Tutti i film di Anya Taylor-Joy classificati dal peggiore al migliore (incluso The Northman)
ATTENZIONE: Questo contiene importanti spoiler per Il nordico.
Ecco tutti i film in Anya Taylor-JoyLa filmografia di 's è classificata dalla peggiore alla migliore, incluso Il nordico. Tecnicamente, il suo primo ruolo da attrice è stato nella commedia horror del 2014 Accademia dei vampiri, ma era un personaggio minore che è stato rimosso dal montaggio finale del film. La carriera di Taylor-Joy è iniziata davvero con piccoli ruoli televisivi: un ospite in un episodio nel dramma poliziesco britannico Cercare di sforzarsi e un arco multi-episodio di Atlantide, un dramma fantastico. Tuttavia, l'attrice ha avuto la sua svolta La strega, film horror soprannaturale d'epoca di Robert Eggers del 2015. Dopo La strega, Anya Taylor-Joy è diventata una giovane attrice emergente, con più successo e consensi a venire.
Molti I ruoli di Anya Taylor-Joy hanno qualcosa in comune: sono film horror. La performance di Taylor-Joy in La strega ha avuto un impatto e, dopo una serie di ruoli finali femminili, è diventata nota come una nuova "
Anya Taylor-Joy è una star in buona fede con un discreto numero di film alle spalle. Insieme a il suo ultimo progetto, Il nordico, ora nelle sale, è un buon momento per analizzare tutti i film di Taylor-Joy per vedere come si confrontano tra loro. Questa classifica si concentrerà solo sui suoi ruoli in un lungometraggio; il suo cortometraggio, Croce Maglen, e il documentario Con affetto, Antoscia, omaggio all'attore Anton Yelchin, non sarà inserito nelle classifiche.
14. Playmobil: Il film
Il peggior film di Anya Taylor-Joy è questa commedia d'avventura blanda e poco divertente basata sulla linea di giocattoli tedesca Playmobil. Il film è incentrato sui fratelli Marla (Taylor-Joy) e Charlie (Gabriel Bateman) che vengono risucchiati in un mondo Playmobil. Quando Charlie viene rapito, Marla parte per un viaggio con il camionista di cibo Del (Jim Gaffigan) per salvarlo. Da Il film Lego è stato un tale successo, non sorprende che le persone siano state ispirate a replicare il successo di quel film. Tuttavia, Playmobil: Il film non ha nulla del fascino di IlFilm Lego. Il film sembra molto privo di gioia e generico, con dialoghi degni di nota, numeri musicali poco interessanti e una costruzione del mondo molto incoerente. Playmobil: Il film tenta anche momenti più emotivi, ma non atterrano esattamente.
Anya Taylor-Joy fa del suo meglio con il materiale, riuscendo a essere affascinante nonostante la sceneggiatura scadente. Ha anche una bella voce cantata; il suo numero di apertura è il momento clou di Playmobil: Il film. Bateman è decente come suo fratellino, e Daniel Radcliffe si sta chiaramente divertendo come Rex Dasher, una parodia di James Bond. Tuttavia, per la maggior parte, Playmobil: Il film è uno slog poco interessante.
13. Morgana
Dopo La strega, Anya Taylor-Joy ha recitato in questo avvincente thriller di fantascienza diretto da Luke Scott (il figlio di regista Ridley Scott) al suo esordio alla regia. I suoi temi che trattano di intelligenza artificiale e libero arbitrio sono interessanti, ma il concetto è stato rappresentato molto meglio nel 2014 Ex machina. Morgana è ostacolato anche dal suo personaggio principale, interpretato da Kate Mara, che è poco interessante e piatta. C'è una svolta alla fine che spiega alcune cose, ma sembra immeritato.
Se c'è un punto culminante a Morgana, è la performance di Anya Taylor-Joy. È accattivante nei panni dell'infantile Morgan, che in realtà ha cinque anni nonostante abbia l'aspetto di un'adolescente. Taylor-Joy riesce a regalare a Morgan momenti emotivi che la umanizzano, soprattutto nei video clip di Morgan che si diverte all'aperto con la psicologa Amy (Rose Leslie). Anche se Anya Taylor-Joy non può salvare Morgana dalla mediocrità, riesce comunque a rendere il film guardabile.
12. Bicchiere
Bicchiere è un finale deludente in M. La notte di Shyamalan Infrangibile trilogia cinematografica. Il film riporta Kevin (James McAvoy) e Casey (Anya Taylor-Joy) da Diviso, così come David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Vetro (Samuel L. Jackson), e la sig. Prezzo (Charlayne Woodard) da Infrangibile. Dopo che David ha combattuto brevemente con la Bestia, una personalità sovrumana di Kevin, che soffre di dissociativo disturbo d'identità, interviene la dottoressa Ellie Staple (Sarah Paulson) e i due uomini vengono ricoverati in una struttura psichiatrica Ospedale.
Il concetto di crossover con due dei precedenti film di Shyamalan è intrigante, ma Bicchiere delude con la premessa promettente. La prima ora del film è lenta e non ha la suspense che ha creato Diviso e Infrangibile orologi avvincenti. Bicchiere è anche indebolito dal suo uso costante del dialogo espositivo. A questo punto, il pubblico ha familiarità con i tropi mediatici dei supereroi, quindi il fatto che i personaggi li spieghino non aggiunge nulla di nuovo al tavolo. L'atto finale è particolarmente deludente, con una svolta che avrebbe potuto essere più interessante se ci fosse stato un accumulo migliore.
Nonostante la sceneggiatura, il cast sta chiaramente facendo del suo meglio. Anya Taylor-Joy brilla per il tempo limitato che ha sullo schermo mentre cerca disperatamente di entrare in contatto con Kevin e portare la sua personalità originale nel "leggero." James McAvoy passa abilmente da una delle personalità di Kevin all'altra, portando anche alcune nuove personalità che non erano state toccate in precedenza a Spalato. Samuel L. Jackson si sta divertendo come il malvagio Elijah Glass, Charlayne Woodward aggiunge al film alcuni momenti teneri e umani nei panni della madre di Elijah e di Sarah Paulson è avvincente poiché lo psichiatra è determinato a convincere Kevin, David ed Elijah che non lo sono sovrumano. Tuttavia, le performance non possono che elevare così tanto il film. DivisoIl finale ha offerto un intrigante legame con il mondo di Infrangibile, ed è un peccato che Shyamalan non abbia fatto di più Bicchiereil potenziale.
11. Ecco i giovani
Questo dramma di formazione, basato sul libro di Rob Doyle, aveva del potenziale. Ecco i giovani ha un cast di giovani stelle molto talentuoso: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michele dentro Peaky Blinders), e Ferdia Walsh-Peelo (Canta via). Anche la trama è intrigante: nell'estate del 2003, un trio di adolescenti irlandesi si gode la libertà post-laurea finché non assiste a un tragico incidente che sconvolge le loro vite. Tuttavia, l'esecuzione di questa idea cade piatta. L'incidente scatenante si verifica molto presto Ecco i giovani, dando a malapena il tempo di stabilire i personaggi in anticipo. Ecco i giovani non fa abbastanza per sviluppare i suoi personaggi, in particolare Rez di Walsh-Peelo, e convincere il pubblico a prendersi veramente cura di loro. Tuttavia, la parte più frustrante di questo film è il finale. Nell'atto finale del film, non sembra che Matthew (Chapman) sia davvero cresciuto come personaggio e la decisione che decide di prendere è sconcertante, soprattutto perché Ecco i giovani finisce senza ripercussioni sul personaggio.
Le performance del cast rendono il film interessante. Dean-Charles Chapman, già acclamato per il dramma della guerra 1917, è fantastico nei panni di Matthew, un adolescente che trova poco chiaro il suo futuro dopo la laurea ed è scosso dall'incidente a cui ha assistito. La sua trasformazione da anima sensibile a qualcuno inghiottito da mascolinità tossica e rabbia è interessante da guardare. Finn Cole è intrigante e agghiacciante nei panni di Joseph, un'anima nichilista e tormentata. Anya Taylor-Joy offre le migliori prestazioni, nei panni di Jen, sicura di sé e con i piedi per terra. Il suo personaggio ha una grande chimica con Matthew ed è la voce della ragione del film. Forse un film migliore avrebbe potuto concentrarsi invece su Jen; è molto più avvincente e simpatica del trio centrale di Arrivano i giovani.
10. I nuovi mutanti
Su carta, I nuovi mutanti suona alla grande. È un film horror di supereroi incentrato su un gruppo di giovani mutanti: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), e Roberto (Henry Zaga) che sono intrappolati in una struttura che presumibilmente li aiuterà a imparare a controllare i loro poteri, solo per scoprire che sono trattenuti prigioniero. Tuttavia, il film reale è un po' piatto. Alcuni dialoghi sono raccapriccianti, in particolare le osservazioni razziste di Illyana nei confronti di Dani, che è un nativo americano. Il lavoro sull'accento può essere un po' distratto, in particolare il tentativo di Heaton di pronunciare un accento del Kentucky. I nuovi mutanti avrebbe beneficiato di essere un po' più lungo in modo che il film potesse avere più tempo per raccontare la sua storia.
Ancora, I nuovi mutanti non è privo di aspetti piacevoli. Le visioni da incubo che affliggono i personaggi principali sono decisamente inquietanti e il film fa un lavoro decente facendo in modo che i personaggi imparino ad affrontare i loro traumi passati. Il cast è buono, con Blu Hunt e Game of Thrones' Maisie Williams essere straordinari, soprattutto a causa della grande chimica romantica dei loro personaggi. Anya Taylor-Joy è anche un punto culminante; all'inizio interpreta Illyana nei panni di una ragazza cattiva e distaccata che rivela lentamente le sue vulnerabilità. Alice Braga è agghiacciante nei panni del dottor Reyes, che potrebbe o meno aiutare questi ragazzi. Sebbene il film avesse bisogno di più tempo per far nascere amicizie autentiche, I nuovi mutanti’ Club della colazione l'atmosfera è divertente da guardare. C'era sicuramente del potenziale in questo film; era solo sfortunatamente una vittima incompiuta della fusione Disney-Fox.
9. Midollo osseo
Questo dramma horror psicologico del regista spagnolo Sergio G. Sánchez si concentra sulla famiglia titolare Marrowbone, che si trasferisce dall'Inghilterra nel Maine alla fine degli anni '60 per sfuggire al loro passato oscuro e misterioso. Midollo osseo vanta un cast di talento: oltre ad Anya Taylor-Joy, il film vede nel cast anche George MacKay, Charlie Heaton e il noto attrice di film horror Mia Goth. MacKay è particolarmente bravo nel ruolo di Jack, il travagliato fratello maggiore di Marrowbone che condivide una tenera storia d'amore con Allie di Taylor-Joy.
Anche se Midollo osseo è a corto di paure reali, riesce a creare un'atmosfera gotica e inquietante attraverso la cinematografia e la colonna sonora. Il mistero del passato dei Marrowbone è intrigante e una svolta nel terzo atto è davvero scioccante e tragica. È un peccato che Anya Taylor-Joy sia poco utilizzata nel film e serva principalmente come espediente per la trama, ma riesce a essere divertente, calorosa e avvincente; è chiaro il motivo per cui Jack si sarebbe innamorato di lei. Anche Mia Goth non ha molto da fare, anche se è ancora accattivante. Nonostante i suoi difetti, Midollo osseo è un orologio affascinante.
8. Radioattivo
Basato sulla graphic novel del 2010 Radioattivo: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout di Lauren Redniss e diretto da PersepoliMarjane Satrapi, Radioattivo è un discreto film biografico su Marie Curie. Rosamund Pike è grande come Curie, interpretandola come una scienziata appassionata e determinata che ha anche momenti di testardaggine e vulnerabilità. Sam Riley è anche abbastanza bravo nel ruolo del marito Pierre, che sostiene sempre Marie. Anya Taylor-Joy appare alla fine del film, come la versione diciottenne della figlia maggiore dei Curie, Irene. Anche se non ha molto tempo sullo schermo, la performance di Taylor-Joy è comunque buona e tiene testa a Pike.
Radioattivo ha anche interessanti tocchi narrativi, soprattutto con le scene che mostrano usi futuri del radio, l'elemento scoperto da Marie e Pierre. È usato per curare il cancro ma anche utilizzato in guerra. Anche la stessa Curie è alle prese con il radio: ha causato malattie ma può anche aiutare a salvare vite umane durante la prima guerra mondiale. È un commento interessante su come questa scoperta scientifica possa essere utile ma anche distruttiva. Radioattivo non è rivoluzionario ma è comunque un buon orologio.
7. Ieri sera a Soho
Ieri sera a Soho è il viaggio nel tempo di Edgar Wright che unisce i generi, passando facilmente dal fantasy sui viaggi nel tempo al contorto horror psicologico. Si concentra sull'aspirante stilista Ellie (Thomas McKenzie) che viene trasportata nella Londra degli anni '60 attraverso i suoi sogni, dove nota l'aspirante cantante Sandie (Anya Taylor-Joy). Tuttavia, il glamour degli Swingin' Sixties lascia presto il posto a qualcosa di più sinistro, decostruendo la nostalgia che Ellie una volta aveva per il decennio. Ieri sera a Soho ha un bel po' di vantaggio: è visivamente molto interessante, con un'ottima scenografia della Londra degli anni '60 e una buona regia di Wright. La colonna sonora, composta principalmente da musica anni '60, è eccellente. McKenzie è molto brava nei panni di Ellie, mostrando le sue sfide con problemi di salute mentale e l'eventuale paranoia a causa delle linee sfocate tra i suoi sogni e la realtà.
Tuttavia, Ieri sera a Soho è anche viziato. Anya Taylor-Joy è accattivante nei panni di Sandie ma non ha molto da fare. C'è un messaggio femminista che Wright e la co-sceneggiatrice Krysty Wilson-Cairns stanno cercando di trasmettere, ma non ha abbastanza profondità. A Ellie viene dato un interesse amoroso, John (Michael Ajao), ma è sottosviluppato e la storia d'amore non è del tutto convincente. Nonostante i passi falsi, però, Ieri sera a Soho è un viaggio divertente e divertente.
6. Diviso
Molti hanno considerato Diviso parte di M. Notte di Shyamalan tornare alla forma dopo una serie di errori critici. Il thriller psicologico vede protagonista James McAvoy nei panni di un uomo con disturbo dissociativo dell'identità che rapisce tre ragazze adolescenti (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson e Jessica Sula). Diviso, ambientato in una tana sotterranea sotto lo zoo di Filadelfia, è davvero agghiacciante. Il film riflette la sensazione di trappola che le ragazze stanno vivendo grazie alla regia di Shyamalan e alla colonna sonora inquietante di West Dylan Thordson.
Divisoil personaggio di Kevin ha ricevuto il controllo della comunità della salute mentale, sebbene il suo personaggio sia basato su un criminale della vita reale che aveva un disturbo dissociativo dell'identità. Anche se Kevin non è il miglior rappresentante di DID, James McAvoy fa un ottimo lavoro con il personaggio, sconfinando facilmente tra le diverse personalità. Anya Taylor-Joy è anche abbastanza brava nei panni di Casey Cooke, una ragazza con un passato travagliato che sta solo facendo del suo meglio per sopravvivere a questa situazione. Anche Haley Lu Richardson e Jessica Sula sono brave, anche se sfortunatamente non hanno tanto tempo quanto Taylor-Joy per brillare. Anche se Diviso ha sicuramente i suoi difetti, è abbastanza efficace come film horror psicologico. McAvoy e Taylor-Joy sono assolutamente accattivanti insieme ed è facile capire perché Shyamalan li avrebbe riportati per il seguito, Bicchiere.
5. Barry
Barry si concentra sul primo anno di Barack Obama alla Columbia University nel 1981. Devon Terrell (Arthur nel programma fantasy di Netflix Maledetto) è perfetto come Obama, emulando abilmente i manierismi dell'ex presidente. La performance di Terrell è piuttosto avvincente; un momento, è sicuro di sé mentre flirta con Charlotte, e il momento successivo è alle prese con le sue emozioni e il suo posto nel mondo a causa della sua razza.
Anya Taylor-Joy è Charlotte, l'interesse amoroso di Barry che è un composto delle amiche del college di Obama. Charlotte è rilassata e spiritosa e ha una buona chimica con Barry. Che stiano litigando o siano romantici, la coppia è affascinante da guardare insieme perché Taylor-Joy e Terrell sono fantastici partner di scena. Barry a volte può essere sul naso con il suo messaggio, ma alla fine è un film biografico emotivamente toccante e divertente.
4. Purosangue
Purosangue, il debutto alla regia di Cattiva educazione regista Cory Finley, è una voce divertente nel genere thriller per adolescenti. Situato nella periferia del Connecticut, Purosangue si concentra su due ragazze adolescenti: Lily (Anya Taylor-Joy) e Amanda (apparentemente in bilico)Giocatore pronto unoè Olivia Cooke), un emarginato sociale che non è in grado di provare emozioni. Nonostante la sua ricchezza, Lily è infelice e non ama molto il suo patrigno condiscendente, Mark (Paul Sparks). Quando Amanda e Lily complottano per uccidere Mark tramite un patto con uno spacciatore (Anton Yelchin), ne consegue un'avventura oscura e comica.
Anya Taylor-Joy e Olivia Cooke sono eccezionali qui. Taylor-Joy infonde Lily con energia nervosa e tumulto emotivo, con una corrente sotterranea di narcisismo e una vena inquietante e manipolatrice. Come Amanda, Cooke è perfettamente impassibile e offre alcune battute eccellenti. Tuttavia, non sono gli unici protagonisti del film. Nel suo ultimo ruolo cinematografico, il compianto Anton Yelchin è fantastico nei panni dell'arrogante e spavaldo spacciatore di droga Tim che ha strati di vulnerabilità. Purosangue ha un grande senso dell'umorismo nero ma anche molta suspense, con la colonna sonora di Erik Friedlander che aumenta costantemente l'atmosfera tesa con l'uso della grancassa. Anya Taylor-Joy è ugualmente comprensiva e spaventosa qui, e la sua chimica con Olivia Cooke è fantastica, mostrando l'amicizia delle ragazze in tutto il suo disordine. È facile da confrontare Purosangue alla commedia dark per adolescenti degli anni '80 eriche, ma riesce a brillare da solo come un film originale e fresco.
3. Il nordico
L'ultimo film del regista Robert Eggers è letteralmente epico. Il nordico, basato sulla leggenda scandinava medievale di Amleth, si concentra su Amleth (Alexander Skarsgård), un principe vichingo in cerca di vendicare l'omicidio di suo padre, Aurvandill (Ethan Hawke) e salva sua madre, Gudrún (Nicole Kidman) dalle grinfie di suo zio, Fjölnir (Claes Scoppio). La precisa regia di Robert Eggers aiuta a stabilire l'atmosfera incredibile e surreale del film. La partitura, composta da Robin Carolan e Sebastian Gainsborough, è aspra e splendida allo stesso tempo, utilizzando un mix di strumenti tradizionali scandinavi e strumenti più moderni. Anche le esibizioni sono accattivanti; Anya Taylor-Joy è grande come Olga, un'astuta schiava e maga slava, Alexander Skarsgård è perfettamente intenso nel film di Amleth ricerca di vendetta, e Nicole Kidman è affascinante da guardare nei panni di Gudrún, la cui svolta malvagia è sia agghiacciante che delizioso.
Il nordico offre un Frazione- messaggio ispirato sul fatto che cercare vendetta sia inutile, con Amleth che si fa uccidere a causa della sua sete di vendetta. È un'avventura affascinante piena di violenza e magia, con un'accattivante storia d'amore tra Amleth e Olga mescolata. Il nordico è il film più grandioso di Robert Eggers, nonostante le sue dimensioni ridotte.
2. Emma.
Anya Taylor-Joy ha già fatto pezzi d'epoca, ma nessuno è stato così delizioso Emma, il debutto alla regia di Autumn de Wilde. Questo adattamento del romanzo di Jane Austen non è il più fedele al materiale originale, ma la sua sceneggiatura (scritta da Eleanor Cattler) apporta cambiamenti che elevano la storia di Emma in meglio.
Anya Taylor-Joy è fantastica in questo adattamento cinematografico di Emma nei panni di Emma Woodhouse, una giovane donna ricca che ha l'abitudine di combinare incontri e immischiarsi nella vita romantica delle persone. Emma incontra presto il suo partner in George Knightley, interpretato in modo affascinante da Johnny Flynn. Taylor-Joy e Flynn hanno una chimica fantastica insieme e rendono il viaggio romantico di Emma e Mr. Knightley un vero piacere da guardare. Tuttavia, Anya Taylor-Joy e Johnny Flynn non sono gli unici punti salienti di Emma. L'intero cast è una delizia, da La coronaC'è Josh O'Connor nei panni dell'ambizioso vicario, Mr. Elton e l'esilarante Miranda Hart nei panni di Miss Bates. I costumi sono assolutamente divini, la sceneggiatura è nitida e spiritosa e la colonna sonora di Isobel Waller-Bridge è bellissima.
1. La strega
La gente ha notato Anya Taylor-Joy per il suo ruolo di Thomasin dentro La strega, ed è facile capire perché. Ambientato nel New England del 1630, La strega si concentra su una famiglia puritana che vive in una fattoria isolata dopo essere stata cacciata dalla loro colonia puritana. Quando il bambino più piccolo scompare misteriosamente, è evidente che ci sono forze del male in agguato nel bosco. La direzione di Robert Eggers è brillante, utilizzando luci, tecniche di ripresa e un montaggio accurato per creare un'atmosfera inquietante. Piuttosto che fare affidamento su paure reali, gran parte dell'orrore La strega è psicologico, poiché la famiglia di Thomasin soccombe all'isteria e diventa diffidente nei confronti di Thomasin, accusandola di stregoneria.
Anya Taylor-Joy recita in modo incredibile in questo Film horror soprannaturale A24 pezzo d'epoca. Nei panni di Thomasin, si trasforma efficacemente da innocente ragazza puritana a qualcuno che è stato picchiato dalle accuse e dalle bugie della sua stessa famiglia ed è disposta a intraprendere un percorso più oscuro. I suoi occhi, particolarmente espressivi, raccontano così tanta storia qui. La sua interpretazione eleva la superba sceneggiatura di Robert Eggers La strega, contribuendo a dargli vita davvero. In definitiva, La strega è emozionante, agghiacciante e incredibilmente memorabile. È un'opera finemente realizzata e il miglior film di Anya Taylor-Joy fino ad oggi.
Tutti gli eroi del MCU scomparsi nella battaglia finale di Endgame (e dove erano)