Intervista 'Brave': il regista Mark Andrews parla di Princess Tale & Annoying Teenagers della Pixar

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Diverse settimane fa abbiamo avuto il piacere di visitare gli straordinari spazi creativi della Pixar a San Francisco, per un'anteprima dell'imminente avventura della principessa dell'innovativo studio, Coraggioso (rimanete sintonizzati per ulteriori informazioni sulla nostra visita nelle prossime settimane).

Mentre eravamo lì, abbiamo avuto l'opportunità di vedere i primi trenta minuti del film, passare un po' di tempo con gli artisti che ci hanno aiutato per creare lo straordinario paesaggio visivo e parlare con la produttrice Katherine Sarafian del processo di sviluppo di una storia a Pixar. Oltre al nostro tour, siamo stati in grado di sederci per una chiacchierata individuale con il co-direttore Mark Andrews per parlare di prendendo il posto della regista originale del film, Brenda Chapman* e ciò che voleva portare a questo epico scozzese fiaba.

(*Chapman, una veterana della Pixar, è stata ispirata dal suo rapporto con la figlia e dall'amore per la Scozia per raccontare la storia di

Coraggioso allo studio. Ha lavorato al film per diversi anni, a quel punto lei e la Pixar si sono lasciati e Andrews è intervenuto per completare il film.)

Dai un'occhiata a una nuova clip da Coraggioso (per gentile concessione di Yahoo), quindi leggi la nostra intervista con Andrews:

Screen Rant: So che avevi determinati incarichi quando sei entrato a far parte del progetto in termini di rafforzamento della storia, ma una delle cose che pensavo fosse interessante è stata l'idea di voler creare qualcosa che non fosse decisamente una storia da principessa, nonostante avesse una principessa come personaggio centrale.

Mark Andrews: "Sì".

SR: Quindi, se non è una storia della principessa, come definiresti una classica storia della principessa?

MA: "Me lo chiedi perché senti il ​​bisogno di definire il genere?"

SR: "No. Non dobbiamo metterlo in questi termini. Nessuno mette il bambino in un angolo. Ma mi sento come se la Pixar prendesse spesso un'idea comune, un tropo o un mondo e aggiunga una svolta interessante che dà vita alla storia. E quindi sento che con questo film in particolare ci sarà una certa misura per cercare il colpo di scena perché lei è una principessa".

MA: "Ah certo. Ma ne usciremo molto velocemente perché non è il fattore decisivo di chi sia lei, sai?"

SR: Certo.

MA: "O parte del suo dilemma. È un aspetto della storia. È come se il suo essere una donna fosse un aspetto della storia che possiamo utilizzare per aiutare a raccontare una storia più forte. Voglio dire, è una storia di formazione. Avremmo potuto farlo con un ragazzo e renderlo un principe? Assolutamente. Sarebbe stato così avvincente? Possibilmente. Destra. Ma alla fine della giornata, dopo che sarai uscito dal film, sarai coinvolto in questa avventura e ti prenderai cura di questo personaggio, sai? E avrai visto qualcosa che potresti pensare di aver visto prima o che pensi di capire all'inizio, e sarà andata in un modo diverso. E trova altro di quel cuore entro la fine. Penso che sia quello che cercano di fare tutti i film Pixar. Voglio dire, Andrew (Stanton) ha fatto un ottimo lavoro prendendo un film di fantascienza e capovolgendolo (con "Wall-E"). Brad (Bird) ha fatto benissimo a prendere i supereroi, supereroi senza cervello, e a capovolgerlo (con "Gli Incredibili").

SR: Assolutamente, e da allora molte persone hanno emulato la sua versione (di Bird).

MA: "Sì, e tutti lo copiano. Quindi, si spera, ora possiamo prendere le favole e capovolgerle".

SR: Esatto. Sembra che sia quello che la Pixar ha fatto così bene.

MA: "Giusto. Quindi va bene, sì, ha elementi familiari ma quello era solo il punto di partenza. Non appena ho preso un boccone, c'è un sapore e un gusto totalmente diverso che non mi aspettavo.' Ed è quello che stiamo facendo con i film Pixar".

SR: Questa è una storia in cui c'è una giovane ragazza che si sta ribellando alle aspettative che sua madre ha su di lei, che si sente familiare ed è riconoscibile per la maggior parte delle persone. Ma nei soli trenta minuti che ho visto, e non so dove sta andando, ovviamente, ma quello che ho notato è che provavo molta simpatia per la mamma. Non l'ho davvero guardata come un tipo nefasto di personaggio.

MA: "No".

SR: Quindi mi chiedo se questo verrà sviluppato in modo che qualunque cosa Merida stia cercando di liberarsi, questo c'è una ragione per cui non dovrebbe ribellarsi così duramente, una ragione per cui i suoi doveri sono quelli che sono.

MA: "Giusto. Assolutamente. Lo stiamo conducendo in questo modo. Da bambino - e i miei figli non capiscono perché non hanno attraversato il processo, non l'hanno fatto ha avuto l'esperienza - quindi Merida sta giudicando, non fidandosi di sua madre o ascoltandola madre. Ma poi la mamma, al contrario, non ascolta sua figlia. Quello che Merida sta veramente dicendo è: 'Capisco che queste cose devono accadere. Possono accadere nel mio tempo? Così posso digerirli?' Quindi c'è quell'avanti e indietro che è davvero attraente per la storia, perché la risposta è così vicina, e questo crea quella grande tensione tra loro perché tutti vediamo esso."

SR: C'erano degli elementi specifici che hai alterato o cambiato in termini di estetica visiva quando hai preso il controllo?

MA: "Zero. Steve Purcell e Danielle Fineberg, il mio direttore della fotografia e il mio scenografo, ci stavano lavorando, stabilendo il tutto con Brenda (Chapman). Quando sono entrato nel film, ho detto 'ragazzi, non voglio cambiare nulla di tutto questo. Questo è bellissimo. È un senso teatrale così forte del luogo che voi ragazzi avete catturato e non ho bisogno di fare nulla. Una cosa che voglio infondere e che non vedo è l'atmosfera. Voglio sentire l'odore di quell'aria, la voglio densa nel castello, voglio nuvole e nebbia e tutte queste altre cose.' E Danielle e Steve erano tutti per l'aggiunta di questo. Per Danielle, per l'illuminazione, volevo più neri. Non voglio le solite tavolozze pastello Pixar dove possiamo vedere tutto chiaramente. Voglio che le cose cadano e diventino completamente scure, e lei era pronta per questo. Perché questo, ancora una volta, spinge i limiti di ciò che abbiamo fatto [ancora] di più, in modi nuovi qui nel mezzo".

SR: E in termini di storia? Quali sono state alcune delle cose che hai aggiunto o tolto?

MA: "Beh Mordu l'Orso. Era in giro, ma era solo questione di pomparlo e renderlo più un fulcro. I fuochi fatui (o "fuoco sciocco", una luce spettrale vista dai viaggiatori di notte, specialmente su paludi, paludi o acquitrini) erano sempre lì, ma Ho lavorato per definire cosa fanno effettivamente i fuochi fatui (assomiglia a una lampada tremolante e si dice che si ritiri se avvicinato), come questo sia parte integrante del storia. Quindi ci sono molte di queste grandi idee che erano in giro che semplicemente non si adattavano insieme.

Quindi una delle cose che sono arrivato a fare è stata identificare le cose e dire: "Ehi, queste sono tutte grandi idee, non c'è niente di sbagliato in queste idee. Ma devono combaciare, come faccio a farli stare insieme?" E questo è un sacco di prove e tribolazione di cercare di far combaciare questi fori quadrati/rotondi e far sembrare che sono impeccabili. Fai sembrare che fosse tutto un pensiero durante l'intera faccenda. Quindi era più o meno quello che stavo facendo.

C'erano altri personaggi, c'erano più folle, sai, c'erano gag che abbiamo inventato quando siamo arrivati. Più esplorazione del castello, volevo vedere di più del castello. Ci ho portato più animali. C'erano idee su storie passate che non vedevamo e che volevo vedere o almeno avere suggerimenti, quindi erano nuovi set che dovevano essere costruiti, sai, per realizzare appieno queste cose. Quindi ci sono state un sacco di cose che ho portato ad esso, ma avevo delle basi davvero solide, quindi non ho dovuto ricominciare completamente da zero e farlo. C'erano idee davvero forti che erano già state create nel periodo in cui Brenda era su di esso e che lei e il suo team di storia avevano sviluppato".

SR: Il tono è cambiato?

MA: "C'è stato un cambiamento di tonalità. Penso che ci fossero molti toni nelle precedenti incarnazioni che accadevano tutti in una volta, e penso che entrasse e uscisse - boom - un tono, sai? E mantenere quel tono cupo era molto importante per me perché so che è qualcosa in cui Brenda era davvero coinvolta, questo questo deve essere reale e deve essere spaventoso e sai, c'è dramma e peso alla posta in gioco che può essere visto solo se andiamo allarmante. Quindi le domande sono diventate, quanto spaventose e quando? Da quanto tempo siamo nella paura e cose del genere. Ma era qualcosa che volevo mantenere. Non è un film Pixar eccessivamente divertente e rissoso come alcuni di loro. Ma Brad non l'ha fatto in "Gli Incredibili", giusto? 'Up' non è del tutto esilarante. Quindi ci ha dato una licenza. Ha ancora dell'umorismo, e quando è divertente, è divertente. E quando non lo è, non lo è. Possiamo entrare e uscire da queste cose senza problemi".

SR: Rompere i tropi della storia della Principessa sembrava qualcosa di importante per lei (Brenda Chapman), però.

MA: "Sì, sì. E l'abbiamo mantenuto. Voglio dire, questa è una cosa. Ma voglio dire, come lo fai, come lo definisci e in quale direzione vanno? Rendendola ancora attraente senza essere una persona fastidiosa. Odiamo gli adolescenti, tutti noi odiamo gli adolescenti, giusto?"

SR: Li odio così tanto.

MA: "Allora come ci innamoriamo di questo adolescente, giusto? Chi si lamenta, lo sai. Quindi è stata una cosa difficile che non è mai stata completamente risolta. Sarebbe risolto, ma poi la mamma sarebbe una spina nel fianco. Allora come fai a farli sposare entrambi, in modo che ti piacciano entrambi e li capisci ma non li antipatia mai."

SR: Cerchi qualche tipo di archetipo per questo? Mi sento come Emma Stone in Facile un era un adolescente che ti poteva davvero piacere.

MA: "Certo. So che gli animatori nel corso del loro tempo nel film avrebbero guardato i film che avevano le caratteristiche di queste cose, ma è un pendio scivoloso, perché non stai interpretando quel personaggio in particolare perché ogni film è una specie di fiocco di neve personalizzato lavoro."

SR: Certo.

MA: "Ma ti dà idee, si spera, che scuotono le cose. Come tutti mi chiedono: "Chi è la regina? È come la regina Elisabetta?" E io: "No, non è quel tipo di monarchia", giusto? La odieremmo se fosse la regina Elisabetta e priva di emozioni. Questa è una regina oscena, ma non "ehi, ehi, ehi!" Quindi c'è un senso reale e definitivo di chi fossero questi personaggi che stavano ancora esplorando quando sono arrivato. Il che penso sia stato parte dei problemi che sono rimasti bloccati è che entro 18 mesi dalla fine, molte di queste cose dovevano essere più concentrate".

SR: Giusto. Quindi pensi di poterti semplicemente perdere nell'idea?

 MA: "Assolutamente, assolutamente. Questo è uno dei pericoli. È facile perdersi nell'idea".

Coraggioso esce nelle sale il 22 giugno.

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