Robert Kirkman parla di tutto ciò che è invincibile in una nuova intervista (esclusiva)

In celebrazione di Invincibili 20° anniversario, la serie di fumetti acclamata dalla critica riceve nuove edizioni del primo numero e un nuovo compendio che raccoglie l'iconica serie Image Comics di Robert Kirkman, Corey Walker e Ryan Ottley. Come parte della celebrazione annuale di Skybound, una nuova edizione in facsimile e una versione "non deluxe" del primo numero verranno rilasciate insieme a un nuovo compendio con copertina rigida.

Abbiamo parlato con il co-creatore della serie Robert Kirkman sulle nuove edizioni di Invincibile, cosa ha reso la serie un tale successo e altre domande sulla popolare serie, che è stata adattata in una serie animata molto popolare. Guarda la nostra intervista completa qui sotto!

La versione Undeluxe è un concetto davvero divertente. Quando inizialmente hai creato Invincible con Cory Walker, hai mai immaginato che sarebbe diventato quello che è?

Robert Kirkman: No, decisamente no. A quei tempi, non avevo mai avuto un libro che durasse. Il pensiero di qualcosa che andasse in 12 numeri, figuriamoci 144, era folle. Stavo davvero solo cercando di fare qualcosa che ci saremmo divertiti a fare e che, si spera, avrebbe preso piede. Ma mai in un milione di anni avrei pensato che sarebbe successo davvero.

A cosa attribuisci la sua longevità?

Robert Kirkman: Penso che Invincible abbia fatto appello ai fan hardcore della Marvel e della DC che adorano assolutamente i libri di supereroi, ma ha fatto le cose in modo leggermente diverso. Le cose erano un po' più emotive; la posta in gioco era un po' più reale; le profondità contavano. Era tutto ciò che amavo dei libri Marvel e DC, ma con la continuità che conta e tutto porta a qualcos'altro. È successo tutto in una serie, ed è stato un po' più piccolo. Era un po' meno ingombrante del normale libro Marvel o DC perché a volte non c'erano grandi crossover e grandi mandati aziendali che cambiavano il corso della serie. Era una specie di versione semplificata di ciò che tutti volevano per Marvel e DC, quindi penso che sia per questo che ha preso piede.

Ricordo, in passato, di aver letto il Invincibile/Uomo Ragno incrocio. Era quel tipo di punto di ingresso per dire: "Abbiamo questa cosa che ti piacerà, e questo è un buon modo per avere più occhi su di essa"?

Robert Kirkman: Fino ad oggi, sono ancora tipo "Come esiste?" Vedrò qualcuno mostrare quel fumetto, e io sono tipo "Non posso credere che sia successo". Ma credo di dover dare credito a Tom Brevoort. Penso che fosse il numero 14 di Marvel Team-Up, ed è stato molto presto nel mio breve periodo alla Marvel. Marvel Team-Up doveva finire al numero 13, perché sono stato in grado di convincerli a lasciarmi fare una storia in tre parti alla fine. Avevo già compiuto 13 anni, e poi Tom mi ha chiamato e mi ha detto: "Alla fine della giornata, Marvel Team-Up sta effettivamente andando meglio di alcuni dei nostri altri libri. Sta tenendo i suoi numeri e in realtà sta andando bene nel commercio, quindi pensiamo che ti daremo un altro arco." Lo ero tipo "Oh merda". È tipo "Devi scrivere velocemente il numero 14", ma non c'erano trame e non avevamo niente approvato. Non sapevamo cosa avremmo fatto, quindi cerchiamo di capire qualcosa. Al telefono per scherzo, ho pensato: "Potrei fare una squadra tra Spider-Man e Invincible". In un certo senso ha semplicemente detto: "Mi chiedo se potremmo farlo. "Poi è andato dai poteri costituiti e ci siamo semplicemente rimescolati. L'ho fatto disegnare a Cory ed è stato pazzesco. Quello finì per essere il nostro primo numero. È anche divertente, perché abbiamo fatto quell'arco di sei numeri, e poi sarebbe finito intorno al numero 18. Era di nuovo la stessa situazione, ed è così che ho realizzato la trama di League of Losers alla fine della serie. È stato bello. Era molto presto, verso la fine degli anni '20 di Invincible, e ora abbiamo le immagini ufficiali del nostro personaggio con Spider-Man, quindi non puoi ottenere una pubblicità migliore per il fumetto di supereroi di quella. Penso che questo abbia davvero solidificato le cose nella mente dei fan, come "Aspetta un attimo, questo ragazzo esce con Spider-Man all'improvviso. Forse dovrei dare un'occhiata a questo libro".

In che modo lavorare con Image ha permesso di raccontare la storia nel modo in cui volevi senza le restrizioni e la pressione editoriale che avresti potuto vedere altrimenti?

Robert Kirkman: Image è stata fondata dai creatori, quindi la struttura aziendale prevede che i creatori prendano tutte le decisioni. I creatori progettano le loro copertine, controllano i loro loghi e il posizionamento del logo e supervisionano ogni singolo aspetto dei loro libri. Faresti un libro su Image per poter avere quella libertà, ed era una struttura creata da quei ragazzi nei primi anni '90. Siamo stati in grado di trarne vantaggio con Invincible oltre un decennio dopo, e non abbiamo avuto alcuna supervisione. C'erano le linee guida sui contenuti più sottili che avresti dovuto seguire, ma a parte questo? Se uccidi un personaggio, squarcia la testa di un personaggio, a chi importa? Fai quello che vuoi. Penso che Invincible abbia prosperato in quell'ambiente perché una delle cose che amo di più, quando leggo una storia o provo qualcosa, è essere sorpreso. Voglio solo qualcosa che mi sconvolga, voglio qualcosa che mi spaventi; Voglio che qualcosa venga fuori dal campo sinistro in un modo che non mi aspetterò mai. È quello che ho cercato di inserire anche nelle mie storie. Un buon esempio di ciò è che Invincible non ha quasi nessuna volgarità pesante, e poi all'improvviso alla fine di un numero ho chiesto a Mark di abbandonare la parola con la F. Ho pensato: "Okay, c'è qualcosa che è successo in questo numero che ha superato qualcosa che sia mai accaduto prima nella serie. Sarà una cosa davvero interessante e di grande impatto, se all'improvviso ci saranno parolacce che apparentemente non sono state ammesse il libro finora." Penso che quegli effetti strani e divertenti siano cose che non potresti mai fare in un'azienda comico.

Tornando alla versione Invincible Undeluxe... Com'è stato rivedere la storia in una delle sue forme più basilari? Ha riportato alla mente ricordi di concepire il fumetto con Corey Walker?

Robert Kirkman: Sì. È divertente perché Cory e io stavamo condividendo uno spazio in studio quando è stato pubblicato il primo numero, quindi ho gestito tutta la grafica originale per quelle pagine. Penso di essere stata la persona che inizialmente li ha scansionati tutti, quindi andando a vedere sicuramente le pagine non colorate mi riporta alla stanza in cui abbiamo lavorato e al tempo che abbiamo passato insieme a scrivere quel libro insieme. È sicuramente una cosa stranamente nostalgica per noi.

Negli extra, parli di come la serie sarebbe stata originariamente chiamata Antiproiettile, che sarebbe poi diventato un personaggio in Invincibile. Perché hai scelto quel nome e cosa ti ha fatto accontentare Invincibile?

Robert Kirkman: Invincible aveva quel set di poteri, quindi sapevo che poteva volare ed era invulnerabile. Tecnicamente, era a prova di proiettile e sembrava un titolo accattivante; suonava come un bel nome. Un supereroe di nome Bulletproof? È piuttosto figo. Prima di allora, penso che Kid Cosmic fosse uno dei primi suggerimenti. Cory Walker odiava assolutamente quel nome e ancora oggi mi ridicolizza. Ma non è mai stato un nome serio; Non ho mai pensato: "Sì, deve chiamarsi Kid Cosmic. Adoro quel nome." Era come, "Non lo so, Kid Cosmic? Funziona? No. Va bene." La proposta originale di Image era che il libro si intitolasse Bulletproof. E poi penso che Eric Stephenson o qualcuno abbia detto "Il titolo va bene..." e questo è stato sufficiente per farmi girare le ruote. Il salto logico da qualcuno che era antiproiettile era a qualcuno che era invincibile. Se sono a prova di proiettile, allora sono invincibili, e questa è una parola interessante. Una volta ho iniziato a sentire: "Questo ragazzo è invincibile. Conoscevamo Invincibile. Qualcuno può andare a prendere Invincible?" suonava come un bel nome da supereroe. Ed è tecnicamente un aggettivo, che nessuno aveva mai usato come nome di un supereroe per quanto mi ricordi. È stato come inventare un nuovo tipo di nome da supereroe, al contrario di Invincible Man o Invincible Boy o Kid Invincible: qualsiasi numero di modi in cui avresti usato quella parola in un nome di supereroe. Sembrava bello in quel momento.

Quando inizialmente hai lanciato Invincibile, qual era la tua idea di quanto tempo sarebbe durato? Quali ritmi della storia sono stati pianificati fin dall'inizio?

Robert Kirkman: Fin dall'inizio, era solo la trama che attraversava i primi 13 numeri. Stava rivelando cosa stava succedendo con il padre di Mark, il tradimento e la lotta. Non avevo nemmeno capito dove sarebbe andato a finire. L'esitazione di uccidere suo figlio, e poi Omni-Man che vola nello spazio, è emersa nella scrittura. Non sapevo esattamente come si sarebbe risolto.

Parlando del compendio e delle nuove uscite, quanto è stato importante dare la priorità all'esclusività dei fumetti? So che sei sempre stato un sostenitore del fatto di far uscire le cose prima nelle fumetterie.

Robert Kirkman: Come con The Walking Dead prima di esso, cerco non solo di ricordare che tutto è fantastico le cose che stanno accadendo adesso sono successe a causa delle fumetterie, ma voglio anche dimostrare che me le ricordo Quello. Proveremmo a fare esclusive per le copertine delle varianti, o regali e cose a titolo definitivo che andrebbero nei negozi gratuitamente. Con Invincible, sto cercando di dare loro quanto più prodotto possibile. Ed è strano, perché ci sono così tanti sbocchi diversi. Non vuoi far incazzare il mercato dei libri facendo troppe cose per le fumetterie, e non vuoi far incazzare le fumetterie facendo cose per il mercato dei libri. È uno strano atto di equilibrio, ma ha compendi esclusivi con copertina rigida che devi andare in un negozio di fumetti per ottenere. Penso che ci siano fan irriducibili, e ci sono nuovi fan che lo scoprono dallo show. Vedranno quel libro e diranno: "Sembra davvero fantastico. Voglio prendere quel libro." E penso che sia bello che debbano entrare in una fumetteria per poter accedere a quel libro. È solo un modo per noi di dire: "Grazie per tutti gli anni di supporto che le fumetterie ci hanno dato e". Sono eccitato e spero che faremo presto altre cose. Ma so che faremo più cose del genere con il progredire della serie.

Ho già avuto alcune conversazioni sulle copertine delle varianti e su cosa sono diventate. Lo so Invincibile E Morti che camminanoLe copertine delle varianti di sono in gran parte una celebrazione di qualche tipo o un'esclusiva del negozio. Cosa ne pensi delle varianti di incentivi e di come non siano sempre accessibili per i piccoli negozi?

Robert Kirkman: Non lo so. Le copertine delle varianti sono un argomento piuttosto delicato. Se stai realizzando una variante 1 su 150 e per progettazione escludi anche i piccoli negozi dall'avere accesso a quello, penso che sia un vero peccato. Non so quale sia la soluzione perché penso che la variante da $ 150 in vendita in un altro negozio di fumetti sia una delle cose che tengono aperte le porte in quel negozio di fumetti. Devo essere solidale con questo. Per fortuna, sono un fan dei fumetti. Sono nei negozi di fumetti e compro anche fumetti, quindi ho questa prospettiva. Non sono necessariamente il più grande fan delle copertine delle varianti. Preferisco che, se c'è un numero 1, quel numero abbia una copertina. Questa è la copertina che è sempre associata a quel numero, ed è quello che cerco di fare con tutti i miei libri. A volte non sono stato in grado di farlo a causa delle diverse pressioni del mercato e delle cose che sono successe. Ma mi piace il fatto che se immagini Invincible #1, c'è una copertina che immagini, ed è quella che riconoscerai sempre. Ma sono io personalmente, come fan. C'è un altro fan, che non sono io, che ama collezionare variant cover e pensa che sia la cosa più bella del mondo. Negarli perché ho una preferenza è anche una specie di delusione. Cerco di tenerlo a mente. Le copertine delle varianti sono qualcosa per cui c'è sicuramente un'enorme base di fan; non puoi sostenere che non è così. Ci sono interi settori online di persone che gestiscono, vendono e acquistano copertine di varianti. "Lascia che le persone si divertano", è il modo in cui cerco di vederlo.

Con l'edizione in facsimile che sta per uscire, quanto è importante continuare a ristampare Invincibile # 1 e dare accesso alle persone che vogliono dare un'occhiata alla serie?

Robert Kirkman: Anche le cose in facsimile sono davvero fantastiche perché c'è quel fan che vuole solo leggerlo. Vuoi essere in grado di avere accesso a quello. Abbiamo l'edizione Image 1st per questo, e questo pubblicizza i nostri scambi, quindi è davvero un buon punto di ingresso. Le edizioni in facsimile sono un livello superiore a questo, perché sono pensate per avere l'aspetto e la sensazione della stampa originale. Ovviamente ci sono cose che sono diverse, quindi puoi capire la differenza e non si scherza con i collezionisti. Ma per qualcuno che non vuole pagare quel tipo di denaro, ma vuoi sentire com'era e come si sentiva il fumetto, l'edizione in facsimile è un ottimo modo per farlo. La pagina dei titoli di coda è una riproduzione, la colonna delle lettere originali è riprodotta sul retro e l'originale la quarta di copertina elenca i gemelli Mahler come un personaggio chiamato Ogre perché in realtà non avevo chiamato il personaggio Ancora. Quella roba è tutta lì, quindi puoi sperimentare quell'artefatto senza spendere i soldi per ottenere l'originale. Sì, non si tratta solo del denaro che genera. Riguarda l'accesso ai fan e il coinvolgimento dei fan nella serie; fargli vivere la serie. Ogni cosa è un punto di accesso, quindi tutte le volte che possiamo ristampare Invincible #1, è uno sforzo prezioso per me.

So che le persone sono davvero ansiose di vedere il prossimo capitolo di Invincibile stagione 2. Quanto è stato importante non affrettare il ritorno e com'è stato vedere il nuovo teaser per la prima volta?

Robert Kirkman: Oh, è stato grandioso. Siamo molto pratici e molto coinvolti nella serie, quindi è stato bello, perché abbiamo potuto vedere che si uniscono dalla fase della sceneggiatura fino in fondo. Quando stavamo girando la prima stagione, non sapevamo se sarebbe arrivata. Ci sono molte incognite intorno. Fai del tuo meglio per provare a fare uno spettacolo interessante e speri che alla gente piaccia. Ora che alla gente piace, c'è questa base di fan incorporata che è affamata, affamata e rabbiosa per la stagione 2—al punto in cui mi perseguitano costantemente online al riguardo ogni volta che faccio un salto per dire qualcosa, il che è molto divertimento. Ora c'è pressione da consegnare. Sono molto ottimista su come sarà la nostra stagione 2. Sono molto entusiasta dei problemi che stiamo adattando. Penso che le sceneggiature siano state davvero forti; Penso che i registi stiano facendo un ottimo lavoro sui loro singoli episodi. Penso che la stagione complessiva racchiuda un sacco di colpi fantastici. L'animazione richiede solo tempo, ma non stiamo necessariamente lavorando più duramente sulla stagione 2 di quanto abbiamo mai fatto sulla stagione 1. Noi sicuramente ho imparato molto sul processo di animazione nel corso della stagione 1, però, che sta facendo la stagione 2 Meglio. Ho imparato a scrivere le mie sceneggiature in modo un po' diverso per essere un po' più amichevole con l'animazione, ho imparato a dare note in modo più chirurgico, quindi sto davvero migliorando cose invece di chiedere cose che non appariranno necessariamente nell'animazione perché non sapevo davvero come fosse fatta l'animazione nel primo stagione. Penso che il processo sia semplificato e migliorato. Nel complesso, penso che tutti saranno d'accordo sul fatto che la stagione 2 sia decisamente un miglioramento rispetto alla stagione 1 quando finalmente uscirà.

Hai avuto una manciata di fumetti adattati per progetti live-action o animati. Com'è vederlo passare dalla pagina allo schermo? Sei stato coinvolto in molti di loro, quindi come fai a sapere quando deviare dal materiale originale? Perché non suona sempre allo stesso modo di un fumetto.

Robert Kirkman: Lo guardo solo come una nuova bozza. È divertente entrare lì e scegliere il proprio lavoro per cercare di migliorarlo in qualche modo. È stato decisamente strano quando ho iniziato a lavorare a The Walking Dead, ma mi ci sono abituato. Ora è proprio come, "Rimbocchiamoci le maniche. Non c'è niente di speciale nel lavoro che è venuto prima. Non c'è niente da venerare qui, quindi abbattiamolo e ricostruiamolo e facciamo qualcosa di veramente figo." Questo è un po' il processo. Per quanto riguarda vedere tutto riunirsi, è tutto fantastico, irreale e gratificante. I fumetti vengono letti da tonnellate di persone; è un pubblico enorme ed è molto divertente. Ma più persone guardano la TV e i film, quindi vedere crescere il pubblico e vedere più persone sperimentare la cosa che hai fatto è piuttosto interessante. È davvero bello vedere qualcosa muoversi in una nuova area, e in realtà fare bene, in modo da avere nuove persone che commentano le cose e dicono: "Ehi, hai fatto tutto bene".

Com'è stato vedere la crescita di Skybound nel suo complesso negli ultimi anni?

Robert Kirkman: È fantastico. Alex Antone sta facendo il suo lavoro, mettendo insieme i fumetti con Walking Dead di Tillie Walden. Penso che Sean Mackiewicz e tutta la sua redazione stiano facendo cose incredibili. Ci sono fantastici fumetti che riesco a leggere, il che è davvero fantastico. Ci sono così tante cose interessanti che le persone non sanno che stanno arrivando. L'espansione e la crescita di Skybound nel mondo dei videogiochi è stata grandiosa e il diverso tipo di merchandising che realizziamo. Abbiamo il nostro primo film ad alto budget in uscita dalla Universal, Renfield con Nicholas Hoult e Nicolas Cage. È stato molto divertente lavorarci. David Alpert e io abbiamo fondato la società solo per gestire il merchandising di Walking Dead. E nel corso degli oltre 10 anni in cui abbiamo lavorato, è cresciuto in così tante cose diverse che non avremmo mai potuto prevedere. Abbiamo più dipendenti di quanti ne riesca a contare, e ora è una grande azienda. È piuttosto bello vedere cosa è diventato e sono entusiasta di vedere cosa continuerà a diventare.

Quali progetti ti entusiasmano per Skybound?

Robrert Kirkman: Sono davvero entusiasta di Clementine 2. Penso che, a un certo punto, Ultramega tornerà, e sono davvero entusiasta che le persone vedano cosa sta preparando James Harren. Ci sono alcune cose all'orizzonte che le persone non conoscono ancora. C'è una grande spinta in arrivo da Skybound di cui le persone dovrebbero essere a conoscenza a fine estate, e lo sono davvero entusiasta di questa cosa di cui non posso parlare. Abbiamo la seconda stagione di Invincible all'orizzonte e Renfield in arrivo fuori. Sono entusiasta che le persone vedano quei progetti e sono entusiasta che quei progetti portino a più progetti in quel senso. Ci sono alcune cose davvero interessanti con Invincible sul lato dei videogiochi di cui le persone sentiranno parlare di più col passare del tempo. Grandi cose in vista per Skybound ovunque.

Hai scritto Morti che camminano E Invincibile quasi interamente da solo. Ma con Brian K. Vaughan, Marcos Martin in The Walking Dead: Alien, e ora anche Tillie Walden Clementina, com'è vedere altre persone entrare in questo mondo?

Robert Kirkman: È divertente vedere la gente far vergognare me e Charlie. Charlie probabilmente se la cava un po' meglio di me. Ma è interessante. Passi così tanto tempo in questo mondo, e poi qualcuno arriva e scrive un numero o una graphic novel, e tu dici, "Oh, non avevo pensato a quell'angolo! Non l'ho mai coperto. Avrei dovuto pensarci. Sarebbe stato bello se l'avessi fatto." È un'esperienza frustrante e irritante che mi fa sentire del tutto inadeguato. Ma sai, speriamo di continuare a farlo.

Grazie mille per Robert Kirkman per aver dedicato del tempo a parlare di tutto Skybound E Invincibile. Invincibile # 1 Edizione in facsimile, The InvincibileCompendio Vol.1 con copertina rigida e Invincibile Undeluxe # 1 sono ora nei negozi di fumetti.