I migliori film horror del 2021: da Fear Street a Soho

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Ecco i i migliori film horror del 2021, classificati in nessun ordine particolare. Il 2021 non è stato un anno stellare per il genere horror, nonostante alcune uscite molto attese siano finalmente arrivate nei cinema, anche se ci sono state voci solide degne di considerazione. Con le circostanze che circondano la pandemia abbastanza terrificanti, è naturale che la maggior parte del pubblico si rivolga a evasione fantastica, anche se i fan più accaniti dell'horror sosterrebbero che c'è conforto nella rappresentazione dell'inquietante e il macabro.

Ciò che rende "migliore" un'offerta horror è ovviamente suscettibile di interpretazione, poiché è necessario soppesare una pletora di fattori, come l'equilibrio tra atmosfera e paure a buon mercato, la gestione dell'argomento e se vale la pena radicare i personaggi per. Il 2021 ha concesso una promettente formazione di film horror, alcuni dei quali hanno suscitato sentimenti contrastanti nella migliore delle ipotesi invece di eclissare le aspettative, come quelle di James Wan

Maligno e di David Gordon Green Halloween uccide. Sebbene questi film presentassero elementi visivi e narrativi degni di lode, alla fine erano profondamente imperfetti in termini di narrazione e aura complessiva che emettevano.

Ci sono voci horror più piccole nel 2021 che potrebbero non giustificare l'inclusione tra i migliori dei migliori film horror, ma meritano comunque considerazione, la chiave tra queste è L'uomo vuoto, Il paese delle meraviglie di Willy, e Il mio cuore non può battere se non glielo dici tu. C'è ancora molto da celebrare, da un horror popolare islandese che aggiunge un tocco di macabro al concetto di maternità, a una storia contorta su un artista tormentato dallo spirito di una vendetta spauracchio. Ecco i migliori film del genere horror, nell'anno 2021.

La trilogia di Fear Street

Diretto da Leigh Janiak e basato su L'omonima serie di libri di R.L.Stine, ilVia della Paura Trilogy è riuscita a fondere con successo vari sottogeneri horror in un insieme completo, convertendo al tempo stesso un racconto pieno di paura, brivido e cuore. Il popolare tropo horror dei personaggi in un gruppo che muore è in qualche modo sovvertito qui, come le morti di Simon e Kate sono preceduti da un notevole sviluppo dei personaggi, consentendo al pubblico di interessarsi profondamente ai personaggi in questione. Via della Paura non solo riesce a introdurre affascinanti figure di mostri che terrorizzano la città di Shadyside da decenni, ma svela anche il significato del vero male. Da un punto di vista puramente slasher, le uccisioni in tutta la serie sono eseguite in modo esperto, mentre la presenza radicata dei suoi personaggi principali distingue la trilogia dalle sue controparti standard.

agnello

Il dramma islandese di Valdimar Jóhannsson, agnello, è un film davvero inquietante, allo stesso tempo dolce e terrificante. Distribuito da A24, che ha guidato perle del genere come quelle di Robert Eggers La strega e di Ari Aster ereditario, agnello riesce ad essere permeato in un permanente senso di disagio. agnello sovverte completamente le aspettative tradizionali associate alla maternità e alla famiglia, trasportando il pubblico in un desolato paesaggio rurale pieno di terrori in agguato nell'ombra. Non solo è agnello sapientemente realizzato in termini di narrazione, ma si svolge anche in un modo teso e lento che riesce a infestare anche gli scatti più non minacciosi di oggetti inanimati.

PG: Psycho Goreman

PG: (Matthew Ninaber), Mimi (Nita-Josee Hanna) e Luke (Owen Myre) in Psycho Goreman

Realizzato lungo le vene di La maschera di Fu Manchu e Pensa in fretta, signor Moto, PG: Psycho Goreman presenta un affascinante caso di autoconsapevolezza B-horror che è allo stesso tempo esilarante e sincero al cuore. di Steven Kostanski Psycho Goreman celebra i suoi elementi assurdi con molta spavalderia, come la scena in cui si trasforma un bambino in un blob rosa con occhi emotivi, che lotta per adattarsi alla vita di tutti i giorni a causa dei suoi tentacoli braccia. I personaggi centrali, Mimi e Luke, hanno una chimica meravigliosa e la loro dinamica con l'Arciduca degli Incubi è molto divertente, per non dire altro. Psycho Goreman mette a frutto i suoi effetti pratici, soprattutto nel design dei costumi dei mostri, che prendono vita con una vivacità sgargiante. Anche se per alcuni il tono è troppo campy, Psycho Goreman è una solida commedia horror, il meglio che l'anno ha da offrire.

L'ultima notte a Soho

di Edgar Wright L'ultima notte a Soho è un thriller psicologico che attraversa un'epoca con elementi discordanti di formazione ed horror. Incursione nel passato, L'ultima notte a Soho è un racconto di ammonimento sui simboli della nostalgia e sulla natura complicata dei ricordi, e su ciò che il passato può rappresentare per ogni individuo. Wright spiega la narrazione come un giallo misterioso, alternando abilmente due momenti nel tempo attraverso il personaggio di Ellie, che aiuta a mantenere il racconto radicato nella realtà. L'uso del vibrante Suspiria-come i rossi, il sound design immacolato e le riprese vertiginose si elevano L'ultima notte a Soho più lontano delle sue controparti, anche se alcuni potrebbero trovare il terzo atto del film come carente e cotto a metà rispetto al resto del solido runtime.

Il parco dei divertimenti

Giorgio A. L'orrore del giorno perduto di Romero, Il parco dei divertimenti, è stato recuperato dopo 45 anni e restaurato in 4K. Un'allegoria straziante sui terrori dell'età, Il parco dei divertimenti è terrificante nel suo modo unico, riuscendo a suscitare ansia con l'assenza di inquietanti scatti notturni e jumpscare. L'attore Lincoln Maazel guida il pubblico attraverso questa corsa infernale, aiutando a ricucire le vignette deliberatamente discordanti della narrazione che hanno lo scopo di disorientare. C'è una violenza insensata e una crudeltà abietta mostrate in un ciclo infinito di eventi, infusi con la giusta quantità di surrealismo che garantisce davvero Il parco dei divertimenti il titolo di una gemma dell'orrore diurna quasi perduta.

Il ragazzo dietro la porta

La semplice premessa di due adolescenti rapiti in pieno giorno e portati in una casa torbida e fatiscente è sufficiente per suscitare ansia tra gli spettatori. Gli sceneggiatori registi David Charbonier e Justin Powell's Il ragazzo dietro la porta inietta questa premessa con abilità misurata ed esecuzione ponderata, creando un racconto che è profondamente inquietante. Mentre Il ragazzo dietro la porta è un film in un unico luogo molto simile Dobbiamo fare qualcosa, il primo utilizza molto bene il suo spazio e il budget limitato, creando una tensione tangibile con l'aiuto di inquadrature in agguato e un'aura di presentimento. Sebbene l'atto finale possa sembrare anticlimatico per alcuni, Il ragazzo dietro la porta è un solido thriller horror con grandi interpretazioni e brividi autentici.

Candyman

Un sequel spirituale del classico horror del 1992 con lo stesso nome, Nia DaCosta's Candymanapprofondisce la psiche di artista problematico Anthony, che è cullato dal mistero e dai miti che lo circondano Candyman. Il commento sociale in Candyman è incisivo e il dispiegarsi del terrore della figura centrale avviene in modi visivamente elettrizzanti, alzando la posta a ogni inquadratura che avanza. C'è un umorismo oscuro che incornicia la maggior parte delle sequenze frenetiche, come le sequenze di uccisioni all'interno dell'arte spazio espositivo e il finale del film, infondendo al tessuto della narrazione un non dichiarato senso di il macabro. Tropi horror consolidati sono spesso sovvertiti e, altre volte, spesso ripetuti, lasciando un film disordinato che riesce ancora a narrare una storia profonda costellata di paure a livello viscerale.

sator

Jordan Graham's sator è destinato a lanciare un antico incantesimo su coloro che favoriscono il genere horror popolare, poiché introduce un mondo che è un mix di filmati a bassa risoluzione e esplosioni di terrore. Uno dei veri trionfi di Sator è l'uso intelligente del suo paesaggio sonoro, impiegato per creare un'opera d'arte inquietante senza un eccessivo affidamento sul sangue. Il titolo, sator, inizia a perseguitare il racconto fin dall'inizio, una presenza indicibile di un'entità che sembra essere parte di un'evocazione rituale. La storia è allo stesso tempo soprannaturale e radicata nelle complesse viscere della discordia familiare, con conseguente a dramma occulto rinfrescante e completamente terrificante che merita più visibilità tra i fan più accaniti, così com'è tra i i migliori film horror del 2021.

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