

In effetti, potrebbe persino diventare più difficile in certi modi, poiché le preferenze personali possono cambiare e gli standard autoimposti cambieranno. Anche quando un artista investe nel proprio mestiere quanto umanamente possibile, non è mai una garanzia che un'azienda sarà interessata. Attraverso seguendo queste regole che Walter Simonson espone come lezioni apprese durante la sua carriera, incoraggia i seguaci a perseguire le arti come ha fatto. Tuttavia, non sarà così semplice come si potrebbe sperare e richiederà molto duro lavoro.

La disgustosa nuova forma di Aquaman spezzerà il cuore dei fan di Aqualad

Circa l'autore