Spiegazione dei colpi di scena e del finale di Blade Runner 2049

Qual è il punto del viaggio di K?

K è, all'inizio, un buon replicante. Lavora per la polizia di Los Angeles sotto una nuvola di pregiudizi, ma va avanti con il suo lavoro: punteggi dei test perfetti, record efficiente, vita familiare soddisfatta. È solo quando il sospetto strisciante che sia il figlio di Deckard entra nella sua mente e inizia a sospettare che i suoi presunti ricordi impiantati siano reali che le cose iniziano a incrinarsi. Crede pienamente in questa nuova verità alternativa. Ma no, è solo un replicante che è stato - per presunto caso (anche se c'è la possibilità che faccia parte di una cospirazione più grande) - costruito con i ricordi della figlia di Deckard. È un'incarnazione del complotto della Resistenza.

Il suo arco narrativo davvero rappresentativo, però, è la storia d'amore. Joi è un'intelligenza artificiale creata per dare a un umano artificiale un senso di vita; un costrutto per amare chi non è amato in una società così lontana da se stessa. La vediamo evolversi da una proiezione piatta a un'intelligenza artificiale perpetua, e la loro relazione cresce di pari passo. La domanda se è veramente cognitiva è una preoccupazione di fondo in tutto: le importa davvero di K o è semplicemente programmata in quel modo? - che funge da specchio esteso dell'originale; stiamo avendo lo stesso dibattito che ha avuto Deckard su Rachael. E poiché il film è imperniato sulla loro relazione e sul loro bambino, dobbiamo considerare seriamente che Joi è un essere reale e consapevole con vere emozioni.

La sua "morte" - la distruzione della sua casa mobile e con essa quella coscienza - punge per questo; ama K, a suo modo un miracolo della vita. In effetti, la successiva realizzazione di ciò è ciò che lo spinge a salvare la situazione; la loro emozione condivisa è qualcosa che non può esistere razionalmente e tuttavia lui la sente. Pensa che no sappia che era viva, e così era.

La sua storia parla del potere vivificante dell'amore (sia per lui che per il suo partner); la sua successiva morte è ovviamente tragica, ma arriva con un'anima. Ha fatto una buona cosa per una buona ragione e arriva alla fine - qualcosa che è di per sé una prova di vita - con un senso di chiusura. Fondamentalmente, tuttavia, i suoi ultimi momenti sono assegnati alla traccia iconica dell'originale "Tears in Rain", che non solo crea un finale strappalacrime, ma anche riallineante.

K è Roy Batty

Poiché è uno stoico Blade Runner inaspettatamente spinto in una trama più grande di lui, inizialmente dovremmo vedere K come un parallelo di Deckard. È il nostro protagonista, dopotutto. Tuttavia, c'è un personaggio diverso a cui è in realtà più vicino: Roy Batty.

Batty era l'"antagonista" del film originale, un Nexus 6 ribelle che si ribellò alla sua colonia fuori dal mondo e tornò sulla Terra nel tentativo di ricevere più vita dal suo creatore. Le cose non sono andate bene; la sua squadra di replicanti è stata lentamente eliminata da un Deckard trascinato fuori dal pensionamento e alla fine ha scoperto che per progettazione non poteva sfuggire ai suoi quattro anni di vita. Con rabbia uccise Tyrell e con i suoi ultimi minuti entrò in una brutale resa dei conti con Deckard che culminò nel salvare il suo combattente e accettare il suo destino; si lamenta di come la sua vita e le sue esperienze uniche siano andate perdute, ma nei suoi ultimi istanti ne fa i conti attraverso l'incomparabile soliloquio di Tears in Rain.

Ciò che colpisce di Roy è che mentre è inquadrato come il cattivo, la sua cattiveria è davvero tutta nella presentazione. La sua motivazione è survivalista ma non egoista. Ha un altruismo per la sua squadra e motivazioni pienamente comprensibili. Definirlo un bravo ragazzo potrebbe essere troppo e ha sicuramente un lato maniacale e manipolatore, ma inquadrato in un mondo in cui è braccato, è un prodotto dell'ambiente circostante. In breve, Roy Batty aveva ragione.

Anche se Batty non viene menzionata una volta, Blade Runner 2049 lo sottolinea. K è il complimento a Roy, che si adatta al ruolo della figura tragica che finalmente trova il suo posto nel mondo e accetta la sua esistenza nella morte. Raccontare la storia dal suo punto di vista - e alla fine anche usare la stessa musica per centrare il punto - fa un conclusione inevitabile sull'umanità replicante universale, su come è alimentata dal sé e che l'amore è ciò che alla fine lo raggiunge.