Spiegazione del significato del cambio di colore e delle proporzioni del Dispatch francese

Il dispaccio francese Spiegazione del cambiamento del colore e del significato delle proporzioni. L'ultimo film dello sceneggiatore-regista Wes Anderson è ispirato dal suo amore per Il newyorkese — il personaggio Arthur Howitzer, Jr., caporedattore di The French Dispatch, è una fusione di Newyorkesi il co-fondatore Harold Ross e l'editore William Shawn. Anderson utilizza uno schema in bianco e nero insieme a colori disparati in tutto, oltre a diverse proporzioni: 1,37: 1 e 2,39: 1, rispettivamente. Il film contiene la sua precisione distintiva e la produzione dai colori vivaci, ma The French Dispatch è leggermente diverso dai film passati di Anderson a causa delle modifiche apportate.

Ambientato nel fittizio Francia città di Ennui-sur-Blasé, Il dispaccio francese è una raccolta di tre racconti legati tra loro dagli autori dell'omonima pubblicazione, scelti a mano come gli articoli finali che la rivista avrebbe stampato in seguito la morte di Howitzer, Jr. La prima storia, "The Concrete Masterpiece", segue un prigioniero che dipinge, il suo carceriere e un mercante d'arte pronto a guadagnare milioni dai suoi arte; il secondo, “Revisioni a un manifesto”, vede una giornalista sul campo durante una rivoluzione studentesca dove lotta per mantenersi neutrale; e la terza storia, "La sala da pranzo privata del commissario di polizia", ​​parla di un ufficiale di polizia ed ex chef che indaga su un rapimento.

A dire il vero, Anderson è sempre stato noto per il suo uso di scenografie e costumi eleganti e colorati, che sono importanti in ogni singolo dei suoi film. Tuttavia, Il dispaccio francese cambia tra i due, a seconda della storia e dell'ambientazione. In "The Concrete Masterpiece", l'unico tocco di colore appare quando l'obiettivo della fotocamera si sposta sui dipinti. Ciò è in netto contrasto con la cinematografia in bianco e nero del resto della storia, ed è probabilmente pensato per evidenziare l'arte stessa e farla risaltare. "Revisioni a un manifesto" è l'opposto in quanto la maggior parte è a colori, mentre il terzo segmento è ancora una volta principalmente in bianco e nero. I cambi di colore fanno Il dispaccio francese molto più dinamico, distinguendo anche tra l'aspetto di ogni storia. Nel terzo capitolo, la storia inizia a colori, ma passa al bianco e nero non appena il giornalista Roebuck Wright inizia a raccontare la storia.

Le proporzioni cambiano in Il dispaccio francese non sono necessariamente unici considerando che Anderson l'ha fatto in altri film (come Il Grand Budapest Hotel, utilizzato per indicare i periodi di tempo che cambiano). In Il dispaccio francese, tuttavia, le proporzioni vengono utilizzate per motivi diversi. Il film è in gran parte girato con le proporzioni 1,37:1 dell'Academy. Parlando con Kodak.com, il direttore della fotografia Robert Yeoman ha detto che era perché questo particolare formato è stato "utilizzato in molti dei film francesi che hanno ispirato" lui e Anderson; ha anche aiutato a "migliorare la sensazione del tempo" che volevano che gli spettatori percepissero durante la visione. Nel frattempo, il rapporto di aspetto anamorfico 2.39:1 è stato impiegato in alcune occasioni per conferire a The French Dispatch un aspetto audace e dinamico. È probabilmente il motivo per cui è usato poco di tanto in tanto, con il film in gran parte mantenendo il suo rapporto 1,37:1.

Sia il cambio di colore che le proporzioni hanno lo scopo di evocare un'estetica cinematografica classica, il che è appropriato considerando Il dispaccio francese ambientazione e la componente di storia immaginaria della sua narrazione. Dopotutto, questo è un film che è ambientato nel passato e va ancora più indietro per evidenziare storie che sono già state scritte dai giornalisti della testata. Tra la tavolozza dei colori e le proporzioni, Anderson riesce sicuramente a fare Il dispaccio francese un film distinguibile.

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