10 interpretazioni sottovalutate di Jack Nicholson

Per ogni star che fa performance come Il brillanteo Qualcuno volò sul nido del cuculo, leggenda di Hollywood Jack Nicholson ha avuto anche diverse uscite meno conosciute. Con una carriera prolifica e varia come quella di Nicholson, era naturale che diverse gemme recitative sfuggissero al tempo.

Dal suo turno demoniaco Le streghe di Eastwickalla sua performance multi-personaggio in Attacchi di Marte!, Nicholson ha dimostrato che anche le sue opere meno conosciute sono memorabili a modo loro. Indipendentemente dalla qualità del film in cui si trovava, gli spettatori potevano sempre contare su un'ottima uscita di Jack.

La piccola bottega degli orrori (1960)

All'inizio della sua giovane carriera, Nicholson si è fatto un nome in piccole parti e La piccola bottega degli orrorigli ha dato la possibilità di mostrare i suoi talenti unici. Il film segue un impiegato di un negozio di fiori oppresso che scopre una pianta misteriosa che porta molti nuovi affari nel suo negozio. Sfortunatamente per lui, la pianta ha anche un gusto per la carne umana.

Nicholson appare come un paziente masochista nello studio del dentista che, con grande dispiacere del dentista, gode effettivamente della tortura delle procedure dentistiche. È nel film solo per pochi minuti, ma ruba rapidamente la scena con la sua interpretazione eccentrica. A differenza di molte delle sue parti esagerate, la svolta di Nicholson Piccola Bottega è sottile e decisamente esilarante.

Andando a sud (1978)

La carriera di Nicholson lo ha portato attraverso quasi tutti i generi di film, e Andando a sud l'ho visto in un altro western. Il film segue un addio al nubilato in una città del Texas del 19° secolo che salva un famigerato criminale dalla forca per sposarlo.

Anche dotato John Belushi in uno dei suoi migliori film, Nicholson è in ottima forma nei panni del fuorilegge Henry Lloyd Moon. Infondendo al personaggio il suo sorriso sinistro da manuale, Nicholson fa indovinare al pubblico le sue vere motivazioni. Sebbene il film non sia il più ricordato della sua carriera, molto potrebbe essere attribuito alla fatica del film western che il pubblico ha vissuto negli anni '70.

Lupo (1994)

Negli anni '90, Nicholson aveva già scalato la montagna della celebrità e stava iniziando a stabilirsi in alcuni dei ruoli più strani della sua santa carriera. Lupo lancia Jack come un editore di libri che viene morso da un lupo mannaro. Questo inizio della licantropia lo rende un uomo d'affari migliore, ma lo mette anche in conflitto con uno dei suoi contemporanei.

Anche se Lupo aveva il pubblico diviso in termini di qualità di film, non si può negare che Nicholson abbia inchiodato la sua interpretazione. Eccellendo in ruoli autorevoli nella sua mezza età, Nicholson è credibile sia come dirigente di alto potere che come uomo infettato dai poteri del lupo mannaro. Il film potrebbe essere leggero sulle paure, ma Nicholson legittima quella che era una premessa sciocca all'inizio.

La guardia del passaggio (1995)

Il pane e burro di Nicholson è come personaggi sfrenati, e La guardia di passaggio gli ha permesso di esplorare la spirale discendente di un personaggio in modi più sottili. Jack interpreta uno squallido gioielliere che intraprende una missione di vendetta contro l'autista ubriaco che ha ucciso accidentalmente suo figlio.

Nicholson esagerato era qualcosa che il pubblico aveva già visto prima, ma un uomo distrutto con niente da perdere era una nuova arma nel suo arsenale. Il film ha sprecato alcune delle sue opportunità artistiche, ma ciò non ha impedito a Jack di intrecciarsi profondamente con il suo personaggio complicato. Purtroppo, La guardia di passaggio impressionato i critici, ma non il pubblico ed è fallito al botteghino.

Attacchi di Marte! (1996)

Sebbene sia sopravvissuto come un classico di culto nella filmografia di Tim Burton, Attacchi di Marte! ha lasciato il pubblico e la critica allo stesso modo a grattarsi la testa confusi. Il film racconta l'invasione marziana della terra da molte prospettive diverse negli Stati Uniti.

Jack ha svolto un doppio compito nel film e in realtà ha interpretato due personaggi molto diversi. Appare prima come un giocatore d'azzardo prepotente, e poi come Presidente degli Stati Uniti, un ruolo che si adattava davvero al suo status di attore. Nicholson cade in entrambe le parti con uguale entusiasmo, ed è facile dimenticare che sono entrambi lui. Capendo il tono sciocco del film fin dall'inizio, Jack si fonde perfettamente con il senso dell'umorismo del film insieme al resto del grande cast.

Il corvo (1963)

All'inizio della sua carriera, Nicholson ha avuto l'opportunità di condividere lo schermo con le leggende di una generazione precedente, e Il corvo è stato un passaggio di testimone. Il film, ambientato nel 1500, segue uno stregone che chiede aiuto ad altri maghi dopo essere stato trasformato in un corvo da un mago malvagio.

Condividendo lo schermo con icone come Boris Karloff e Vincent Price, Nicholson brilla come l'uomo etero del film. Anche se alla fine sarebbe entrato nei ruoli esagerati, si è presentato Il corvo che era in grado di interpretare l'altra metà dell'equazione della commedia. Sebbene il film non abbia nulla a che fare con il poema classico di Poe, è stato uno sciocco gioco horror con un cast leggendario.

La sparatoria (1966)

A differenza della maggior parte dei film western che Hollywood produceva all'epoca, Le riprese era una versione più cruda del genere. Una giovane donna convince un minatore ad aiutarla a viaggiare attraverso il dessert verso una nuova città. Lungo la strada la banda cattura un pistolero violento che ha delle sue oscure motivazioni.

Nicholson interpreta Billy Spear, un disperato vestito di nero che porta tutta la spavalderia di un classico antieroe occidentale. La sottigliezza è la chiave della sua interpretazione e non conferisce a Spear nessuno dei tratti stravaganti che molti dei suoi personaggi possiedono. Invece, parla a bassa voce e lentamente, e tiene il pubblico sul bordo del sedile con suspense.

Le streghe di Eastwick (1987)

L'horror e la commedia sono due generi che hanno servito bene Nicholson nella sua carriera, e Le streghe di Eastwick gli ha dato la possibilità di combinare i due. Il film segue un trio di donne in una piccola città che desiderano che qualcuno di interessante entri nelle loro vite. Come una risposta alle loro preghiere, uno strano uomo arriva e inizia a mostrare alle donne che possiedono poteri soprannaturali.

Daryl Van Horne è il ruolo per eccellenza di Jack Nicholson, è soave e disinvolto, ma ha anche un lato sinistro. Nel corso del film, Nicholson si trasforma in un personaggio malvagio e indica sottili cambiamenti solo attraverso la sua interpretazione. Alla fine, Nicholson è perfettamente adatto per il fuoco infernale e il finale di zolfo del film, e ricorda il suo lavoro come Jack Torrance in Il brillante.

Il re dei giardini Marvin (1972)

Tornando a lavorare con il regista Bob Rafelson ancora una volta dopo il loro grande successo Cinque pezzi facili, Il re dei giardini Marvin è stata un'altra opportunità per Nicholson di mostrare cosa poteva fare. Il film segue un uomo d'affari che vola via la notte che convince il fratello conduttore radiofonico ad aiutare a finanziare uno dei suoi piani per arricchirsi velocemente.

Co-protagonista Bruce Dern in uno dei suoi ruoli migliori, il film è un tour de force di performance che include anche Ellen Burstyn. Il film procede a un ritmo lento e richiede che gli attori siano sempre al top del loro gioco. Fortunatamente per gli spettatori, il trio di protagonisti è praticamente elettrizzante ogni volta che sono sullo schermo e Nicholson ha la rara opportunità di essere quello sottovalutato.

L'ultimo dettaglio (1973)

L'ultimo dettaglio ha visto Nicholson in un ruolo subordinato dopo un decennio in cui ha interpretato personaggi che vivevano ai margini della società. A una coppia di ufficiali della Marina in carriera viene assegnato un nuovo incarico per trasferire un marinaio alla corte marziale nella prigione militare più vicina. Lungo la strada, i veterani esperti decidono di far divertire il giovane prima che venga rinchiuso.

Billy "Badass" Buddusky è Nicholson personificato ed è spesso l'istigatore dei guai nella storia. Fuggendo dagli aspetti più oscuri della propria vita, Buddusky insiste nel rendere il giovane prigioniero più simile a lui. Sebbene il ruolo abbia la sua giusta dose di familiare energia di Nicholson, è anche un'analisi più sottile della mascolinità e degli effetti del servizio militare sulla psiche di una persona.

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