10 più grandi citazioni di film di tutti i tempi, secondo l'AFI

Che sia Han Solo augura "che la forza sia con te" a Luke Skywalker, Sporco Harry convincere un sospetto di rapina con una .44 magnum a "vai avanti, rendimi felice" o Rhett Bulter che dice a Scarlett O'Hara "Francamente il mio caro, non me ne frega niente" l'American Film Institute ha individuato alcune delle linee di dialogo più ripetute nel film storia. Questi, tuttavia, rappresentano solo tre delle prime dieci voci.

Questa serie di citazioni di film con il punteggio più alto di tutti i tempi proviene da alcuni degli angoli più bui che il cinema americano ha osato andare. Dal deserto del Nord Africa durante la seconda guerra mondiale al profondo sud dell'America dell'era dei diritti civili e delle giungle dell'Indonesia, gli appassionati di cinema troveranno le battute più famose scelte dall'AFI che cadono appena fuori dalla top ten.

Casablanca (1942)

"Louis, penso che questo sia l'inizio di una bella amicizia."

La scena conclusiva del classico film del 1942 Casablanca trova Rick Blane (Humphrey Bogart) e Louis Renault (Claude Rains) che lasciano l'oasi del titolo dopo il loro ruolo nell'omicidio di un nazista ufficiale per facilitare la fuga di Victor Laszlo (Paul Henreid), il leader del movimento di resistenza cecoslovacco durante la guerra mondiale II.

Michael Curtiz ha diretto questa storia d'amore di guerra vincitrice del miglior film che ha recitato insieme ad altre icone dell'era del sistema di studio, Ingrid Bergman e Peter Lorre. L'American Film Institute classifica è la terza migliore produzione nella storia del cinema dietro gli anni '41 Cittadino Kane e 1972 Il Padrino.

Rete (1976)

"Sono pazzo da morire e non lo prenderò più!"

Howard Beale (Peter Finch) usa questa affermazione (e una lunga scena dopo) per comunicare i suoi sentimenti sull'arroganza della società su numerosi argomenti durante un telegiornale in onda di cui è l'ancora 1976 Rete regia di Sidney Lumet.

Il film prefigurava l'influenza aziendale corrotta che è passata attraverso i principali media nei decenni successivi alla sua uscita. Beale era noto per essere una mina vagante ei suoi capi hanno approfittato della sua natura per promuovere la loro programmazione.

Calore bianco (1949)

"Fatto, mamma! Cima del mondo!"

James Cagney urla questa proclamazione alle forze dell'ordine che lo hanno già ferito più volte al culmine di Calore bianco. In un ultimo atto di sfida, Cody Jarrett (Cagney) spara un proiettile in un serbatoio del gas che perde e viene incenerito dall'esplosione che ne segue.

La natura edipica di Jarrett lo ha spinto a diventare un criminale e ha motivato ogni sua azione nel film del 1949. Alla fine, il tradimento del suo complice, che era un agente di polizia sotto copertura, ha razionalizzato la sua ultima resistenza. Cagney era un habitué il genere gangster durante l'era classica di Hollywood con ruoli acclamati in Angeli con facce sporche e Il nemico pubblico tra gli altri.

Cittadino Kane (1941)

"Bocciolo di rosa".

L'ultima parola pronunciata da Charles Foster Kane, morendo da solo a letto, contemplando la vita che condusse come magnate dei media all'inizio del ventesimo secolo che lo lasciò distrutto, amareggiato e solo.

Ancora oggi, il significato della parola bocciolo di rosa e il suo simbolismo nel capolavoro di Orson Welles del 1941 Cittadino Kane continua a essere dibattuto tra gli appassionati di cinema. Una teoria è che si riferisca a una slitta con cui Kane giocava da bambino ed è il suo ultimo ricordo di felicità personale prima che la sua vita cambiasse quando sua madre lo mandò via.

Nel calore della notte (1976)

"Mi chiamano signor Tibbs!"

Sidney Poitier rimane uno dei attori neri più influenti del 20 ° secolo. Una delle sue interpretazioni più potenti arriva nel film del 1967 Nel calore della notte.

Il personaggio di Poitier era un detective in visita di Filadelfia che indagava su un omicidio a Sparta, Mississippi, un paradiso per suprematisti bianchi che includeva molti in uniforme blu. Il film è stato adattato alla televisione nell'omonima serie drammatica del 1988-1995 con Carroll O'Connor di Tutto in famiglia Poitier è stata la prima persona di colore a vincere un premio dell'Accademia di recitazione negli anni '63 Gigli del campo.

E.T. l'extraterrestre (1982)

"ET Telefono a casa."

La prima frase completa formata da una forma di vita intelligente in visita è una rivelazione che E.T. L'extraterrestre è stato accidentalmente lasciato indietro dalla sua nave da ricognizione quando è fuggita dalle forze dell'ordine terrestri.

L'incontro casuale di ET con un ragazzo di nome Elliott (Henry Thomas) li porta a creare un legame sulla creazione di una macchina costruita senza giocattoli e alcune questioni in sospeso destinate a inviare un segnale di soccorso al popolo degli alieni prima che lo possa fare il governo degli Stati Uniti intervenire. Steven Spielberg dirige un giovane Drew Barrymore nei panni di uno dei fratelli di Elliott che cospirano con lui per aiutare E.T. sfuggire alle autorità contro lo sfondo dell'iconica colonna sonora di John Williams.

Il falco maltese (1941)

"La roba di cui sono fatti i sogni."

Occhio privato Sam Picche valutazione di una statua inestimabile dopo il film noir di John Huston Il falco maltese.

Durante tutto il film, Spade (Humphrey Bogart) scopre che molti concorrenti credono che la statua sia più di quello che sembra. Alla fine, conclude che l'inseguimento è stato più un problema che il valore dell'oggetto. Il falco è un simbolo dell'avidità e della sua sensazionalistica ricchezza che ha spinto diversi personaggi del film a fare qualsiasi cosa, compreso l'omicidio, per possederlo. La citazione, di per sé, fa riferimento indirettamente a quella di Shakespeare La tempesta.

Storia d'amore (1970)

"Amore significa non dover mai dire che ti dispiace."

Jennifer Barrett (Ali McGraw) inciampa tra le lacrime per assicurare al suo giovane marito Oliver (Ryan O'Neal) che non le deve una spiegazione per il motivo per cui non comunicherà con suo padre soprattutto da quando lui e le loro due famiglie si opposero al loro matrimonio in giovane età mentre erano dentro Università.

Il padre di Oliver rappresenta la divisione tra la coppia in cui Jennifer vuole perdonare ma il suo coniuge non può dimenticare. Il significato più grande dietro questa famosa affermazione degli anni '70 Storia d'amore sembra essere Oliver non ha bisogno di scusarsi per i suoi sentimenti. Ciò è particolarmente vero quando si confronta con la morte prematura di Jennifer che diventa il catalizzatore della riconciliazione che non ha cercato.

Apocalisse ora (1979)

"Amo l'odore del napalm al mattino."

Robert Duvall pronuncia questa agghiacciante dichiarazione durante un'epica dimostrazione di guerra nell'odissea di Francis Ford Coppola del 1979 Apocalisse ora.

Il colonnello Kilgore (Duvall) è un impavido comandante che il protagonista, Willard (Martin Sheen) incontra durante il suo viaggio alla ricerca di un colonnello canaglia. Kurtz (Marlon Brando) che è andato AWOL da qualche parte nella giungla cambogiana al culmine della guerra del Vietnam. Il film è un ampio adattamento del romanzo di Joseph Conrad "Heart of Darkness", in cui Willard esplora l'angolo più oscuro della sua anima con la ricerca di Kurtz come simbolo del viaggio.

Cool Hand Luke (1967)

"Quello che abbiamo qui è la mancata comunicazione".

Il capitano delle guardie (Strother Martin) incaricato di supervisionare il prigioniero ribelle Luke Jackson (Paul Newman) è arrabbiato quando il personaggio del titolo di Brava mano Luca non riesce a riconoscere la sua generosità verso la sua sicurezza incatenandolo alle caviglie durante un'escursione di lavoro all'aperto.

Luke, un anticonformista, risponde con un commento sarcastico e viene immediatamente picchiato a terra. Il film del 1967 fungeva da allegoria anti-establishment che metteva in evidenza il movimento controculturale che stava dilagando negli Stati Uniti sia nella vita privata che in tutta Hollywood all'epoca.

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