Intervista allo sceneggiatore/regista Richard Tanne: Chemical Hearts

Il genere YA ha avuto un calcio nei pantaloni con 2016's I nostri cuori chimici, il romanzo d'esordio di Krystal Sutherland. Lo sceneggiatore/regista Richard Tanne ha adattato la storia in un film distribuito come film originale di Amazon, con il titolo leggermente troncato, Cuori chimici. La storia segue una coppia di studenti delle scuole superiori, interpretati da Riverdaledi Lili Reinhart e Euforiaè Austin Abrams, che sviluppa una relazione complicata che aumenta in pericolo e intensità man mano che imparano a conoscersi.

Richard Tanne è entrato per la prima volta sulla scena con il suo film d'esordio, Southside con te, un dramma romantico sul primo appuntamento di Barack Obama e della sua futura moglie, Michelle. Il film è stato un successo rivoluzionario per lo sceneggiatore/regista, che gli è valso un riconoscimento significativo oltre a realizzare un bel profitto al botteghino. Dovuto al pandemia di Covid-19 in corso, Chemical Hearts è il primo film Amazon Original a rinunciare completamente ai cinema e debutta esclusivamente sulla piattaforma di streaming di Amazon.

Pur promuovendo il rilascio di Cuori chimici su Amazon, Richard Tanne ha parlato con Screen Rant del suo lavoro sul film. Discute i pro ei contro di lavorare all'interno del genere "Young Adult" e tutti i preconcetti e le opportunità di sovversione che derivano da quel territorio. Lui parla del suo rapporto con il libro originale e come ha iniziato a scrivere la sua sceneggiatura prima ancora di avere i diritti per adattare il romanzo, e condivide alcune informazioni sulle sue decisioni di casting, incluso il modo in cui il film gli è stato presentato da Lili Reinhart.

Cuori chimici è ora disponibile su Amazon.

Voglio parlare della frase "YA" e di cosa significa per te. Sento che ci sono connotazioni e nozioni preconcette che ne derivano.

Penso che se guardi il trailer di Chemical Hearts, probabilmente avrai la sensazione che sia un "film romantico YA" senza virgolette. Potresti anche sentire l'odore di un viaggio di formazione. Ed è tutte quelle cose. Ma un elemento che è stato aggiunto solo di recente nei materiali promozionali è la malinconia del film. Si tratta di lottare con la mortalità. Non sto cercando di essere troppo presuntuoso al riguardo, ma i temi cupi e la tonalità che mi hanno spinto a fare il film, scriverlo, dirigerlo e produrlo in due anni della mia vita, sono stati eliminati dal marketing, e forse saggiamente così; è un film il cui successo dipende dal raggiungere il pubblico di YA. Quell'etichetta è qualcosa che ha ovviamente visto aumentare le sue azioni a Hollywood attraverso gli adattamenti di Nicholas Sparks e John Green. Mi sembra che da allora l'industria abbia sfornato una scorta infinita di imitazioni e fregature. Sento che, oggi, il marchio YA sembra essere marchiato su qualsiasi film che presenta film giovani come personaggi principali.

Sì, ci sono molti film a cui viene data un'etichetta arbitraria.

Se torno ai film della mia giovinezza, come Rushmore, Better Luck Tomorrow e Ghost World, la cosa che hanno in comune con film più recenti come The Hate U Give o The Miseducation of Cameron Post o The Perks of Being a Wallflower è che sono tutti grandi film incentrati su adolescenti caratteri. La differenza è che a quei tempi Rushmore poteva essere un film di formazione. Better Luck Tomorrow poteva essere una parabola criminale. Ghost World poteva essere una satira. Considerando che The Hate U Give, Miseducation e Perks of Being a Wallflower e molti altri film sono commercializzati in modo derisorio come "YA", anche se hai una razza, una polemica e una storia d'amore queer, ma è tutto "solo YA". Ma guarda, è un piccolo osso da raccogliere, perché quando tutto è stato detto e fatto, il marketing non può cambiare le cose film. Il film parla da solo. Sono stato in grado di finanziare Chemical Hearts solo perché si adattava superficialmente allo stampo YA.

L'hai infilato sotto il filo, un po'.

È vero, sulla carta, che ho adattato Chemical Hearts da quello che è stato classificato come un libro per giovani adulti. Ma in realtà, Krystal Sutherland ha scritto il suo libro per essere una storia d'amore anti-YA. È un tentativo deliberato di sovvertire i tropi YA. È anche vero che Lili e Austin sono conosciuti da famosi spettacoli per adolescenti come Riverdale ed Euphoria. Ma li conoscevo dalle loro esibizioni in film come Miss Stevens e Brad's Status. Quindi sono davvero grato che ci sia questa proliferazione di film con etichetta YA, perché mi ha permesso di far passare un film davvero personale attraverso le fessure. Ma quell'etichetta è fuorviante quando si tratta di questo film. Per me, personalmente, come regista, la motivazione, le macchinazioni che mi hanno portato a realizzarlo, provengono da un luogo profondo e autentico.

Ben detto! Partendo da questo, questo è il tuo film, sai, scritto/diretto/prodotto, ma è basato sul romanzo di Krystal. Qual era il tuo rapporto con il libro e l'autore?

Il mio rapporto con il libro è stato che ho iniziato a scrivere la sceneggiatura prima ancora di opzionare i diritti. Non sapevo nemmeno se li avrei presi. Ma ho avuto questo bisogno compulsivo di scriverlo. È strano, perché solo dopo aver finito la sceneggiatura mi sono reso conto di quanto il mio cuore spezzato al liceo rispecchiasse Grace ed Henry. Questo era secondario al sentirsi attratti dai temi che Krystal aveva a che fare nel libro. Lo stato d'animo in cui mi ha trascinato, quello stato d'animo da adolescente del liceo. Quei sentimenti. Mi ha avvicinato a quei sentimenti più di ogni altra cosa nei 17 anni trascorsi da quando ero al liceo. Per me, il liceo non è stato il periodo migliore della mia vita. Rispetto al mio mondo, rispetto alla mia vita, è stato doloroso. C'era oscurità. A volte c'era una sensazione di solitudine. Ci sono stati bei momenti, non fraintendermi. Ma attraversare la soglia dall'adolescenza all'età adulta, per me, e penso per molte altre persone, è stato motivato dal dolore, dalla perdita e dal dolore. Quel primo abbraccio e accettazione del mondo adulto. Ho pensato, se posso raccontare una storia sull'attraversamento di quella soglia, con l'allegro, ordinario mondo suburbano che Henry e... Grace attraversa durante il giorno, e poi il mondo sotterraneo più oscuro e complicato in cui Grace esiste e sta portando Henry verso il basso in... Ho pensato che se fossi riuscito a creare quel contrasto e quella disparità, sarebbe stata una storia nobile da raccontare.

Dici che hai iniziato a scrivere il film prima di avere i diritti. In fondo alla tua testa, ti sei scritto una porta sul retro, una contingenza, un modo per cambiare la storia quel tanto che basta nel caso in cui non avessi ottenuto i diritti del libro? O era "tutto o niente?"

No, non era una considerazione. La dinamica della storia che Krystal ha costruito era così specifica. La psicologia della Grazia è così significativa. Il segreto che lei nasconde e che alla fine Henry scopre, lo distrugge. Quelle sono cose che non puoi semplicemente estrarre e collegare qualcos'altro al suo posto. È così specifico. Questa era la storia che volevo raccontare. Ho finito la sceneggiatura abbastanza velocemente perché ero spinto ad affrontarla ogni giorno. Ho deciso di rischiare. Più divento vecchio... Questo è solo il mio secondo film, ma ho scritto molte sceneggiature, molte delle quali raccoglieranno per sempre la polvere in un mucchio in casa mia. Quindi sono arrivato ad accettare, o dovrei dire che a volte sono arrivato ad accettare che la scrittura della sceneggiatura è il culmine dell'esperienza creativa. Basta sedersi e scrivere la sceneggiatura, raccontare la storia in quel modo, fare il film nella tua mente, può effettivamente essere sufficiente. Mi ero rassegnato a quella possibilità.

Ma poi le stelle si sono allineate su questo.

Fortunatamente, Krystal ha risposto molto favorevolmente alla sceneggiatura. Mi ha concesso i diritti e mi ha dato la sua benedizione per fare il film che dovevo andare a fare. Capì che si trattava di un'opera d'arte separata. Il libro e il film potrebbero coesistere e potenzialmente completarsi a vicenda.

Krystal ha anche visitato il set, hai avuto l'opportunità di scegliere il suo cervello sui personaggi e la storia? O li hai fatti tuoi in questo senso?

Li ho fatti miei per osmosi, ma sento che c'è una linea diretta che può essere tracciata, una linea spirituale, tra Grace e Henry nel libro di Krystal e Grace e Henry nel mio film. Per me, si sentono ancora come i buoni vecchi Grace ed Henry. Ma immagino che i fan del libro dovranno pesare su questo. Una volta che ho ottenuto i diritti e Krystal ha letto la sceneggiatura, abbiamo iniziato a inviare e-mail e a parlare al telefono, ma non ha voluto offrire feedback. È rimasta davvero fuori dai miei passi, creativamente. Deliberatamente così, da parte sua. L'ho invitata sul set ed è stata lì per una settimana in vari giorni. Ho insistito perché venisse il giorno in cui abbiamo girato in fabbrica. Ho pensato che sarebbe stato molto significativo per lei vedere Grace ed Henry nel santuario sotterraneo di Grace. Per me, questo è uno degli elementi più fantastici del libro e immagino che, come scrittrice, abbia avuto molto di divertimento immaginandolo e immaginandolo, quindi ho pensato che sarebbe stato un grande giorno per lei per venire a trovarci, e era. Ha avuto modo di guardare insieme la nostra creazione condivisa.

Hai fatto una lunga ricerca per il casting? O sarebbero sempre stati Lili e Austin?

Sarebbe sempre stata Lili. Lili è in realtà la prima che mi ha inviato il progetto. Aveva messo gli occhi sul ruolo di Grace. Così ho letto il libro, l'ho incontrata, le ho detto cosa volevo che fosse il film, e lei era d'accordo. Quindi sono andato avanti e ho iniziato a scrivere la sceneggiatura, e poi abbiamo ottenuto i diritti. È sempre stata Grace e sono grata che me l'abbia mandato. E sono grato che fosse interessata a questo. Non credo che questo sarebbe mai entrato nella mia sfera di competenza se non fosse stata interessata a interpretare quella parte. Non avevo dubbi che il ruolo sarebbe stato perfetto per lei. La verità è che mentre scrivevo pensavo ad Austin. Era decisamente in cima alla mia mente. Ero un suo grande ammiratore in Brad's Status, diretto da Mike White, e ha recitato insieme a Ben Stiller. Ricordo di averlo guardato, pensando, questo ragazzo non ha un falso momento nel suo corpo di recitazione. Poiché vediamo questo film attraverso la prospettiva di Henry, avevamo davvero bisogno di qualcuno che fosse accessibile. Qualcuno che si è aperto alla telecamera. Quello era Austin. Ha fatto l'audizione, Lili e io abbiamo guardato il nastro e abbiamo concordato che sarebbe stato, con ogni probabilità, il nostro ragazzo. Lo abbiamo portato qui per una lettura di chimica con Lili, ed erano perfetti insieme. La cosa perfetta della loro squadra era che avevano girato un cortometraggio insieme, anni prima. Avevano un po' di familiarità l'uno con l'altro. Ancora più importante, si piacevano. Non se ne parla spesso, ma è davvero un grosso problema, quando i tuoi due protagonisti che devono stare insieme sul set ogni giorno si piacciono sinceramente come persone. Hanno una vera amicizia autentica. Questo ha semplicemente spostato la produzione e ha reso tutto così piacevole.

Deve essere carino, quando chiami il taglio, non dicono "Sarò nella mia roulotte!" e poi sbatti la porta.

Esattamente. Se potessimo permetterci trailer su questo!

Questo è il modo in cui vanno molte di queste cose, ma sarà per il prossimo perché i tuoi film stanno diventando sempre più grandi e immagino che ti metteranno in un successone dopo!

Forse! Ho appena finito di scriverne uno, in realtà.

È un'ambizione per te o ti piace giocare in questa particolare dimensione di sandbox? Se qualcuno dice: "Ecco un film da 200 milioni di dollari, lo vuoi fare per noi?" Ci stai?

Voglio dire, se qualcuno dicesse: "Ecco un film da 200 milioni di dollari", probabilmente lo rifiuterei... A meno che non fosse una grande sceneggiatura assolutamente incredibile. sono più interessato a... Anche se questo è un adattamento, sono molto più interessato a raccontare storie originali. Sono il tipo di persona che, nel bene e nel male, se ho intenzione di fare un film da 200 milioni di dollari, voglio che sia qualcosa che sono davvero appassionato, qualcosa a cui riesco davvero a pensare a me stesso, ogni giorno, per due anni o più, per rendermene conto visione. È un'ambizione, nel senso che ho molte idee per i film su scale diverse. Ci sono alcune idee la cui realizzazione costerebbe 200 milioni di dollari. Non sono in grado di farli realizzare, pochissime persone sono in grado di realizzare blockbuster originali, ma ehi, non si sa mai! Forse un giorno! Ma a meno che qualcuno venga da me e mi dica: "Ecco 100 milioni di dollari per riavviare Star Trek: The Next Generation come franchise di film", non so se ci sono molte cose a cui sarei interessato oltre alle cose su cui sto lavorando io stesso.

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