Classifica dei migliori film di Hayao Miyazaki

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Hayao Miyazaki è un regista, scrittore e animatore leggendario e il suo catalogo di film mostra il suo amore per la mitologia, la bellezza e l'ambiente.

Hayao Miyazaki dirige e anima film da decenni e ognuno dei suoi film ha ricevuto consensi quasi universali. Miyazaki è uno dei fondatori dello Studio Ghibli, uno studio di animazione giapponese che produce film dalla metà degli anni '80, e la loro incredibile abilità artistica, le storie originali e i personaggi riconoscibili li collocano tra i migliori film d'animazione di tutti tempo. Come animatore e regista, Miyazaki ha un ruolo significativo nella creazione di tutti i suoi film, e ognuno è profondamente emotivo e molto umano, nonostante molti di loro abbiano ambientazioni e trame fantastiche.

Miyazaki è meglio conosciuto come regista e sceneggiatore del suo 11 Film dello Studio Ghibli, nessuno dei quali ha un punteggio Rotten Tomatoes inferiore all'87%. È stato anche nominato tre volte per il miglior film d'animazione agli Academy Awards, vincendo una volta. Questi film contengono storie uniche con personaggi e ambientazioni memorabili che spesso hanno una persona, di solito una ragazzina, che cresce attraverso le prove e le sfide della narrazione. Vale la pena discutere a lungo di tutti i film di Miyazaki, indipendentemente dalla loro classifica, ma questi sono i suoi migliori in assoluto.

11 Il castello di Cagliostro (1979)

Il Castello di Cagliostro (alias Lupin III: Il Castello di Cagliostro) è il primo film d'animazione diretto da Hayao Miyazaki. Sebbene sia stato realizzato prima della fondazione dello studio, è un adattamento manga, come molti dei film dello Studio Ghibli. Si concentra sul famoso personaggio ladro Arsène Lupin III, creato da Kazuhiko Katō, seguendolo mentre rapina un casinò e poi si reca nel paese di Cagliostro per salvare la sua principessa da un conte intrigante. Anche se inizialmente non è stato un successo, Il Castello di Cagliostro ha trovato il successo attraverso le riedizioni e la sua influenza avventurosa e slap-stick può essere vista in molti film d'animazione americani, come Atlantide: L'impero perduto.

10 Ponyo (2008)

Dopo aver realizzato numerosi film per un pubblico più maturo, Hayao Miyazaki è tornato con un film per bambini. Pony, come tutti i suoi film, ha ancora molto per gli adulti, ma qui la posta in gioco è notevolmente più bassa. Il personaggio del titolo è una creatura simile a un pesce rosso che desidera diventare un essere umano. Le sue relazioni con gli umani, incluso un ragazzino di nome Sōsuke e (nel doppiaggio in lingua inglese) a Nonna dalla voce di Betty White, la sua natura esuberante e deliziosa e il suo scontro con il padre tradizionale creano letteralmente un film di pesce fuor d'acqua che è delizioso e toccante. Miyazaki è famoso per le sue animazioni aeree, ma Pony dimostra di essere altrettanto abile nel creare scene d'acqua.

9 Castello nel cielo (1986)

Castelli in aria è il terzo film di Hayao Miyazaki e il primo prodotto dallo Studio Ghibli. Segue un ragazzo e una principessa mentre cercano di proteggere un cristallo da pirati e agenti governativi, che sono decisi a trasformarlo in un'arma e la città segreta che controlla. Castelli in ariaLa storia di coinvolge robot, regni dimenticati, magia e dirigibili, rendendolo uno dei primi film steampunk moderni. La sua estetica colorata e i personaggi vibranti, in particolare la banda di pirati che passano dall'essere cattivi agli alleati, fanno anche il versione modificata in lingua inglese di Castelli in aria uno dei principali testi di film fiabeschi, influenzando altri nel genere da allora.

8 Nausicaä della valle del vento (1984)

Nausicaä della Valle del Vento è un primo esempio dell'attenzione di Hayao Miyazaki alla messaggistica contro la guerra e a favore dell'ambiente. Nausicaä è la principessa di una tribù che vive sulla Terra millenni dopo che una guerra apocalittica ha distrutto la maggior parte della società umana e ha lasciato gran parte della terra un terra desolata inabitabile e velenosa attraversabile solo da giganteschi insetti corazzati che sono sopravvissuti e vivono pacificamente anche se gli umani continuano a guerra. Il film ha una portata enorme e il suo successo ha contribuito a portare allo sviluppo dello Studio Ghibli un anno dopo. Miyazaki è anche un talentuoso scrittore di manga, e questo è un adattamento della sua serie a fumetti con lo stesso nome.

7 Si alza il vento (2013)

Hayao Miyazaki ha un amore ben documentato per gli aerei, l'ingegneria aerea e tutto ciò che ha a che fare con il volo. Un omaggio a quel soggetto, Si alza il vento è una storia biografica di Jiro Horikoshi, un progettista di aerei i cui aerei furono usati durante la seconda guerra mondiale, cosa di cui si pentì. Si alza il vento è stato nominato per il miglior film d'animazione agli Academy Awards 2014 e ha un punteggio dell'88% su Rotten Tomatoes. È uno sguardo incredibilmente onesto su una vita stimolante ma tragica. Horikoshi realizza il suo sogno di creare bellissimi aerei, ma il modo in cui i suoi progetti vengono utilizzati in guerra lo rende un successo finale emozionante per il film dello Studio Ghibli.

6 Porco Rosso (1992)

Il personaggio del titolo di Porco Rosso è un misantropo asso italiano della prima guerra mondiale che ora vola in giro per l'Italia combattendo i pirati e in generale facendo quello che vuole. Ciò che lo distingue dagli altri, tuttavia, è che è stato maledetto con una testa di maiale attraverso alcuni mezzi inspiegabili. È un mix di avventura spavalda, emancipazione femminile (con Fio Piccolo, la donna meccanica dalla testa calda) e tristezza malinconica per la guerra che ha causato tutto in primo luogo. Il film ha un punteggio del 95% su Rotten Tomatoes grazie in parte al suo sguardo unico alla classica storia dell'eroe, senza mai dipingere Porco totalmente come il bravo ragazzo che sembra essere.

5 Il castello errante di Howl (2004)

Il Castello errante di Howl è basato sul libro con lo stesso nome ed è stato meritatamente nominato per il miglior film d'animazione ai 76esimi Academy Awards. La narrazione fantastica del film può essere impegnativa, poiché a volte sembra che ci siano due trame diverse in corso, una con Howl che cerca di evitare combattendo in una guerra distruttiva, e uno con Sophie mentre cerca di capire come trasformarsi da una vecchia signora in una giovane donna dopo essere stata maledetta da un strega. Nonostante ciò, i dettagli del mondo magico e l'arco narrativo di Sophie ne fanno uno dei film più avvincenti di Hayao Miyazaki.

4 La principessa Mononoke (1997)

Il folklore giapponese è una componente importante di molti film di Miyazaki e Principessa Mononoke accoppia i suoi personaggi mitologici con un messaggio ambientalista e contro la guerra per creare un racconto epico e spesso spaventoso. Nel film, il principe Ashitaka intraprende un viaggio per curarsi dalla maledizione di un demone, e i suoi viaggi mettono lui nel bel mezzo di una guerra tra una società industriale, cinghiali, lupi parlanti e una potente foresta spiriti. Ashitaka e la principessa-lupo San hanno una relazione ben sviluppata che aggiunge un cuore romantico e amorevole a un film pieno di violenza e pericolo. Principessa Mononoke esamina come la ricerca del potere anche in nome della sicurezza possa essere distruttiva.

3 Il servizio di consegna di Kiki (1988)

Hayao Miyazaki è notevole in quanto molti dei suoi film seguono protagoniste femminili. Il servizio di consegna di Kiki È un'altra delle opere femministe di Miyazaki in quanto segue una giovane strega Kiki, che esce di casa, come fanno tutte le streghe, per trovare un lavoro e iniziare a vivere in modo indipendente. Attraversa alti e bassi mentre si sistema nella sua nuova vita e deve fare i conti con l'indebolimento dei suoi poteri. È un bellissimo film con un'ambientazione perfetta per Kiki, sicura di sé e avventurosa, che perde fiducia e poteri e li riguadagna da sola.

2 Il mio vicino Totoro (1989)

il mio vicino Totoro è un film rivolto principalmente ai bambini, eppure presenta alcuni dei temi più maturi e adulti di tutta la filmografia di Hayao Miyazaki. IL cast e personaggi di il mio vicino Totoroincludere la famiglia Kusakabe. C'è la sorella di 10 anni Satsuki, Mei di 4 e il loro padre, Tatsuo, che si trasferiscono tutti in una casa grande, ma vecchia, vicino all'ospedale dove la loro madre si sta riprendendo da una malattia. Nella loro nuova casa, Mei e Satsuki scoprono tre soffici spiriti della foresta dalle orecchie a punta. Il più grande degli spiriti, Totoro, diventa amico e fonte di familiarità durante un periodo difficile.

Non ci sono cattivi dentro Il mio vicino di casa Totoro, e la più grande fonte di conflitto arriva quando Mei scompare e Satsuki e lo spirito titolare la cercano. Con una posta in gioco così bassa, il film non sembra funzionare, ma il rapporto tra le ragazze e la loro nuova vita è piacevolmente reale. Le sorelle sono tra le migliori personaggi femminili nei film dello Studio Ghibli. Combattono e si prendono in giro ma alla fine si amano e il mondo attraverso i loro occhi è allo stesso tempo spaventoso e sorprendente. Ciò che manca di complessità è più che compensato dal cuore. È un film tranquillo e commovente che chiunque può apprezzare.

1 La città incantata

La città incantata è il film più votato di Hayao Miyazaki su Rotten Tomatoes con un punteggio del 97%, ed è universalmente considerato uno dei suoi più grandi successi. È stato nominato e ha vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione al 75 ° Academy Awards e rimane l'unico film non inglese disegnato a mano a ricevere quell'onore. Il film segue Chihiro, una giovane ragazza che si ritrova trasportata in uno stabilimento balneare in un mondo di spiriti e deve imparare ad affrontare la solitudine e l'abbandono pur aggrappandosi alle cose che la compongono umano. Incontra una varietà di spiriti e personaggi dentro La città incantata dalla mitologia giapponese.

La città incantata È Hayao MiyazakiIl film più completo di, e tratta temi insoliti per l'animazione per bambini. Lo stabilimento balneare è una creazione bizzarra ma comprensibile piena di personaggi completamente realizzati e progettati in modo memorabile, e Il viaggio di Chihiro da estraneo terrorizzato a impiegato fiducioso è un viaggio che non è mai noioso e sempre credibile. Alla fine del film, quando Chihiro batte il suo cattivo capo, Yubaba, a un indovinello per conquistare la sua libertà, la celebrazione trionfante di i suoi ex antagonisti diventati amici sono commoventi e malinconici, mentre dice calorosamente addio a un luogo e alle persone che una volta non mi è piaciuto.