I 10 migliori video saggi di Kogonada sui film
Prima del lavoro del regista sudcoreano sul prossimo programma AppleTV+ Pachinko e la sua ultima uscita, Dopo Yang, Kogonada ha studiato l'arte del cinema e ha creato diversi cortometraggi di documentari video per artisti del calibro del British Film Institute e Criterion.
Nella sua filmografia minimale, è evidente che Kogonada è influenzato dalle tecniche dei maestri che ha studiato e le ha applicate al suo lavoro. Prende chiaramente le lezioni che ha imparato e cerca di portare avanti il mezzo cinematografico. Fortunatamente, Kogonada condivide la sua ricchezza di conoscenze attraverso questi video saggi che fanno sì che gli spettatori aprano il loro mondo a più cinema.
Linklater // Sul cinema e sul tempo (2016)
Nel una conversazione con Kogonada, Richard Linklater parla dell'essenza della percezione e della manipolazione del tempo nel mezzo del cinema. Spiega anche come il tempo sia un fattore importante nella vita di tutti e come le persone elaborano il movimento nel tempo invecchiando e guardando indietro. Questa idea è maggiormente sperimentata in Linklater
Si dice che il cinema sia l'arte del tempo, come è stato sperimentato attraverso i film e le conversazioni del film stesso. Alcuni di questi film sono evidenziati nella filmografia di Linklater, mentre viene riprodotto il frammento audio dell'intervista.
Che cos'è il neorealismo? (2013)
Il movimento del neorealismo italiano era popolare negli anni '40 e '50 e implementava rappresentazioni oneste della vita, tenendo uno specchio per la società, in particolare con le lotte dopo la seconda guerra mondiale. Kogonada mette due diversi tagli del film di Vittorio De Sica del 1953 Stazione ferroviaria, o come è noto negli Stati Uniti, Indiscrezione di una moglie americana, fianco a fianco. Il film è stato tagliato e condensato dal produttore americano David O. Selznick (che va non accreditato) a 63 minuti.
Confrontati l'uno con l'altro, Kogonada rivela l'opposizione di Selznick alle riprese persistenti di De Sica che fanno sentire i momenti intermedi ancora più essenziali e vitali per il mondo del film e il neorealismo. Selznick rimuove la maggior parte di queste inquadrature per creare un film più diretto che includesse solo i momenti critici della trama e della storia. Kogonada conclude il video affermando che chiedendo cos'è il neorealismo, ci si chiede anche cos'è il cinema.
Godard in frammenti (2016)
Kogonada ha creato un montaggio di La leggendaria filmografia di Jean-Luc Godard in frammenti di tempo, temi ed estetica che sono apparsi durante i suoi film. Come pioniere della New Wave francese, Godard ha cementato il suo nome nelle profondità del cinema con film come Senza fiato e Vivre Sa Vie.
Attraverso le frammentazioni, Kogonada mostra le molte lenti utilizzate da Godard per cercare di dare un senso alla realtà senza senso in cui tutti vivono. Cronologicamente nel montaggio, i frammenti dei film sviluppano ideologie su filosofie di vita, morte e resistenza attraverso l'obiettivo del film, che è in definitiva il nucleo del Nuovo Francese Onda.
Gli occhi di Hitchcock (2014)
Alfred Hitchcock una volta aveva detto che la suspense è quando il pubblico sa più dei personaggi sullo schermo. Il regista mette i suoi personaggi in situazioni terribili e, poiché gli spettatori possono anticipare cosa accadrà, i fotogrammi si concentrano sul reazione degli attori che fissano persino la telecamera a volte con uno sguardo che di solito è associato a minacce per un personaggio vita.
Kogonada assembla queste inquadrature per evidenziare la performance agli occhi degli attori in pericolo. L'attenzione di Hitchcock sul personaggio espressioni lascia gli eventi all'immaginazione dello spettatore, motivo per cui è il maestro indiscusso della suspense.
Dolcetto o verità (2014)
In superficie, quello di Nobuhiko Ôbayashi casa può sembrare solo un film horror sperimentale su un gruppo di ragazze in una casa stregata. Il regista ha dichiarato di voler creare una fantasia utilizzando la bomba atomica come tema casa essendo il risultato finale.
In questo video saggio, Kogonada rivisita il film con un occhio critico per affrontare questo tema e come si presenta durante il film, esaminando l'assurdità di tutto ciò. Tuttavia, guardare oltre l'assurdità si sarebbe rivelato inutile perché lo credevano raccontare una finzione così stravagante era l'unico modo per avvicinarsi sufficientemente all'assurdità del vero orrore.
Autore nello spazio (2015)
In una critica di di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio, Andrei Tarkovsky direbbe che il film è troppo innamorato dello spettacolo del genere. Due anni dopo, Tarkovsky sarebbe uscito Solaris, un film di fantascienza con le stesse dimensioni di quello di Kubrick. Il video saggio di Kogonada sul film parla di quanto sia radicato Solaris è in confronto a causa delle scelte che Tarkovsky fa nella produzione.
Per quanto isolante possa essere lo spazio, Tarkovsky trascorre momenti sui personaggi e sull'occupazione delle cose naturali della terra per radicare l'immagine. La scienza e l'arte della narrativa sono usate insieme come metafora per rimanere umani di fronte ai progressi tecnologici e all'ignoto.
Specchi di Bergman (2015)
Con Sylvia Plath che scrive basando la sua poesia "Tre donne" su quella di Ingmar Bergman L'orlo della vita, è giusto che Kogonada interpreti "Mirrors" di Plath attraverso un montaggio di donne allo specchio nei film di Bergman. La poesia è dal punto di vista di uno specchio personificato e un riflesso di un lago che sono rivelatori di verità sulla mortalità a una donna che si guarda ogni giorno.
La sequenza delle donne che si guardano mostra che tutte sembrano contemplare la propria vita a causa della natura della poesia. Ciò corrisponde in modo appropriato alla ricca filmografia di Bergman, poiché si dice che i suoi film siano meditazioni artistiche per la ricerca dell'anima.
Mani di Bresson (2014)
Robert Bresson ha ispirato molti registi della New Wave francese con film come Le Dame del Bosco di Boulogne e Diario di un prete di campagna. Durante la creazione di film dagli anni '40 ai primi anni '80, Bresson è stato in grado di difendere il proprio stile e linguaggio cinematografico, con artisti del calibro di François Truffaut che lo hanno etichettato come un vero autore.
Questo montaggio di Kogonada mostra i dettagli nei gesti, nei movimenti e nei tocchi delle mani nei film di Bresson. Questi gesti con le mani diventano vocali quanto il suo dialogo, forse anche dicendo di più, dimostrando che le mani sono in grado di esprimere molto su un personaggio.
Il mondo secondo Koreeda Hirokazu (2013)
Il mondo è un luogo complicato in cui le persone fanno delle scelte per cercare di trovare un significato nella vita. Questo video saggio di Kogonada svela il valore di Koreeda Hirokazu dei piccoli momenti quotidiani della vita che sembrano familiari. Un esempio è usato dal suo film dopo la vita, dove le persone che sono appena morte hanno la possibilità di scegliere un ricordo nella loro vita da portare con sé nell'aldilà. I personaggi alla fine finiscono per scegliere il familiare rispetto allo spettacolare perché quelli sono i ricordi più cari con il senno di poi.
Il saggio commenta anche il ruolo del cinema come via di fuga dalla realtà e ingresso in un nuovo mondo. E nei film di Koreeda, sono i piccoli dettagli della vita che possono significare tutto.
Via di Ozu (2016)
In questo video saggio, le scene di diversi film di Yasujirô Ozu vengono riprodotte tre alla volta, simultaneamente per essere mostrate le somiglianze nei suoi film e nei dettagli quotidiani su cui tendeva a concentrarsi (come cucinare, mangiare e pianto). Mettere insieme tre scene contemporaneamente permette di esaminare il significato nei più piccoli dettagli della vita. I film di Ozu, sebbene ad alcuni appaiano tutti uguali, esprimono idee e interessi diversi quando trattano temi della casa, della famiglia e della vita quotidiana.
Guardare i suoi film permette al pubblico di riflettere sulla propria routine quotidiana perché sottolineano profondamente questi momenti di intimità consentendo una connessione più profonda con i personaggi.
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