Intervista a Nikyatu Jusu e Anna Diop: tata

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Screen Rant ha parlato con Nikyatu Jusu e Anna Diop del thriller psicologico Nanny, che uscirà esclusivamente su Prime Video a dicembre.

Dopo essere stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2022, Bambinaiaè stato in aumento. Il film è stato proiettato in diversi festival cinematografici, vincendo premi e ricevendo consensi generalmente positivi dalla critica. Bambinaia uscirà finalmente in sale limitate il 23 novembre prima di essere trasmesso in streaming esclusivamente su Prime Video il 16 dicembre.

Scritto e diretto da Nikyatu Jusu, che fa il suo debutto alla regia di un lungometraggio, Bambinaia racconta la squisita storia di un'immigrata senegalese, Aisha (Anna Diop, con cui è diventato famoso Titani), mentre affronta la sua nuova vita negli Stati Uniti. Aisha accetta un lavoro per prendersi cura del figlio di una ricca donna di New York (Michelle Monaghan) e suo marito mentre lavorano instancabilmente per portare suo figlio Lamine (Jahleel Kamara) dal Senegal anche.

Scherzo dello schermo ha parlato con Jusu e Diop degli elementi spirituali in Bambinaia, l'ispirazione dietro il lungometraggio, il viaggio che hanno intrapreso insieme al film prima della tata uscita nelle sale e in streaming, cosa è andato in Aisha e il processo di realizzazione del film per un lungometraggio rispetto a un cortometraggio.

Nikyatu Jusu e Anna Diop sulla tata

Screen Rant: Nikyatu, so che insegni alla Mason. Sono un ex allievo di quella scuola.

Nikyatu Jusu: Oh! Ascolta, spero che faccia il taglio, perché George Mason ne sarà molto felice.

Anna Diop: Quel grido. Professor Jusu, lo adoro.

Nikyatu Jusu: Sì! Grida alla George Mason University.

Nikyatu, hai incorporato elementi spirituali che parlavano del tuo lignaggio per questo film. Perché era così importante portare questi elementi nella storia di Nanny in particolare?

Nikyatu Jusu: Penso di aver visto una manciata di film internazionali davvero sorprendenti che esplorano lavoratori domestici, Brasile, per lo più film sudamericani che esplorano la dinamica del lavoro domestico lavoratori. E non ne avevo visti molti, o nessuno... Non voglio dirlo, perché c'è sempre qualcosa nel canone che utilizza l'horror come via per entrare in quel mondo.

Fare film è così difficile che voglio fare i tipi di film che voglio fare e che voglio utilizzare il mio lavoro e il lavoro di altre persone per realizzare film risonanti che creino un linguaggio relativamente nuovo nel canone. E così, il parallelo del lavoro domestico con elementi drammatici e folclore culturalmente specifico mi è sembrato il modo giusto per me, che era specifico del mio lignaggio.

È bellissimo, per non dire altro. Ho davvero amato il film. In realtà l'ho visto fino al Sundance. Com'è stato quel viaggio? Prima di allora, non avevi distribuzione, e ora fai un sacco di interviste, molti festival cinematografici e cose del genere. Quindi com'è stato e cosa ha significato per entrambi personalmente?

Anna Diop: Beh, la storia è così personale per me e ha significato molto per me dal momento in cui l'ho letta, durante le riprese, e poi finalmente l'ho vista. È così profondamente personale. Significa così tanto per me, quindi vederlo celebrato, vedere le persone relazionarsi ad esso nello stesso modo in cui mi sono relazionato io, mi fa sentire più connesso alle persone. E mi dà speranza per l'umanità, davvero, a dire il vero. Ed è così che l'ho vissuto.

Nikyatu Jusu: E siamo ancora un po' senza fiato, perché tutto sta accadendo molto velocemente. Come hai detto, eravamo uno dei pochi film in competizione senza distribuzione. Quindi, altri film sono entrati in questo un po 'rilassati, relativamente, in termini di non aver bisogno necessariamente di un premio. Tutti vogliono vincere un premio, ma per noi la posta in gioco era un po' più alta perché non avevamo ancora un distributore. E penso che il Gran Premio della Giuria del Sundance e quella straordinaria giuria che ha riconosciuto il nostro lavoro e la nostra abilità e la risonanza della nostra narrazione abbiano fatto la differenza nella raccolta della distribuzione.

Assolutamente. Nikyatu, questo è il tuo primo lungometraggio d'esordio. Come è nata l'idea e com'è stato per te il processo di realizzazione del film rispetto alla realizzazione di un cortometraggio?

Nikyatu Jusu: Quindi, l'idea è molto vagamente basata su pezzi della storia di mia madre. Sono americana di prima generazione da una famiglia della Sierra Leone, e mia madre è molto ambiziosa e molto brillante e ha le sue aspirazioni. Eppure, gran parte del lavoro che ha finito per sostenere la famiglia, mi è sempre sembrato che fosse al di sotto di lei, il che è normale per molte donne immigrate.

E quello è stato il trampolino di lancio. Sono arrivato alla New York University e ho letteralmente visto la manifestazione visiva di ciò a cui stavo pensando, che era in quella zona di Tisch a Broadway, in città. Vedi molte tate, è letteralmente come le Nazioni Unite delle tate. E si occupano principalmente di bambini bianchi. E così, vedere quell'aspetto visivo è stato il catalizzatore per me per iniziare a mettere nero su bianco in termini di processo.

Versus shorts... Sei la prima persona a chiederlo, stranamente. E come educatore, hai menzionato George Mason come insegnante che insegna cinema. I cortometraggi sono la cosa che preferisco insegnare, i cortometraggi di finzione, perché permettono agli studenti di capire, agli aspiranti registi di capire, che la maggior parte dei film sono costruiti attorno a un momento. O, chiaramente, un protagonista principale che ha un obiettivo e incontra ostacoli nel raggiungimento di tale obiettivo.

Questo è il distillato più basilare di una storia in un film. E una caratteristica non è solo estenderla; una caratteristica è molto più sfumata di così. Ma i cortometraggi sono il percorso per molti di noi verso il nostro primo lungometraggio. Quindi, sebbene siano due bestie diverse, penso che i cortometraggi siano davvero importanti per affinare i muscoli della narrazione sulla strada per il lungometraggio.

Anna, la tua interpretazione di Aisha è incredibile. Come ti sei preparato per questo ruolo?

Anna Diop: Grazie. Beh, Aisha ha così tanti parallelismi con mia madre e con me stesso. Mia madre è immigrata dal Senegal a Houston quando avevo sei anni, e lo fa per lo stesso motivo di Aisha, che era quello di costruire una vita migliore per me.

E poiché era così personale, ho dovuto solo meditare su molte delle esperienze che ho visto andare via quando è arrivata per la prima volta, perché doveva fare i conti, e doveva sopravvivere, e così ha imparato a fare le trecce capelli. Sapeva un po 'come intrecciare i capelli, ma è diventata davvero brava e poi ha iniziato a intrecciare i capelli fuori casa per circa un anno e mezzo, un paio d'anni.

E poi ha scoperto il lavoro di badante e il lavoro di bambinaia, e poi è entrata in quello. Quindi ci sono così tanti parallelismi tra mia madre e ciò che Aisha sta navigando e il modo in cui lo naviga. E così, ci ho pensato molto. E ho anche trovato i miei parallelismi personali con la solitudine di Aisha, il suo desiderio e la sua depressione, e anche tutti questi elementi.

A proposito di Tata

In questa favola horror psicologica sullo sfollamento, Aisha (Anna Diop), una donna recentemente emigrata dal Senegal, viene assunto per prendersi cura della figlia di una coppia benestante (Michelle Monaghan e Morgan Spector) che vive a New York Città. Perseguitata dall'assenza del giovane figlio che ha lasciato alle spalle, Aisha spera che il suo nuovo lavoro le dia il meglio possibilità di portarlo negli Stati Uniti, ma diventa sempre più turbato dalla casa instabile della famiglia vita. Con l'avvicinarsi del suo arrivo, una presenza violenta inizia a invadere sia i suoi sogni che la sua realtà, minacciando il sogno americano che sta scrupolosamente mettendo insieme.

Bambinaiauscirà in sale limitate il 23 novembre prima di essere trasmesso in esclusiva su Prime Video a partire dal 16 dicembre. Leggere più del nostro Bambinaia interviste qui!