Moonrise Kingdom 10th Anniversary: ​​10 cose che non sapevi

Il film del 2012 Regno del sorgere della luna ha fatto conoscere a milioni di nuovi fan le immagini affascinanti e la costruzione dettagliata dei film di Wes Anderson, che quest'anno compiono 10 anni. Per molti giovani membri del pubblico, questo è stato il primo film romantico che ha catturato accuratamente i sentimenti dell'infanzia e della ribellione.

Oggi, un decennio dopo, il film continua a essere uno dei film più iconici di Anderson, catturando molti dei suoi tropi e marchi di fabbrica più comuni. È probabile che anche i fan più casuali di Anderson raccolgano alcuni fatti divertenti nel corso degli anni, ma Regno del sorgere della luna ne fornisce una taglia che gli spettatori potrebbero non conoscere.

L'ambientazione è stata una sorpresa per tutti

In una sorta di sorprendente colpo di scena considerando l'estrema cura di Anderson per i dettagli nei suoi film, l'ambientazione del 1965 è stata scelta quasi in gran parte a a caso. Questa impostazione funziona molto bene con i temi dell'amore giovanile innocente, così come l'attenzione alla famiglia e alla cura reciproca.

Tuttavia, uno dei modi più interessanti in cui questa ambientazione ha influenzato il cast è che i giovani protagonisti hanno dovuto affrontare molte sorprese. Il regno del sorgere della luna conduce Kara Hayward e Jared Gilman hanno imparato cose come le macchine da scrivere esordio in prima persona, portando a molte storie carine della coppia.

Era il primo film di Wes Anderson senza Owen Wilson

Wes Anderson è noto per il casting e per aver lavorato con diversi attori che fanno frequenti apparizioni nei suoi film. Alcuni dei collaboratori più comuni includono Bill Murray, Jason Schwartzman e Tilda Swinton. Questo film è stato il primo a mancare di un attore del genere.

Il regno del sorgere della luna segna il primo film di Wes Anderson non presenterà Owen Wilson. Wilson è apparso in tutti i film di Anderson Bottiglia di razzo a Fantastico signor Fox, ma al momento delle riprese di Moonrise Kingdom Wilson stava probabilmente lavorando su entrambi Auto 2 o Mezzanotte a Parigi.

Lo stato di orfano di Sam è stato originariamente spiegato

Sam essere un orfano è il punto cruciale dei suoi problemi per tutto il film. Eppure, nonostante l'importanza di questo, non viene mai spiegato come siano passati i suoi genitori. Questo è importante poiché sottolinea che il trauma in sé non è il problema, ma piuttosto il modo in cui affrontiamo la perdita e il dolore è ciò che conta.

Nella scrittura originale della sceneggiatura, viene rivelato che i genitori sono morti in un incidente con un camionista ubriaco. Il film è probabilmente più forte grazie al taglio, ma soprattutto, il tono delle buffonate infantili spensierate del film viene mantenuto molto più coerentemente senza di esso.

L'ispirazione cinematografica di Anderson

Wes Anderson di solito non fa uno sforzo per nascondere le sue ispirazioni. Durante la sua carriera, gli piace includere piccoli easter egg ai suoi autori, registi e artisti preferiti durante i suoi film. Questo film è un omaggio a uno di questi film che parla anche dell'amore dei cuccioli.

Il film del 1971 Melodia servito come il nucleo di ispirazione per il lavoro di Anderson in questo film. Melodia segue la storia di due bambini piccoli che si innamorano e dichiarano ai genitori che si stanno per sposare. I temi dell'amore e della ribellione dell'infanzia legano strettamente i due film.

L'arte fa riferimento all'isola

La casa del Vescovo presenta diverse decorazioni molto singolari che invocano La sensazione calda e sfocata tipica di Wes Anderson. Ma in tutta la casa ci sono diversi dipinti che a prima vista potrebbero sembrare stranamente familiari agli spettatori con gli occhi acuti.

I dipinti sono dell'isola, così come le navi che si trovano nel porto. Alcuni dei dipinti includono raffigurazioni di Camp Ivanhoe, l'ufficio postale di New Penzance e la stessa residenza del vescovo. Questi dipinti si vedono anche durante i titoli di coda, in cui possono essere meglio apprezzati.

L'abitudine fastidiosa di Laura viene dalla vita reale

Frances McDormand interpreta la madre di Suzy, Laura Bishop. Per tutto il film, viene mostrata come molto premurosa e protettiva, in particolare quando Suzy e Same scompaiono. Ma sorprendentemente, l'aspetto più esagerato di Laura è ispirato da una persona della vita reale.

L'uso da parte di Laura di un megafono durante il film per urlare contro le persone è una rappresentazione realistica in modo univoco di una madre in preda al panico in difficoltà. Questo uso di un megafono deriva dal co-sceneggiatore del film Roman Coppola, la cui madre Eleanor usava spesso un megafono in modo simile, per Fiera della vanità.

La scoperta del libro viene anche dalla vita reale

Ad un certo punto del film, Suzy rivela di aver scoperto che i suoi genitori avevano un libro intitolato "Coping with a Troubled Child". Questo fa parte di ciò che la spinge a scappare di casa. Quello che molti non sanno è che questa scoperta riflette qualcosa che è successo Anderson stesso.

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Wes Anderson ne ha già discusso in precedenza, ma ha avuto un'esperienza simile in cui ha scoperto anche un opuscolo sulla gestione di un "bambino problematico". Non ha avuto la stessa reazione, ma ha affermato che era strano sapere che si riferiva a se stesso, nonostante avesse fratelli.

Il film è stato un grande successo indie

I film di Wes Anderson erano molto ben consolidati all'epoca Regno del sorgere della luna è stato rilasciato, ma ha iniziato la sua vita al botteghino molto piccolo. la prima uscita del film è stata solo in 4 sale, due a New York e due a Los Angeles. Questo piccolo spettacolo non era raro per i film indipendenti, ma il successo che seguì fu molto raro.

Regno del sorgere della luna aperto nel 2012 e quasi immediatamente guadagnato oltre 167.250 dollari per schermo tra quei quattro teatri. Questo incredibile successo continua a contare il film tra i film con i guadagni più alti (in base al cinema) tra i film live-action.

Il tema del mais

Questo è un aspetto più difficile da spiegare del film, ma probabilmente si aggiunge all'atmosfera campagnola e "vecchi" del film. Per tutto il film, il mais appare come una sorta di leitmotiv che è alla base di molte delle scene più iconiche e persino della tavolozza dei colori generale del film.

Al centro, il film è ricoperto di gialli e arancioni luminosi, fornendo la tavolozza di colori affascinante e iconica che Anderson ama. Ma per di più, Sam fuma una pipa di pannocchia, il capo scout Ward legge spesso "Indian Corn Magazine" e nella scena della cena, i tre ragazzi Bishop non mangiano altro che mais.

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