Intervista al compositore David Buckley: The Sandman
L'atteso adattamento televisivo di L'uomo di sabbia è finalmente arrivato su Netflix. Basato sulla popolare serie DC Comics scritta dal leggendario autore Neil Gaiman, L'uomo di sabbia racconta la storia di Morpheus, il signore dei sogni, mentre lotta per riprendere il controllo del suo regno. Proprio come i fumetti, lo spettacolo ha una portata enorme, saltando tra periodi di tempo e mondi con abbandono.
Tenere gli spettatori con i piedi per terra attraverso i colpi di scena della storia è la magistrale colonna sonora fornita dal compositore britannico David Buckley. Buckley ha iniziato a lavorare con il maestro compositore Harry Gregson-Williams, che gli ha dato l'opportunità di contribuire alla musica di film come Shrek IIIe andato bambino andato. Da allora, Buckley ha costruito un impressionante corpus di lavori, realizzando la colonna sonora di numerosi film e serie importanti come Ben Affleck's La città e La buona moglie.
L'ampia esperienza di Buckley si è davvero prestata al suo lavoro
David Buckley ha parlato con Lo sfogo sullo schermo sul motivo per cui potrebbe essere stato scelto per comporre per la serie, su come ha creato alcuni suoni caratteristici e quali episodi è più entusiasta che gli spettatori vedano.
Attenzione: questa intervista contiene SPOILER per L'uomo di sabbia.
Screen Rant: Come sei stato coinvolto L'uomo di sabbia?
David Buckley: È una di quelle cose divertenti, sai, non si sa mai del tutto. Dopo aver ottenuto il lavoro non avrei mai detto ai dirigenti: "Oh, perché dovresti assumermi, a proposito?" Ma io penso... Non so se hai già visto qualcuno dello spettacolo, ma è piuttosto vario in termini di modo in cui viene raccontata la storia e le ambientazioni in cui la storia viene raccontata. Non è solo un semplice, "Qui siamo nello spazio, e rimarremo lì per dieci episodi, quindi inizia da lì, finisci lì". Ci stiamo muovendo dappertutto.
E penso che quando stavano cercando di capire come poteva funzionare la musica nello spettacolo prima di assumere un compositore, lo provano con musica diversa, solo per vedere se qualcosa fa luce su ciò che potrebbe essere utile. Cosa aiuta una scena a funzionare, cosa fa sì che una scena non funzioni. Penso che parte della mia musica fosse lì dentro, e penso che sia stata usata in luoghi diversi. Non era solo come se avessero trovato qualcosa da un film dell'orrore che ho fatto, che potrebbero aver pensato: "Quel ragazzo può fare i pezzi dell'orrore". Ho avuto la fortuna che le persone posizionare la musica significava mettere lì alcune cose che avevo fatto da un film d'azione, alcune cose che avevo fatto da un dramma qui e alcune cose che avevo fatto da una cosa storica qui.
Quando stavano cercando di capirlo, penso che ci sia stato un momento in cui hanno detto "Oh, questo ragazzo ha un po' di raggio d'azione, e abbiamo bisogno di qualcuno con un po' di raggio. Vogliamo qualcuno che sappia essere sobrio e ambient, ma vogliamo anche qualcuno che possa essere grande e sinfonico." Quindi penso che, in qualche modo, li abbia condotti da me.
Questo tocca quello che stavo per chiederti dopo. La portata dello spettacolo è così grande e va in così tanti posti. In che modo ciò ha influito sul modo in cui ti sei avvicinato alla partitura?
David Buckley: Non sempre lo capisci, ma penso che la cosa buona che avevo qui fosse che ho avuto un po' di tempo per entrare nel mondo di L'uomo di sabbia. Così ho iniziato con i fumetti, il materiale originale e ho avuto lunghe conversazioni con Allan Heinberg, il showrunner, su tutto ciò che aveva imparato sullo spettacolo mentre lo stava girando, come era stato lui modificandolo. E continuava a venir fuori, prima ancora che avessi visto una cornice di un'immagine, "Questo è uno spettacolo vario. La prima stagione è come sette piloti in una stagione." Quindi sono stato avvisato in anticipo, ma non è mai stato di grande aiuto. E poi lo guardi e pensi: "Accidenti, non stavano mentendo".
Ed è una bella sfida, credo, riconoscere tutti quei diversi paesaggi e personaggi drammatici. La versione peggiore sarebbe che dicessi "Ok, eccoci qui. Episodio quattro. Inferno. Destra. Indosserò solo il mio cappello da inferno e andrò alla cieca su quella strada senza pensare: 'Bene, aspetta, cosa è successo nel terzo episodio? Cosa sta succedendo nell'episodio cinque?'" E anche se abbiamo queste vignette, o storie chiaramente definite, specialmente a all'inizio della stagione, devo ancora pensare a una linea guida ea una direzione e alle idee tematiche che verranno Indietro. E ovviamente, Dream offre una ricca opportunità per un suono che può attraversare.
È divertente, ci sono un paio di episodi in cui non è affatto presente, ma alla fine si sente che è ancora lì. Anche quando non c'è, è una specie di causa ed effetto. La sua presenza è ancora in agguato, e penso in parte perché la tengo in qualche modo nascosta nella musica. Quindi, sai, penso che in realtà abbia reso il lavoro piacevole e interessante per me. Non era solo come "Imposta un tono e poi riducilo per dieci episodi". Era: "Imposta un tono, poi impostane un altro tono, imposta un altro tono, ma assicurati che in qualche modo si sentano tagliati dalla stessa stoffa." E questo è il nostro universo. È la varietà che è il nostro universo. Celebra il fatto che è vario, diverso ed eclettico.
Ma il peso sempre nella mia mente era: "Come faccio a farlo e a tenerlo in modo che non suoni sezionato e non faccia parte di qualcosa di più grande?" E questo era solo... non lo so. Spero di averlo capito. Avevamo tempo all'inizio del processo, ma mentre il processo andava avanti, improvvisamente è stato come, "Blimey, dove sono finite tutte quelle lussuose settimane libere?" E devi iniziare a ingrandire un po' e pensare "Destra. Questo è l'episodio. Questo è il lavoro." Ma suppongo, quando sono arrivato lì, avevo già affrontato l'essenza di questa stessa domanda.
C'era qualche punto in cui era forse il più difficile tenere a mente il tono generale della partitura? L'episodio cinque, "24/7", sembra una cosa così autonoma. È come un film dell'orrore nel mezzo dello spettacolo, quindi immagino che potrebbe essere stato un punto difficile.
David Buckley: Quello è stato in realtà l'episodio in cui ho iniziato a segnare secondo. Quindi ho iniziato con l'episodio uno, e quella era solo la sfida di "Questo è un nuovo spettacolo". Per ogni nuovo spettacolo, è una sfida capire cosa sei fare, e questo è stato particolarmente impegnativo perché anche all'interno di quell'episodio operiamo nel mondo reale e operiamo nel sogno mondo. Questa è la seconda sfida, e la terza sfida è la conoscenza di tutto ciò che verrà. E, sai, c'erano molte persone che guardavano quello che stavo facendo e prendevano appunti e condividevano le loro opinioni, e tutto il resto. Quindi, decifrare quel primo episodio è stata la sfida più grande, non c'è dubbio.
Poi siamo passati all'episodio cinque e, in un certo senso, quella giustapposizione tra uno e cinque potrebbe probabilmente evidenziare proprio la cosa di cui stiamo parlando al suo livello più profondo. Ciò che è stato fondamentale per me in cinque, prima di tutto, è che John è apparso negli episodi precedenti. Avevo letto le sceneggiature, quindi potevo unire mentalmente quei pensieri nella mia mente. Avevo bisogno di sapere che avremmo avuto bisogno di qualcosa per lui, e che sarebbe effettivamente apparso tra due e tre.
Ma sapevo anche che alla fine dell'episodio, quando Dream fa il suo ingresso, quello è il momento - beh, in realtà, è proprio all'inizio delle cinque e alla fine delle cinque. Ed è quasi come se l'intera faccenda fosse una sorta di accumulo per l'arrivo di Dream alla fine dei cinque. E sapevo che dovevo esserlo - tutto ciò per cui avevo presentato e piantato semi con Dream da uno a quattro, doveva essere una dichiarazione audace alla fine dei cinque. Perché c'è così tanto punteggio sottile prima di allora. Roba oscura e tortuosa che è stato davvero divertente da fare. Sono letteralmente entrato in uno da praticamente tutto ciò che contiene uno strumento orchestrale, in cinque, il che era quasi - a parte gli ultimi cinque o sei minuti - tutto era un po' sound design - y strano, e un po' horror. È divertente però.
In un certo senso, questo tipo di cattura lo spirito della mia pagina IMDB. Che sono passato da una specie di film d'azione popcorn a un dramma politico di classe. E mi piace saltare tra i generi, perché penso che ti mantenga un po' fresco. Voglio dire, ammiro le persone che hanno fatto carriera semplicemente facendo horror, per esempio. [Ci sono] alcuni compositori davvero famosi e celebri compositori che hanno vissuto in quell'unico spazio, ma non credo di poterlo fare. Penso che mi stancherei e penso che rimarrei senza idee. Quindi, in un certo senso, questo è uno spettacolo abbastanza stimolante per un compositore, perché ti terrà sulle spine e potrai non dire mai "È solo lo stesso vecchio, lo stesso vecchio". Ti presenta continuamente nuove opzioni e nuove sfide.
E per i personaggi dello spettacolo, ci sono umani che sono così facilmente riconoscibili. E poi ne hai alcuni come Lucifer e Dream che per definizione non puoi capire completamente, perché sono ultraterreni. Ciò influisce sul modo in cui componi per loro? Stai scegliendo una strumentazione diversa per esseri come Dream rispetto a un umano?
David Buckley: Direi che esteticamente, nel complesso, stavo cercando di dare un leggero senso di surreale; probabilmente dappertutto. Anche con alcune delle cose orchestrali più semplici, le infonderei solo un po' di stranezza, a volte che non puoi nemmeno sentire. In qualche modo lo percepisci. Certamente, quando ci stavo lavorando, quando ho rimosso quegli elementi o li ho mischiati o altro, ha cambiato il modo in cui rispondevo alla scena. Quindi ci sono ingredienti sottili che stavo usando in tutta la colonna sonora, quasi indipendentemente dal fatto che fossimo nel mondo reale o nel Sogno. C'è sicuramente un suono che metto in relazione con il Dreaming, queste campane deformanti leggermente strane.
In effetti, stanno facendo qualcosa che è quasi impossibile da fare per una campana. Anche se la campana è reale - in realtà è un celeste - stavo facendo in modo che si deformasse in modo massiccio usando il software del computer per manipolare le cose. Quindi, è fisicamente impossibile che faccia quello che sta facendo, ma in modo critico, non suona digitale o come qualcosa di un album techno. Sembra semplicemente strano e potrebbe lasciare un ascoltatore a pensare: "Cos'è stato?" Non hanno nemmeno bisogno di sapere cos'è un celeste, o cos'è una campana, o cos'è un ordito, o altro. È più ciò che senti. O cosa, nei recessi della tua mente, solletica, o con cosa gioca.
E penso che questa sia stata una parte importante. E a volte ci sono stati momenti in cui eravamo davvero desiderosi di sottolineare che ora siamo in uno stato onirico e che ora siamo in uno stato di realtà. E a volte, sai, è stato esplicitato che la musica doveva farlo. Un'istanza, forse, più di quanto avrei dovuto ignorare, ma è stata una nota importante dello studio. "Possiamo davvero aiutare a differenziare questi due mondi?"
Penso che tutto si senta, in una certa misura, anche quando camminiamo per strada e qualcuno prende a calci un pallone, qualcosa del genere - di certo sento che la fotocamera è leggermente inclinata in questo modo, o che la messa a fuoco è leggermente... Anche i pezzi veri, penso sempre che non siano reali al 100%. Non so se questa è una cattiva interpretazione da parte mia. Certo, non ho mai pensato tra me e me "Va bene, ok, eccoci nell'anno 1912". Oppure: "Eccoci nell'anno 2022 e voglio essere assolutamente all'altezza naso." Perché in definitiva, penso che ci sia un'atemporalità nell'intera storia, indipendentemente dal fatto che siamo indietro nel tempo o in una dimensione diversa o qualunque cosa. Penso che il fatto che tutto semplicemente non si impegni troppo febbrilmente in qualsiasi tipo di scala temporale sia una buona cosa.
C'è qualche momento o episodio specifico che sei particolarmente entusiasta che le persone vedano?
David Buckley: Beh... tutto!
O una parte del tuo punteggio che sei più entusiasta che le persone possano controllare.
David Buckley: È divertente. L'episodio della cena è fantastico. È così - quanti episodi hai visto?
Sono a metà dell'episodio 9 in questo momento.
David Buckley: Oh, accidenti! Ci sei quasi.
È così buona!
David Buckley: È fantastico, lo adoro! Adoro l'episodio della cena. Due episodi prima, o tre prima, siamo con un piccolo gargoyle, ed è così carino, e tu vuoi solo prendere questo gargoyle e dargli una pacca, e poi sei in questa cena infernale. Intendo letteralmente, questo è l'inferno in terra. Adoro quell'episodio. Non riesco a pensare a niente di quello che ho visto, specialmente se si considera la giustapposizione. Penso sia grandioso. Voglio dire, la musica non c'è - Quando stavo mettendo insieme la colonna sonora, avevo molta musica. Poco più di 8 ore di musica da tutti gli episodi.
E la musica della cena, non l'ho inclusa molto. Penso di aver incluso la fine, dove è apparso Dream. Ma la roba davanti... per quanto mi piacesse, e per quanto pensassi che fosse appropriato per quella parte dello spettacolo, che era un po' oscuro, un po' granuloso e strano... Per me, semplicemente non ha funzionato necessariamente su un CD.
E i compositori che pubblicano colonne sonore per film e spettacoli... dobbiamo prendere quelle decisioni. Ci crediamo totalmente e crediamo che sia stata la decisione giusta proprio per la cosa per cui veniamo pagati, che è costruire musica per film e televisione. Nessun compositore di film o compositore televisivo viene pagato per realizzare un album di colonne sonore. Non fa parte del nostro campo. Li facciamo perché, non so, vogliamo un po' di gloria.
Ne amo cinque, [ma] penso che la musica stia facendo un lavoro suggestivo, e lo penso giustamente. Mi piace molto la musica dei Desire, penso che sia una sonorità piuttosto interessante. Se hai nove anni... Sei alla Convention [dei cereali]?
Sì.
David Buckley: Ci sono delle cose bizzarre che mi piacciono molto. Ma il mio ricordo dello spettacolo - ed era passato un po' di tempo - era che ci sono alcuni momenti di grande roba orchestrale, come quando Dream va al suo palazzo - È tutto lì, ed è epico, ed è una grande grande musica sinfonica - ma poi ci sono spazi in cui è solitario, solitario e singolare. E penso che l'esperienza più gratificante per me come scrittore sia avere quella vasta gamma con cui lavorare e sapere che tutto era applicabile al momento giusto e nel posto giusto.
E suppongo che mi piacerebbe pensare che un ascoltatore che guarda lo spettacolo, o [ascolta] l'album della colonna sonora, apprezzerebbe quella gamma e sentirebbe che c'è spazio. E per portata intendo dire che possiamo essere grandi e possiamo essere piccoli. Mi è sicuramente piaciuto e spero che anche altri ne ottengano qualcosa.
L'uomo di sabbia Sinossi
Una ricca miscela di mito moderno e fantasy oscuro in cui narrativa contemporanea, dramma storico e leggenda si intrecciano senza soluzione di continuità, The Sandman segue le persone e i luoghi colpiti da Morfeo, il Re dei Sogni, mentre ripara gli errori cosmici e umani che ha commesso durante il suo vasto esistenza.
Dai un'occhiata alla nostra intervista SDCC 2022 con il cast di L'uomo di sabbiaanche.
Tutti gli episodi di L'uomo di sabbia sono ora in streaming su Netflix e la colonna sonora è disponibile sulle piattaforme di streaming.
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