Ripartizione del trailer di Blade Runner 2049

Parla di un regalo di Natale anticipato. La fine del 2016 è stata traboccante di trailer per tutti i più grandi film del prossimo anno: i momenti salienti sono stati Guardiani della Galassia Vol. 2, Spider-Man: Ritorno a casa, Guerra per il pianeta delle scimmie e Dunkerque - ma è chiaramente salvato il meglio per ultimo, con il primo sguardo al sequel a lunga gestazione Blade Runner 2049 finalmente facendo il suo arco.

E che rompicapo! È sobrio, incredibilmente bello e tutto incentrato sull'atmosfera e il tono. In altre parole, è tipicamente Blade Runner.

All'inizio di oggi abbiamo ottenuto una sinossi della trama questo aiuta in qualche modo a contestualizzare ciò che abbiamo appena visto, ma c'è molto di più nascosto lì dentro. Analizziamo tutto e facciamo un'idea di cosa il regista Denis Villeneuve ha in serbo per i fan dell'originale di Ridley Scott del 1982 il 6 ottobre 2017.

2049 L.A. sembra più squallida

Il trailer si apre con uno scatto di 2049 L.A. che, pur vantando un po' di familiarità

Blade Runner elementi (c'è una pubblicità luminosa in movimento in alto a destra e i riflettori che si muovono sul terreno dalle macchine volanti sopra) presenta una città più aliena.

Degna di nota è il passaggio dalla pioggia costante alla neve (o almeno quella che sembra essere neve); un film sottile copre il terreno, con alte macchine industriali che liberano un percorso per pedoni e ciclisti. Crea un futuro del tutto più cupo, più freddo e soprattutto più inospitale (e il film originale era difficilmente sole e arcobaleni), e stabilisce immediatamente 2049 come un'ambientazione molto diversa da quella dell'originale 2019. La sinossi della trama parlava di "ciò che resta della società" e questo paesaggio, un'evoluzione di ciò che abbiamo visto nel 1982, si adatta alla nozione di un mondo sull'orlo.

Al di là della sua espansione mondiale, l'inquadratura serve come uno spettacolo impressionante delle immagini della produzione, con ciò che sembra essere reale macchine che si fondono con sfondi CGI (e, possibilmente, neve) senza soluzione di continuità, il tutto incorniciando al meglio l'introduzione del nostro protagonista.

Riutilizzare una linea originale

Nell'inquadratura di Los Angeles sentiamo "I replicanti sono come qualsiasi altra macchina, sono un vantaggio o un pericolo. Se sono un vantaggio, non è un problema mio", una delle battute di Deckard (Harrison Ford) tratta dal film originale, con l'aggiunta di pause tra le clausole per rimuovere il tono colloquiale della consegna iniziale e mettere l'accento sul beneficio/rischio dicotomia.

Blade Runner è pieno di linee iconiche che si riferiscono sia al mondo fantascientifico unico del film sia ai temi più ampi di cosa significa essere vivi, ognuno dei quali sarebbe stato perfetto per fornire un contesto per un sequel trailer. Che alla fine siano andati con questo è quindi piuttosto rivelatore: non solo stabilire l'ideologia di un blade runner, ma indicare verso il film dando al pubblico un assaggio migliore dell'uso più ampio di replicanti, qualcosa a cui si accennava solo nell'originale di Scott film.

Gli unici replicanti che vediamo nel film del 1982 sono i quattro canaglia a cui Deckard deve dare la caccia e Rachael, una versione appositamente progettata dalla società Tyrell. Nessun esempio degli esseri nel loro uso normale - i campi di lavoro fuori dal mondo più volte menzionati - è invisibile. Con diversi personaggi che molto probabilmente interpreteranno replicanti nel sequel - sicuramente Dave Bautista e probabilmente Jared Leto - speriamo di vedere ampliato questo aspetto del mondo.

Ryan Gosling come K

Come rivelato nella sinossi ufficiale, il personaggio principale di Ryan Gosling è il blade runner K, che scopre un oscuro segreto e intraprende una missione automotivata per trovare il Deckard scomparso. Non apprendiamo molto di più su K nel trailer, ma ci sono alcuni paralleli seri con Deckard che sale; contestualmente Gosling ha solo pochi anni meno di Ford nel 1982 per cominciare, ma sta anche giocando un regolare poliziotto a caccia di replicanti che si ritrova in una nuova pericolosa avventura sfoggiando un simile stoicismo e indossando variazioni sul stesso abbigliamento.

Il suo nome, nel frattempo, è un riferimento all'autore Philip K. Dick, che ha scritto il libro su cui era basato Blade Runner, Gli androidi sognano pecore elettriche? C'è qualcosa di cliché futuro in un nome con una sola lettera, ma funziona con i temi della vita della serie; rimuove uno strato di identità da K (e potrebbe creare una svolta replicante con il personaggio che è un po' più facile da realizzare).

Oltre L.A.

Blade Runner è stato interamente ambientato all'interno dei confini di L.A. 2019, una mega-città fatta di paesaggi infernali, edifici torreggianti e pubblicità nane viste da un sudicio livello stradale. Alcune prime versioni del film presentavano un epilogo ambientato oltre i confini della città, che mostrava Deckard e Rachael che fuggivano in dolci colline verdi, ma questo finale ottimista è stato abbandonato nel Director's Cut del 1992 ed è ora considerato un'alternativa fine.

Nonostante la canonicità delle verdi colline, nel 2049 il territorio fuori città è diventato molto meno accogliente. La maggior parte del trailer sembrerebbe ambientata oltre Los Angeles, con K che attraversa una vasta distesa desertica ricoperta di nebbia arancione alla ricerca di Deckard. È in netto contrasto con la L.A. innevata, evidenziando l'estensione del viaggio di K e forse elaborando ulteriormente il tumulto in cui si trova il mondo; La storia di Dick era ambientata in un mondo in cui un'atmosfera irradiata e tempeste di polvere avevano costretto la maggior parte dell'umanità fuori dal mondo, ed è possibile che Villeneuve sia tornato alla fonte per i suoi nuovi luoghi.

La grande testa

La distesa sembrerebbe essere i resti di un paesaggio precedentemente creato dall'uomo, piuttosto che un semplice deserto disabitato, con la sabbia disseminata di detriti che puntano verso una sorta di cataclisma evento.

Ciò che spicca davvero nella distesa è una testa gigante a bocca aperta, il cui teschio di cemento è stato fracassato per rivelare la rete interna. È un'immagine che colpisce immediatamente, rendendo la terra arida in cui K's si è trovato ancora più inquietante, ed evoca ulteriormente il senso di una civiltà distrutta; a la Perduto's piede gigante, c'è la sensazione sconcertante di sapere che c'era una struttura originale molto più grande. Nel film stesso questo è probabilmente lì solo per fornire un momento di stranezza e trasmettere K's isolamento, piuttosto che essere un punto cruciale della trama, e in base al trailer avrà sicuramente successo Quello.

A questo punto va da sé che la cinematografia di Roger Deakins qui è a dir poco magistrale: ogni inquadratura nel trailer è costruita così perfettamente che è fondamentalmente un lavoro di arte.

Il nascondiglio di Deckard

Nel mezzo della nebbia c'è un edificio gigante che sembra essere dove K trova Deckard. Prima di approfondire l'argomento, vale la pena notare che gli scatti esterni e interni nel trailer mostrano due diversi posizioni - le finestre all'interno non si riflettono all'esterno, quindi è possibile che stiamo effettivamente vedendo due parti diverse di la pellicola. Detto questo, entrambi si svolgono nello stesso sfondo arancione, quindi sono collegati in qualche modo.

L'edificio esterno utilizza un design futuristico ed è affiancato da altre torri che ricordano l'architettura dell'edificio principale Tyrell dall'originale, suggerendo che K è andato nel passato del replicante creatori.

All'interno, le cose sono più classiche, con un'architettura grandiosa che sembra antiquata anche per gli standard moderni: enormi pilastri, dipinti appesi e ornamenti vittoriani. In effetti, il tappetino d'ingresso rivela che l'edificio era un tempo il "Vintage Casino", rendendo il tutto intenzionalmente anacronistico (e abbastanza appropriato per l'approccio riluttante di Deckard alla tecnologia nell'originale film).

Il pianoforte è un richiamo maggiore

Nel nascondiglio, K trova un pianoforte ricoperto di polvere per inutilizzo. Questo è un richiamo essenziale a uno dei momenti più dibattuti in Blade Runner, e con esso il mistero che definisce il film.

Per la Director's Cut, Ridley Scott ha reinserito una sequenza onirica che Deckard ha quando è seduto al suo pianoforte, di un unicorno che corre attraverso una foresta. Misterioso e adatto al flusso lucido del film, ha sottilmente riformulato il finale; quando Deckard trova un unicorno origami dal blade runner in pensione e dal cinico Gaff a tutto tondo, suggerisce che - nel vedere i suoi sogni da altri - è in realtà un replicante.

Più di qualsiasi altra cosa vedremo, questo riferimento così importante in un trailer così breve è un indizio piuttosto sfacciato che, mentre i produttori hanno detto che il film potrebbe non fornire una risposta, la vera natura di Deckard sarà ancora una domanda prevalente nel film.

Harrison Ford torna nei panni di Deckard

“Ho fatto il tuo lavoro una volta. Ero bravo a farlo", dice Deckard dall'ombra, uscendo per affrontare K, blaster in mano. Questo è Harrison Ford che riprende il suo secondo ruolo iconico in questo decennio (con un terzo, indiana Jones, in arrivo nel 2019) e ha l'aspetto più o meno come ti aspetteresti: un recluso rimosso dalla sua lama in funzione effimera e leggermente traballante con una pistola (che è, opportunamente, la stessa arma standard che usava in 2019).

Quello che questo dice sulla teoria "Deckard è un replicante" dipende interamente da te a questo punto; l'invecchiamento sembrerebbe indicare che fosse un umano, ma se Deckard fosse un replicante senza una data di scadenza prestabilita, allora invecchierebbe concepibilmente come se fosse vivo.

Al di là dell'aspetto del personaggio, il suo breve frammento di dialogo è una chiara allusione al titolo, anche se il riferimento al “tuo lavoro” potrebbe essere più carico di quanto sembri; è detto con più sicurezza e interesse rispetto al Deckard che conosciamo dall'originale, quindi c'è sicuramente qualche cambiamento nella sua personalità stoica o un significato più profondo in ciò che viene detto. Ciò che rende ancora più difficile afferrare il suo vero significato è il fatto che non vediamo Ford pronunciare effettivamente la battuta nel trailer; può essere un caso di editing scivoloso che prende parte a una discussione successiva.

Tempi più semplici

"Le cose erano più semplici allora", dice K. L'intero trailer è costruito attorno a mostrare quanto lontano dall'originale Blade Runner il sequel è praticamente in ogni modo - musica, immagini, storia - e questo praticamente lo cristallizza. Qualcosa è successo, sia che la scoperta che ha portato K a cercare Deckard sia un evento più sismico (probabilmente quest'ultimo visto quanto danneggiato il mondo sembra essere) per rendere il mondo del 2049 così intrinsecamente diverso da quello del 2019 da meritare di essere messo in titolo.

Come accennato in precedenza, questo potrebbe metterci nell'ambientazione post-bellica di Terminus del libro di Dick, che è sempre sembrata più distopica del film che ha generato. Quel punto centrale sarebbe certamente una ragione sufficiente per giustificare il ritorno al mondo di un classico così lodato, con un'espansione mondiale prescritta e promesse 2049 si sentirà distinto da ciò che è venuto prima. Senza dubbio l'elaborazione su ciò che ha reso le cose meno semplici arriverà nei prossimi mesi.

La musica si adatta perfettamente allo stile

Il punteggio di Vangelis è una parte essenziale per stabilire Blade Runner's, fondendo canzoni in stile classico (One More Kiss, Dear) e jazz (Love Theme) con la techno degli anni '80 per creare una rappresentazione audio incredibilmente perfetta della visione cinematografica di Scott.

Precedente collaboratore di Villeneuve Jóhann Jóhannsson (ha lavorato con il regista in prigionieri, Sicario e Arrivo) sta fornendo la musica questa volta, e sembra che ci sia un accenno ad alcuni dei suoi lavori nel trailer. Ignorando il previsto flusso e riflusso del trailer (boom: taglio in una nuova posizione), è davvero un'evoluzione del lavoro di Vangelis - molti degli stessi funzioni di suoni e strumenti, ma c'è qualche scala in più in alcuni degli spunti, il che, si spera, significa che non ci sarà molto da riposare sul passato.

Inutile dire che vale sicuramente la pena dare al trailer un altro orologio per assorbire in modo specifico tutti i suoni.

Ritorno all'originale - K In L.A.

Dopo tutto ciò che è nuovo e diverso, il trailer si conclude con un'aria di familiarità. Il titolo è una replica 3D del logo originale, con la musica che viene riprodotta il più vicino possibile a Jóhannsson replicando direttamente Vangelis, poi c'è un colpo finale che potrebbe facilmente essere uscito direttamente da quello di Scott film; vediamo K che indossa un tipico cappotto da blade runner che cammina attraverso una strada piovosa di Los Angeles piena di pedoni vestiti in modo bizzarro e veicoli delle pulizie tarchiati prima di guardarsi alle spalle.

Questo scatto può sembrare che annulli gran parte dei precedenti 90 secondi di lavoro per la realizzazione 2049 sembra un'esperienza distinta, ma serve davvero come nota finale di messa a terra; uno spettacolo che mentre sta portando la storia in una direzione completamente nuova, Villenuve è più che capace di creare un po' di puro Blade Runner immagini.

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