Arnold DP sull'aspetto delle docuserie Schwarzenegger di Netflix

Goditi uno sguardo nella vita di una leggenda con Arnold, la docuserie in tre parti di Netflix su bodybuilder, attore e governatore Arnold Schwarzenegger. Diretta da Lesley Chilcott, la serie ha utilizzato filmati d'archivio, nuove interviste e altro per raccontare la storia di una figura monumentale. Arnold si sforza di dipingere un quadro completo della vita leggendaria del suo soggetto e ha qualcosa da offrire fan di qualsiasi parte dei numerosi successi di Schwarzenegger, mentre riempiono gli spazi tra ciascuno uno.

Per l'aspetto del nuovo filmato in Arnold, Chilcott si è rivolta al direttore della fotografia Logan Schneider, con il quale ha già collaborato a progetti come Watson E Codegirl. La visione di Schneider per Arnold era che il documentario prende in prestito stilisticamente il più possibile dal mondo dei lungometraggi. Per raggiungere questo obiettivo, Schneider ha utilizzato fotocamere Arri Mini LF con Signature Primes e prototipi di Signature Zooms, Arri Mastergrips per verite focus, Steadicam ed Exocarts.

Logan Schneider ha parlato con Scherzo dello schermo sulla creazione dell'aspetto di Arnold, lavorare con una legenda dello schermo e altro ancora. Nota: questa intervista è stata leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.

Logan Schneider su Arnold

Screen Rant: Hai lavorato con questo regista, Lesley Chilcott, molte volte. Come è iniziata la vostra collaborazione?

Logan Schneider: Ho incontrato Leslie quando stava producendo per David Davis Guggenheim. Avevano fatto Verità sconveniente E Potrebbe diventare rumoroso e stavamo per fare Aspettando Superman. Nel frattempo, hanno girato un film per Obama nel 2008 che è stato proiettato alla Convenzione democratica del 2008.

Vivevo nel Montana dopo il college, lavoravo lassù e progettavo di venire a Los Angeles, ma ho ricevuto una telefonata, tipo, "C'è un locale assistente alla macchina da presa che può entrare e aiutarci durante le nostre riprese?" Li ho incontrati durante quelle riprese e ho detto: "Ehi, ascolta, mi piace lavorare con te Ragazzi. Volerò giù se avrai bisogno di me, in qualsiasi momento. Mi piacerebbe lavorare di nuovo con te", quindi mi hanno permesso di scendere e lavorare alla parte successiva delle riprese. Poi, quando hanno iniziato Aspettando Superman quell'autunno, sono volato giù per quello e mi sono trasferito un mese dopo.

Durante Aspettando Superman...è stato come girare 14 mesi: Lesley ha iniziato a dirigere le seconde unità. Era stata una produttrice di documentari e ha trascorso 20 anni come produttrice commerciale, e ha appena iniziato a prendere il bug. Ha deciso di voler diventare una regista e se n'è andata, quindi da allora ho fatto di tutto con lei. È stata una relazione davvero adorabile lavorare insieme e avere quel tipo di facile fiducia e facile comprensione di ciò che piace a entrambi, quindi non siamo concentrati sulle basi; siamo concentrati sul spingerlo oltre nel corso della giornata. Penso che lunghe relazioni creative siano estremamente importanti per superare le scelte cinematografiche più affrettate.

E in termini di Arnoldo, c'era qualcosa in lui, nel suo viaggio o nella sua personalità che ti ha fatto desiderare di girare questo film nel modo in cui l'hai fatto?

Logan Schneider: Arnold è unico. I miei film di Arnold Schwarzenegger erano Bugie vere, T2, Richiamo totale, Predatore. sono venuto a Predatore più tardi, ma potrebbe essere il mio preferito ora. Era in un sacco di grandi film, e poi ha avuto queste altre parti nella sua vita, quindi non è solo come "Questa è una carriera di qualcuno nell'industria cinematografica." C'è molta più profondità, a cominciare dalla sua crescita in Austria, e poi dal bodybuilding. Il suo lato imprenditoriale è davvero sottovalutato e poco conosciuto. Poi la recitazione, la politica, i Kennedy—ha appena avuto una vita epica, quindi quando Lesley ha menzionato il progetto, è stato come, "Facciamolo. Sembra così divertente." Ed è stato super divertente.

Hai girato interviste, hai girato verità e in un certo senso hai ricreato scene della sua vita. C'è una sfida nel rendere tutto ciò coeso?

Logan Schneider: Sì. Ci sono state un paio di grandi sfide con lo stile. Uno è perché è un tipo esagerato e tu vuoi che sia Arnold, ma allo stesso tempo non è un Terminatore film. È una storia intima a cui vuoi che il pubblico si connetta e con cui sia in grado di identificarsi ove possibile. Abbiamo dovuto trovare questo equilibrio tra questa sensazione più grande della vita e anche una presenza. Abbiamo parlato molto di come avrebbe funzionato quell'intervista e di come illuminarla in un modo che sembrasse bello, ma non solo bello; doveva essere accessibile. Decidere quale sarebbe stata l'intervista principale, credo, è stata la prima sfida di stile che abbiamo sentito di dover superare.

Ci ha fatto fare un test delle luci e abbiamo scoperto alcune cose abbastanza velocemente. Avevamo sferico e anamorfico: l'anamorfico sembrava troppo come se fossimo in un film, e sferico sembrava più che fossimo lì con lui, quindi siamo andati in quel modo. Il grande formato ha contribuito a isolarlo. L'ho acceso più come se illuminassi un film che come un'illuminazione tradizionale per un'intervista. Lo trovo sempre più interessante, ma mi è sembrato anche appropriato per uno come lui che ha questo tipo di vita cinematografica.

Una volta che l'abbiamo capito, è diventato: "Come possiamo raccontare storie del suo passato senza che sia come una ricreazione scadente?" Non usiamo quella parola; Lesley la chiama fotografia originale e deve essere qualcosa di suo. Per nostra ispirazione, abbiamo creato look basati su Palloncino Rosso, E Suono della musica un po. Ce n'era uno basato su un film recente Ingannato, che aveva questa incredibile scena in condizioni di scarsa illuminazione vicino all'inizio del sole che si insinua in una foresta, che abbiamo in qualche modo ampliato per una scena della foresta.

Abbiamo cercato di costruire look all'interno di queste epoche che stavamo esplorando in modo che fossero evocativi di quei momenti, ma con una sensazione meno intonacata rispetto a quanto accade spesso. Li abbiamo costruiti in anticipo, li abbiamo esposti con quelli nella fotocamera e abbiamo davvero provato a girarlo come se fosse il suo stock di pellicola e impegnarci presto. Ho avuto un grande DIT che mi ha aiutato a costruirli: Eli Berg, che conosco da sempre ed è una delle mie persone preferite. Quindi, quella era un'altra parte di questo treppiede.

La terza parte sarebbe la verità. In verità, vogliamo che sia molto naturale. Ad alcune persone piace innaffiare tutto e catturare ogni parola, e quello che ho trovato con Lesley, soprattutto per il teatro pubblicare documenti in cui non hai bisogno di tanto tempo di esecuzione per giorno di riprese - è che puoi davvero costruire il scena. Se hai un bravo tecnico del suono che cattura tutte le parole, posso scattare con un obiettivo Prime, fare una ripresa, muovermi, fare un'altra ripresa, muoviti, fai un'altra ripresa e costruisci una scena come un film narrativo mentre sovrapponi l'audio per assicurarti di avere tutta la storia punti. Sento che ha più intenzione e finisce per essere più coinvolgente, anche se stai rinunciando a molto per fare questo approccio. Abbiamo avuto grandi persone del suono. Poiché lo abbiamo fatto per così tanto tempo, mentre girerò quei pezzi, Lesley guarderà il monitor. Se c'è qualcosa che mi è sfuggito, o qualcos'altro che sente di dover collegare tutto, me lo dirà, ma non dobbiamo parlare di ogni ripresa che dobbiamo fare. Possiamo in qualche modo costruirlo in questo modo e anche lei può concentrarsi sulla gestione del mondo che la circonda.

Il fatto che questo abbia così tanti filmati d'archivio influisce sul tuo approccio, in termini di assicurarti che tutto sembri senza soluzione di continuità mentre viene montato insieme?

Logan Schneider: C'è molto archivio; è una parte importante della storia. Sento che il mio compito era tirarci fuori e dare una boccata d'aria fresca quando posso. L'intervista è proprio lì, l'archivio è quello che è e hanno fatto davvero un ottimo lavoro nell'ottenere il meglio che potevano trovare. Quindi, otteniamo una ventata di poesia quando entriamo in questi pezzi e ricordi fotografici originali, o nella verità che è molto leggera e portatile. Sebbene proviamo a costruirlo in un certo senso, sta ancora accadendo davvero. Arnold è un vero professionista, ma non se ne starà seduto, quindi devo farlo al ritmo con cui sta vivendo la sua vita. È stato fantastico con tutta la troupe tutto il tempo, ma dovevamo muoverci velocemente e pensare velocemente, e va bene.

Cosa ti ha colpito di più del lavorare con lui?

Logan Schneider: È divertente. La cosa che mi ha colpito di più è... e non è in un film; non andava bene: ha fatto un ritiro di meditazione trascendentale per circa sei settimane a metà degli anni '70, e lo attribuisce per avergli insegnato come concentrarsi su una cosa alla volta. Quando si siede, non è al telefono. Non si guarda intorno. Ha gli occhi puntati su Lesley, al lavoro. Quando ci prendiamo una pausa, va a fumare un sigaro nel suo gazebo con i suoi amici, e parla di lavoro, o spara a cazzate o altro, ma poi torna ed è concentrato al cento per cento. Questa è una situazione per lo più unica; L'ho visto solo un paio di volte.

E lo fa con tutto. Lui dice: "Sto scrivendo le email adesso, ed è quello che sto facendo. Poi giocherò a scacchi e poi andrò a fare questa intervista" o "Vado a ripulire dopo il cavallo e l'asino, Whiskey e Lulu". È così che ha fatto il suo sollevamento pesi; si concentrerebbe sul muscolo. Non sta ascoltando musica, non sta facendo qualcos'altro, sta sollevando quel muscolo, quel momento. Penso che ci sia qualcosa di molto prezioso da imparare da questo nelle nostre vite molto sparse al momento.

C'è stata una parte della sua vita che eri più entusiasta di raccontare nelle interviste, o di coprire in generale?

Logan Schneider: Sapevo della parte dell'attore, ed è stato interessante ascoltare alcune delle storie, ma siamo andati in Austria, nella sua città natale a Vienna, e abbiamo visto dove è cresciuto. È cresciuto senza acqua corrente e senza elettricità. È nato nel 1947 nell'Austria del dopoguerra. Il cibo era scarso. Mungi la mucca al mattino. Tutti erano poveri e i loro padri erano ex soldati ubriachi, ma allo stesso tempo nessuno sapeva niente di diverso. C'erano bellissime foreste e lui viveva dall'altra parte della strada rispetto alle rovine di un vecchio castello in rovina, ed è stata una sorta di magia unita a un periodo davvero difficile che lo ha reso davvero forte. Poi ha saputo dell'America e voleva essere lì, e il bodybuilding è diventato il suo modo per arrivarci. Essere immersi lì e vedere fino a che punto è arrivato e quanto sia epica questa storia del sogno americano è stato potente.

Ho girato per due anni con lui, ed è il progetto più lungo a cui abbia mai partecipato, e mi piace ancora molto. Vuole fare bene. Ha a cuore il paese. Non cerca di fingere che fosse tutto lui. Dobbiamo andare avanti per quel giro e cercare di capirlo nel luogo in cui è successo. C'è un'intervista in cui è seduto sul letto della sua infanzia che avevano trovato in un deposito quando l'hanno trasformato in un museo. È seduto sul suo letto nella sua vecchia stanza per la prima volta in 55 anni, quindi è stata un'esperienza davvero interessante. La parte in Austria è stata davvero divertente.

C'è un equipaggiamento specifico che ritieni sia stato il più essenziale per rendere questo aspetto così com'è?

Logan Schneider: Tutte le mie influenze sono caratteristiche narrative. In realtà ho avviato una casa in affitto anni fa perché mi piace avere tutti quegli stessi strumenti per documentari e altri progetti, quindi abbiamo portato la stessa attrezzatura con cui gireresti qualsiasi film importante. Abbiamo utilizzato Arri Mini LF con zoom Signature. Abbiamo iniziato con i prototipi, perché non erano ancora stati spediti. La spedizione degli obiettivi continuava a subire ritardi, quindi continuavano a prestarci i prototipi. Lo apprezzo davvero, perché volevamo quella coerenza. Volevamo che tutto sembrasse fatto apposta.

La cosa più difficile da fare in un documentario è renderlo coeso. Ci provi, e ci provi, e ci provi, e poi un giorno non sei disponibile, e poi arriva qualcuno non sa cosa stai facendo e all'improvviso le cose iniziano a non corrispondere o non sembrano più le stesse film. In qualche modo, per miracolo, ero disponibile per ogni giorno delle riprese. Non so se accadrà mai più, ma è stato fantastico. Creano uno strumento chiamato Mastergrip, che mi consente di mettere a fuoco in modo simile a una messa a fuoco remota. Ho trascorso 10 anni come primo AC, quindi posso lavorarci per far sembrare più che tu fossi in una narrazione adeguata impostazione con un estrattore di messa a fuoco e un monitor, quindi non ti sta prendendo fuori mentre provi a trovarlo, ed è lì tutto il tempo.

Quelli erano gli strumenti principali, e poi abbiamo usato gli Spettri che potevamo trovare ovunque, compresa l'Austria, in modo che la luce fosse la stessa per le luci principali. L'abbiamo acceso allo stesso modo, con le stesse diffusioni, cercando di far sembrare tutto un film, che era sempre l'obiettivo.

A proposito di Arnold

Arnold è un documentario Netflix in tre parti su Arnold Schwarzenegger e i suoi primi anni di crescita in Austria, così come la sua vita di atleta, attore e governatore. La serie è stata diretta da Lesley Chilcott e presenta nuovissimi filmati di interviste e altro con lo stesso Schwarzenegger.

Arnold uscirà su Netflix il 7 giugno.