Intervista: Emily Mortimer su "Cars 2" e "Hugo Cabret"

Emily Mortimer è un'autista terribile. Suo marito, l'attore Alessandro Nivola, le ha vietato di guidare, e nel tentativo di dimostrare che era un atto irrazionale ha preso in prestito l'auto di un amico e in una mattina ha avuto tre biglietti e un minore incidente. È un'autista davvero terribile, ma fa un'auto elegante e sexy in Auto 2. Mortimer scherza dicendo che non sarà mai così bella come l'intrepida (anche se verde) agente segreto Holley Shiftwell nel film.

Holly è un nuovo personaggio introdotto nella storia quando Mater viene scambiato per una spia internazionale che dà il via a una serie di disavventure giramondo. La signora Shiftwell è la controparte fluida, esperta di tecnologia e sofisticata del fascino (un po' più maldestro) di Mater. Abbiamo avuto l'opportunità di chattare con Mortimer all'evento stampa di Los Angeles per Auto 2 sul diventare una super-spia, il suo film Pixar preferito e le somiglianze tra gli stili di lavoro dei registi John Lasseter, Martin Scorsese e Woody Allen.

SR: Come ti sei avvicinato a Holly? Hai avuto accesso alla tua Bond girl interiore?

"Non sapevo che ci fosse una ragazza con un legame interiore, ma ho dovuto svilupparne una per interpretare questa parte. Ho confrontato il processo di avvicinamento alla parte con quello che ho dovuto impiegare quando ho fatto il film di Woody Allen ("Match Point"). Che è fondamentalmente che non puoi prepararti. Devi solo presentarti e farlo perché non c'è un vero copione. Sai, c'è un'idea, e c'è un dialogo ma è molto... non è quello che vedi nel film alla fine della giornata. È proprio un inizio, una specie di inizio, una sorta di cosa nascente in cui ti fai coinvolgere, e non c'è modo di discernere davvero come farlo e la sceneggiatura è piuttosto complicata e molto difficile da leggere e davvero scritta per gli animatori, non per attori. In un certo senso devi solo presentarti e in qualche modo buttarti dentro e metterti nelle mani di John (Lasseter, Chief Creative Officer presso Pixar e regista del film), e lui ti dice cosa fare e tu inizi a farlo e davvero non c'è modo di fare altro che essere semplicemente te stesso."

SR: Ti ha dato qualche riferimento per film di spionaggio o personaggi da guardare? Sei un fan del genere spia?

"Sì, è una specie di genere universalmente apprezzato e quei film hanno funzionato così bene nel corso dei secoli e per tutta la storia del cinema, in particolare l'intera faccenda di James Bond, immagino. Quindi non avevamo davvero bisogno di essere allenati così tanto".

SR: È solo un po' nel volgare (film) comune?

"Lo è, esattamente. Ma sentivo che in un certo senso non mi sarebbe servito per cercare di essere una Bond girl. Non so davvero cosa sia. Potrei essere me stesso che mi immagino in quella situazione e mi immagino come una spia addestrata che era alla sua prima missione sul campo e quanto sarebbe stato scoraggiante. Inoltre che emozione".

SR: È piuttosto acuta.

"È molto acuta. È molto esperta e tecnicamente brillante ma allo stesso tempo con piccoli momenti di insicurezza e vulnerabilità che sbirciano. E per questo motivo penso che lei e Mater abbiano molto in comune. In un certo senso sono entrambi gettati nel profondo. Sai che ha di più... beh, è ​​più sofisticata e ha più conoscenze su come farcela. Ma in un certo senso penso che riconoscano l'uno nell'altro il fatto che entrambi sono stati gettati nel profondo in questo mondo un po' strano e stanno cercando di sopravvivere e trarne il meglio".

SR: Avevi detto che sei diventato piuttosto figo agli occhi di tuo figlio di sette anni dopo averlo fatto Auto 2 perché è così Macchine e fan della Pixar -- ha un film Pixar preferito e tu hai un film preferito?

"Beh "Nemo" solo perché è stato il primo che ci è piaciuto molto, tutti noi, ed è stata una delle sue prime parole, ah è così imbarazzante. E mio padre lo chiamava il piccolo Nemo e lui telefonava e diceva: "Come sta il piccolo Nemo?" Mio padre è morto un paio di anni fa e ci penso sempre e questo mi rende così affezionato a quel film. E adoro quel film. Era così perfetto. La narrazione in quel film, la caratterizzazione, l'idea di questo pesce pagliaccio che non sa raccontare una barzelletta, il pesce pagliaccio poco divertente... ed è semplicemente fantastico. E poi Dory che lo sta aiutando ma non ricorda niente. Come l'assistente meno utile. L'aiutante che non riesce a ricordare nulla. Sai che è stato eseguito perfettamente e ci sedevamo a guardarlo, io e Alessandro pensavamo perché i film veri non possono essere così? Perché questo film è stato realizzato in modo così brillante, le interpretazioni sono così grandiose e c'è una tale attenzione alla narrazione".

SR: Ci sono un paio di messaggi o temi diversi in questo film, c'è il grande petrolio e l'energia rinnovabile come tema più globale e l'amicizia e la lealtà come tema più interpersonale o morale. Qual è una cosa che vorresti che i tuoi figli portassero via dal film?

"Beh, penso che quella specie di sequenza onirica o qualunque cosa sia, quando Mater rivive i momenti in cui si è imbarazzato e si sente una specie di idiota e si odia... Sento che è così straziante e mi sento come l'intera cosa di quella sensazione, di sentire come se volessi che il terreno si apra e ingoiarti e che non appartieni, e non dovresti essere lì, e hai fatto tutto male, è qualcosa che ci è così familiare insieme a. Ed è qualcosa di così importante da non avere paura di avere perché se ne hai paura allora significa che non ti metti là fuori e non sei coraggioso, e non esci nel mondo e vai avanti. Perché quella sensazione è inevitabile. Come io e Larry stavamo parlando prima, beh non Larry, Dan, ma Larry the Cable Guy e io parlavamo prima, fa assolutamente parte della vita. Soprattutto per gli artisti: la sensazione di imbarazzo e come se stessi sbagliando e dovessi andare a casa".

SR: Beh, penso che faccia davvero parte della vita di tutti, voglio dire che mi sento così quasi ogni giorno.

"Destra! Esattamente! Ma penso che il messaggio che c'è non sia intimidito da quella sensazione perché quella sensazione va bene e in realtà significa che stai vivendo la tua vita, significa che sei coraggioso e stai andando fuori nel mondo e stai vedendo cose e imparando cose e facendo cose."

Oltre al suo lavoro in Auto 2, Mortimer interpreta Lisette, una ragazza del negozio di fiori, nell'attesissima incursione del regista Martin Scorsese nel mondo del 3D, Hugo Cabret, un film su un bambino orfano che vive tra le mura di una stazione ferroviaria nella Parigi degli anni '30.

SR: Come paragoneresti gli stili di regia di John Lasseter e Martin Scorsese?

"Beh, sai abbastanza divertente, l'ho paragonato (Lasseter) sia a Scorsese che a Woody Allen. Perché la cosa di Woody Allen, come ho detto, è impossibile prepararsi su un film di Woody Allen. Non sai di avere il lavoro fino a pochi giorni prima, è davvero difficile decifrare la sceneggiatura per un lungo processo di preparazione. Vai lì e devi solo presentarti ed essere te stesso, e in un certo senso è per questo che ti hanno scelto. John e Woody sono uguali in questo modo, non vogliono che tu sia qualcun altro, vogliono che tu sia te stesso. E Woody rende impossibile essere qualcun altro perché molto raramente riesci a vedere la sceneggiatura, non provi mai. La prima ripresa è la primissima volta che hai detto le battute in generale e normalmente è l'ultima ripresa -- non hai la possibilità di rifarla. Quindi tutto ciò che puoi fare in quella circostanza è essere solo te stesso e ti stai mettendo nelle mani di un maestro e confidando che sappiano cosa fare con te.

"Scorsese e John Lasseter mi ricordano l'un l'altro perché sono entrambi semplicemente entusiasti di quello che fanno. Sono appassionati ed entusiasti e ti sembra che non sia guidato dall'ego. Ovviamente l'ego gioca un ruolo in questo, ovviamente, con tutti, ma è davvero il loro amore per ciò che fanno che li fa andare avanti. Con Scorsese è il suo amore per i film degli altri".

SR: Siete entrambi grandi amanti del cinema e siete appassionati quando si tratta di discutere di film, è mai stato fonte di distrazione sul set?

"Sì, succede! L'ho avuto su "Shutter Island" dove ho avuto una conversazione con lui sui film di Michael Powell e ho finito per quasi salire in macchina con lui. Mi sono distratto così tanto che sono quasi entrato in questa macchina in attesa in cui stava salendo perché stavamo parlando così avidamente e questo tipo di enterage è entrato e sono stato rimosso. E poi il giorno dopo ricevo il post come l'intera Michael Powell Criterion Collection da lui.

"Questo film ("Hugo Cabret"), sai, mi sembrava che fosse solo storia in divenire. Ho portato Sam (suo figlio) sul set solo per vederlo perché sai che è una cosa incredibile. Questo ragazzo, uno dei più grandi registi, sta spingendo i confini del cinema utilizzando il 3D. La maggior parte dei registi è un po' snob al riguardo o non ci ha pensato in un certo senso come qualcosa di potenzialmente eccitante e innovativo. E questo dimostra quanto sia figo quando, a settant'anni, usa una tecnologia nuova e rivoluzionaria e realizza un film in 3D. La cosa meravigliosa è che, in parte, è un film sulla storia del cinema e quindi usa questo nuovo tecnologia per raccontare la storia della vecchia tecnologia e la storia dei film che è la cosa che gli interessa la maggior parte circa. Per me è stato semplicemente come l'unione di così tante cose diverse che sono geniali in Scorsese, il suo audacia e il suo sguardo al futuro, nonché il suo fascino per quello che è successo prima e per questo motivo ero tipo, 'Sam devi venire su questo set e vederlo.' Penso che sia rivoluzionario che un vero regista stia girando un film in 3D."

Mortimer può essere vista rompere il proprio terreno nella storia animata di intrighi internazionali Auto 2 a partire da questo venerdì 24 giugno.

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