Vivi il decennio d'oro del cinema coreano: gli anni '60 al Festival del cinema di settembre [TRAILER ESCLUSIVO]
Esclusivo: Screen Rant presenta un trailer della nuova serie di Film at Lincoln Center, Korea Cinema's Golden Decade: The 1960s, insieme a nuovi poster.
Riepilogo
- Film al Lincoln Center e Subway Cinema hanno collaborato per presentare un'importante retrospettiva del cinema coreano degli anni '60, evidenziando la rapida crescita del paese e i diversi stili cinematografici durante quest'epoca.
- Le proiezioni presentano sottotitoli in inglese e talvolta stampe d'archivio da 35 mm, offrendo al pubblico un'esperienza unica Un'occasione unica per esplorare le innovazioni e le scelte stilistiche di acclamati registi provenienti da quest'epoca d'oro decennio.
- La serie include un mix di generi, dai melodrammi ai film di mostri, e offrirà alcune proiezioni discussioni per approfondire ulteriormente la crescita dell'industria cinematografica coreana e la visione artistica di rinomati registi. Sponsorizzati da MUBI GO, i biglietti sono disponibili su Film sul sito web del Lincoln Center.
L’onda Hallyu ha portato l’intrattenimento e la cultura coreana sulle coste occidentali più che mai negli ultimi anni, grazie all’espansione globale di Kpop e Kdramas. Ma la crescita del cinema coreano è iniziata molto prima
Presentati con sottotitoli in inglese e spesso su stampe d'archivio da 35 mm, i film proiettati al Il decennio d'oro del cinema coreano: gli anni '60 riflettono la rapida crescita del paese all’indomani della guerra di Corea. Il mix di generi e stili cinematografici dei registi d'autore ha portato a un boom di tutto, dal dai melodrammi ai film di mostri, e le innovazioni di quest'epoca si ripercuotono sia in coreano che in tutto il mondo cinema oggi. Alcune proiezioni includeranno anche discussioni, consentendo al pubblico di esplorare e comprendere ulteriormente la crescita dell'industria cinematografica coreana e le scelte stilistiche di grandi registi come Yu Hyun-mok e Lee Man-hee. Il decennio d'oro del cinema coreano: gli anni '60 è sponsorizzato da MUBI VAI, con i biglietti disponibili su Film sul sito web del Lincoln Center.
Elenco completo dei film proiettati per il decennio d'oro del cinema coreano: gli anni '60
Ogni film sarà proiettato al Walter Reade Theatre, situato al 165 W. 65esima strada a New York. Guardare Scatenamento dello schermodiamo il primo sguardo ad alcuni dei poster esclusivi di Il decennio d'oro del cinema coreano serie, quindi leggi di seguito per le descrizioni complete di ciascun film e gli orari di proiezione. I poster della serie per La serie del decennio d'oro del cinema coreano sono stati progettati da Jee-Woong Choi dell'agenzia di design PROPAGANDA di Seoul. Il poster della serie principale qui sopra contiene un tocco di colore proveniente dalla luce del proiettore, che sottolinea questa epoca d'oro del cinema nella storia coreana.
La cameriera / Hanyo
Kim Ki-young, 1960, Corea del Sud, 108m
Coreano con sottotitoli in inglese
Uno dei capolavori indiscutibili del cinema coreano, La cameriera racconta la storia di Dong-sik, un insegnante di musica sposato che vive in una zona operaia. Uno dei suoi studenti fa in modo che un'altra giovane donna lavori come domestica per Dong-sik e la sua famiglia; nel frattempo, la studentessa esprime i propri desideri fisici per Dong-sik, che la respinge. Ma l'intero episodio è testimoniato dalla cameriera, che lancia il suo tentativo, in definitiva più riuscito, di sedurre Dong-sik. La cameriera rimane incinta, e così si forma un bizzarro ménage à trois tra Dong-sik, sua moglie, e la loro cameriera sempre più assertiva. La cameriera è un ottovolante emotivo; i desideri dichiarati dei personaggi così spesso contraddicono le loro azioni che i ruoli e le posizioni sono costantemente in mutamento. Restaurato nel 2008 dal Korea Film Archive (KOFA) e dalla World Cinema Foundation presso il laboratorio HFR-Digital Film. Finanziamenti aggiuntivi forniti da Armani, Cartier, Qatar Airways e Qatar Museum Authority.
Sabato 2 settembre alle 21:00
Sabato 9 settembre alle 18:00
Giovedì 14 settembre alle 16:00
Proiettile senza scopo / Obaltan
Yu Hyun-mok, 1961, Corea del Sud, 107m
Coreano con sottotitoli in inglese
Bandito nel 1961 per la sua feroce critica alla ricostruzione postbellica, ma ora ampiamente acclamato come uno dei più grandi film coreani mai realizzato, il film di successo di Yu Hyun-mok è stato questo inesorabile melodramma cupo e con sfumature noir, ambientato all'indomani della guerra coreana Guerra. Il film segue il tragico legame tra due fratelli che vivono con la famiglia sopravvissuta in una baraccopoli di Seoul chiamata Liberation Village. Mentre Cheol-ho, un contabile che soffre di un mal di denti che non può permettersi di curare, fatica a racimolare una misera esistenza, il Le conseguenze insensate della guerra lacera gradualmente i legami della sua famiglia e spinge il fratello minore, Young-Ho, a una situazione disperata. misurare. Un tour sul posto attraverso l'atmosfera traumatizzata della capitale coreana, Proiettile senza scopo fonde abilmente stili espressionisti e neorealisti in un ritratto cupamente introspettivo di una nazione distrutta dall'odio e paura, toccando tutto, dalla prostituzione militare e la disuguaglianza economica allo sfruttamento dell’industria cinematografica si. Restaurato nel 2015 dal Korea Film Archive.
Sabato 2 settembre alle 18:00 (discussione post-proiezione sulla crescita dell'industria cinematografica coreana e sulle principali tendenze e registi del cinema coreano degli anni '60)
Mercoledì 6 settembre alle 18:15
Martedì 12 settembre alle 16:00
Il Cocchiere/Mabu
Kang Dae-jin, 1961, Corea del Sud, 98m
Coreano con sottotitoli in inglese
Un anziano vedovo con due figli e due figlie si guadagna da vivere guidando un carro trainato da cavalli, ma in città che si sta modernizzando dopo la distruzione della guerra di Corea, le automobili stanno rapidamente trasformando tali carri obsoleto. Il Cocchiere è un dramma raccontato con calore e simpatia su una famiglia che cerca di uscire dalla povertà e di entrare nella classe media. Il padre, interpretato dall'iconico Kim Seung-ho, rappresenta molti residenti più anziani dell'epoca che non erano in grado di far fronte ai rapidi cambiamenti sociali dell'epoca. Il Cocchiere è stato il primo film coreano a vincere un importante premio all'estero, ricevendo l'Orso d'argento (Premio Speciale della Giuria) al Festival di Berlino del 1961. Anche se ora un po’ messo in ombra dai suoi contemporanei La cameriera E Proiettile senza scopo, Il cocchiere rimane un film apprezzato dal pubblico e un ritratto rivelatore di una società in transizione. Restaurato nel 2021 dall'Archivio cinematografico coreano.
Martedì 5 settembre alle 20:30
Sabato 16 settembre alle 14:15
Una donna giudice / Yeopansa
Hong Eun-won, 1962, Corea del Sud, 86m
Coreano con sottotitoli in inglese
Il secondo film coreano diretto da una donna, Una donna giudice è un rivelatore debutto alla regia di Hong Eun-won, vagamente ispirato a una storia vera. Il film ruota attorno a Jin-sook, un giudice appena nominato che deve affrontare la crescente pressione del marito geloso e della sua famiglia affinché si conformi alle tradizionali aspettative di una casalinga. Per quanto avvincente sia di per sé questo melodramma familiare, il film è particolarmente notevole per il suo improvviso cambiamento di tono nel terzo atto, trasformandosi senza soluzione di continuità in un detective procedurale prima di culminare in un'aula di tribunale avvincente climax. È stato considerato perduto per più di 50 anni (il destino dei due successivi tentativi di regia di Hong), ma poi una copia in 16mm è stata recuperata dall'Archivio cinematografico coreano nel 2015. Sebbene il film sia afflitto da un grave deterioramento e da filmati mancanti, la storia di una donna impavida che ha combattuto contro norme sociali, raccontate da una regista che ha oltrepassato i confini del suo tempo, irrompe nel rumore e risuona in questo giorno. Masterizzato digitalmente nel 2015 dal Korea Film Archive.
Martedì 5 settembre alle 18:30
Lunedì 11 settembre alle 20:45
Goryeojang
Kim Ki-young, 1963, Corea del Sud, 89 m (versione festival cinematografico)
Coreano con sottotitoli in inglese
Ambientata in un villaggio colpito da una carestia che pratica l'usanza di abbandonare gli anziani sulle montagne una volta raggiunta l'età di 70 anni, la storia segue le prove di Guryong (Kim Jin-kyu) mentre attraversa la vita con una disabilità a causa di un incidente accaduto durante l'infanzia, mentre cercava di mantenere la sua umanità in un ambiente pieno di paura, avidità e superstizione. Probabilmente influenzato da quello di Keisuke Kinoshita La ballata di Narayama (1958), Goryeojang è un altro capolavoro di Kim Ki-young (La cameriera ) che funziona sia come una fiaba oscura che come una riflessione sulla rivoluzione dell'aprile 1960 in Corea del Sud (le proteste che portarono alle dimissioni del presidente Syngman Rhee). Con una mise-en-scène impeccabile, set elaborati e una suggestiva cinematografia in bianco e nero, il film porta effettivamente alla luce la corruzione intrinseca della società umana e le disastrose conseguenze di essa politica basata sulla paura. Restaurato nel 2019 dal Korea Film Archive. La sceneggiatura originale è stata utilizzata per fornire la descrizione sullo schermo delle scene mancanti (il terzo e il sesto rullo), di cui rimane solo l'audio.
Domenica 3 settembre ore 18:00
Mercoledì 6 settembre alle 16:15
Sabato 9 settembre alle 20:30
I marines che non tornarono mai / Dora-oji Anneun Haebyeong
Lee Man-hee, 1963, Corea del Sud, 110m
Coreano con sottotitoli in inglese
Anteprima internazionale del restauro 4K
La caratteristica rivoluzionaria di Lee Man-hee, I marines che non tornarono mai, è allo stesso tempo tra i suoi film più acclamati e uno dei più grandi film sulla guerra di Corea mai realizzati. Prodotto entro 10 anni dall'armistizio, il film è incentrato su una squadra di marine che si imbatte in una ragazza appena rimasta orfana sul campo di battaglia, Young-hui. Prendendola sotto la loro protezione, i marine formano un legame commovente con Young-hui che solleva il loro morale mentre affrontano situazioni sempre più pericolose. I marines che non tornarono mai è stata una produzione gigantesca con il pieno supporto dell'esercito coreano e l'uso di munizioni vere ed esplosivi che conferiscono alle sequenze di combattimento un livello di autenticità raramente raggiunto. Ma ciò che eleva il film a classico è il suo calore e il suo umorismo, portati in vita dal sincero cameratismo tra i soldati e la loro figlia appena adottata. Primo film coreano a ottenere un'uscita commerciale a livello nazionale negli Stati Uniti, il film è presentato qui in una bellissima versione restaurata in 4K per la prima volta al di fuori della Corea. Restaurato nel 2022 dall'Archivio cinematografico coreano.
Domenica 3 settembre alle 15:00 (discussione post-proiezione sul film rivoluzionario di Lee Man-hee e su come sia diventato il primo film coreano a ottenere la distribuzione cinematografica nazionale negli Stati Uniti)
Giovedì 7 settembre alle 16:00
Venerdì 15 settembre alle 16:00
La scala del diavolo / Ma-ui Gyue-dan
Lee Man-hee, 1964, Corea del Sud, 110m
Coreano con sottotitoli in inglese
Con sfumature diaboliche La scala del diavolo, caratterizzato da un'ambientazione suggestiva e fotografie in bianco e nero superbamente eseguite, Lee Man-hee (Un giorno di riposo) aggiunto alla lista dei thriller psicologici più riusciti della Corea. Il film è ambientato in un ospedale a due piani dall'aspetto gotico e si concentra su un medico ambizioso che è sul punto di diventare capo chirurgo sposando la figlia del proprietario dell'ospedale. Tuttavia, una relazione clandestina che il medico ha con una delle infermiere mette a repentaglio i suoi piani. Quando l'amante del dottore diventa gelosa e gli eventi cominciano a sfuggire al controllo, prende misure drastiche per nascondere la relazione. L'attore Kim Jin-gyu nel ruolo del dottore e Moon Jeong-sook (una delle attrici preferite di Lee Man-hee) nel ruolo dell'infermiera eccellono nei loro ruoli, completamente convincenti nelle loro rappresentazioni di tradimento, vendetta e senso di colpa paranoia. Restaurato nel 2015 dal Korea Film Archive.
Venerdì 8 settembre alle 18:30
Venerdì 15 settembre alle 20:45
La marmitta rossa / Ppalgan Mahura
Shin Sang-ok, 1964, Corea del Sud, 105m
Coreano con sottotitoli in inglese
Shin Sang-ok, una figura fondamentale nell'industria cinematografica sudcoreana – in quanto prolifico regista, produttore e magnate degli studios alla guida della Shin Films – aveva tra le mani un enorme successo al botteghino con La marmitta rossa. Ambientata verso la fine della guerra di Corea, la storia è incentrata su un maggiore dell'aeronautica duro ma di buon cuore, sul suo tutoraggio pilota alle prime armi, e la sua relazione con una hostess che lavora in un bar locale (la star Choi Eun-hee e la moglie del regista Shin) con la quale ha una relazione storia. Caratterizzato da emozionanti battaglie aeree (la prima applicazione in assoluto della cinematografia aerea nel cinema coreano), una storia d'amore straziante a terra e persino un numero musicale, questo precursore di Top Gun è un tributo di successo, entusiasmante e romanticizzato ai piloti di caccia della Corea del Sud, nonché un pezzo di intrattenimento popolare del suo tempo perfettamente confezionato. Restaurato nel 2012 dal Korea Film Archive.
Martedì 5 settembre alle 16:00
Domenica 10 settembre alle 20:00
Mercoledì 13 settembre alle 16:15
Il giovane scalzo / Maenbal-ui Cheongchun
Kim Kee-duk, 1964, Corea del Sud, 116m
Coreano con sottotitoli in inglese
Un nuovo genere emerse in Corea del Sud negli anni '60. Questo fu il primo decennio in cui la cultura giovanile, fortemente influenzata dall’Occidente, si distinse chiaramente dai valori e dallo stile di vita delle generazioni più anziane. Tra i “film giovanili” emersi che descrivono e celebrano questa cultura, The Barefooted Young di Kim Kee-duk è di gran lunga il più noto. Mescolando umorismo e critica sociale nella storia di un povero giovane piantagrane che si innamora della figlia di un ricco ambasciatore, il film evidenzia non solo le nette divisioni di classe della Corea, ma anche il suo crescente divario generazionale, con giovani sempre più selvaggi e sempre più allarmati genitori. Quasi bandito dalla censura, il film ha avuto un enorme successo commerciale, trasformando gli attori principali Shin Sung-il ed Eom Aeng-ran nella coppia più famosa del decennio, dentro e fuori dallo schermo. Masterizzato in digitale nel 2011 sotto la supervisione del Korea Film Archive.
Venerdì 1 settembre alle 18:15
Martedì 12 settembre alle 20:30
Il sogno vuoto / Chunmong
Yu Hyun-mok, 1965, Corea del Sud, 71m
Coreano con sottotitoli in inglese
Un giovane uomo e una donna sotto anestesia per un intervento di chirurgia orale si incontrano in un sogno condiviso e cadono in un triangolo amoroso sempre più bizzarro con il loro dentista. Così inizia il viaggio lussurioso e sinistro di Yu Hyun-mok, che prende il film rosa Daydream di Tetsuji Takechi come punto di partenza e ammicca scherzosamente al protagonista dolorante di Yu in Senza scopo Bullet pur diventando qualcosa di del tutto inclassificabile. Un miscuglio quasi senza parole di idee freudiane messo in scena su scenografie straordinariamente stilizzate, vagamente collegate da un riferimento, colonna sonora stravagante che spazia da “Sul Danubio Blu” di Johann Strauss alla sigla della polposa Joy di René Clément Casa, Il sogno vuoto è una gemma surreale selvaggiamente fantasiosa pronta per la riscoperta. Masterizzato digitalmente nel 2022 dal Korea Film Archive.
Mercoledì 6 settembre alle 20:30
Domenica 10 settembre alle 18:00
Mercoledì 13 settembre alle 20:30
Un assassino assetato di sangue / Sal-inma
Lee Yong-min, 1965, Corea del Sud, 94m
Coreano con sottotitoli in inglese
I classici film horror coreani tendono a scaturire da determinati modelli, il più comune dei quali è una storia una donna che viene ingannata, tradita e uccisa prima di tornare come un fantasma arrabbiato per esigerla vendetta. Un assassino assetato di sangue aderisce a questa formula, ma sotto tutti gli altri aspetti è unico tra i suoi contemporanei. Ciò è dovuto in parte allo stile distintivo del regista Lee Yong-min, esagerato e leggermente assurdo personaggi che si comportano in modi bizzarri e imprevedibili, e la trama passa rapidamente da un colpo di scena soprannaturale a il prossimo. Lee possiede anche un talento nel produrre immagini visive sorprendenti, nonostante le difficili condizioni in cui è stato girato il film. Il pubblico coreano degli anni '60 era sicuramente più impressionabile dei fan dell'horror di oggi, ma c'è molto in questo film che coglierà di sorpresa anche gli spettatori contemporanei. Restaurato nel 2021 dall'Archivio cinematografico coreano.
Venerdì 8 settembre alle 21:00
Domenica 17 settembre alle 17:30
Il villaggio in riva al mare / Gaenma-eul
Kim Soo-yong, 1965, Corea del Sud, 35 mm, 94 m
Coreano con sottotitoli in inglese
Il prolifico Kim Soo-yong (che ha diretto 109 film tra il 1958 e il 2000) apporta una sensualità meditativa e schietta al suo adattamento cinematografico di Oh Il romanzo omonimo di Yeong-su, che concentra l'attenzione sulle donne di una remota isola di pescatori comunemente lasciate vedove a causa del pericoloso ambiente circostante mare. Dopo che una sposina perde il marito durante una battuta di pesca, inizia un'altra relazione con un corteggiatore predatore che porta al loro esilio in montagna. Un'esplorazione profonda e indagatrice della comunità che si insinua in gesti di desiderio saffico, Il villaggio in riva al mare offre un esame affascinante e radicale del senso di identità fratturato della Corea del dopoguerra e si svolge in una sontuosa cinematografia in bianco e nero sul posto. Restaurato nel 2011 dal Korea Film Archive.
Lunedì 4 settembre alle 16:15
Venerdì 8 settembre alle 16:15
Domenica 17 settembre alle 20:00
Incontriamoci a Walkerhill / Wokeohileseo Mannapsida
Han Hyeong-mo, 1966, Corea del Sud, 96m
Coreano con sottotitoli in inglese
Due zotici di campagna (Twist Kim e Seo Yeong-chun) si incontrano su un treno diretto a Seoul. Uno di loro spera di ritrovare la figlia scomparsa da tempo nella grande città, e l'altro è alla ricerca di un ex fidanzato che ora potrebbe essere un cantante di nightclub emergente. Durante la loro ricerca, si verificano dirottamenti di pesci fuor d'acqua che uniscono spettacoli di musica e danza in varie Seul nightclub e sale da ballo con le migliori star dell'epoca, tra cui la Park Chun-seok Orchestra, Hyeon Mi, Lee Geum-hee e Lee Mi-ja. Han Hyeong-mo, uno dei più importanti registi coreani degli anni Cinquanta e noto per i “film di donne” (ad esempio, Madame Freedom), realizza questa affascinante commedia musicale durante la fase finale della sua carriera. In definitiva, questo film è un'amorevole capsula del tempo che offre una visione in prima fila della scena musicale della Corea del Sud della metà degli anni '60, molto prima che il K-pop conquistasse il mondo. Masterizzato digitalmente nel 2013 dal Korea Film Archive.
Domenica 3 settembre alle 12:45
Martedì 12 settembre alle 18:15
Agente speciale X-7 / Sunganeun yeongwonhi
Chung Chang-wha, 1966, Hong Kong/Corea del Sud, 106m
Nessun audio, con sottotitoli in inglese
Il leggendario regista d'azione Chung Chang-wha (Il Re Pugile) illumina lo schermo con la sua interpretazione del genere spia. L'agenzia di intelligence coreana invia il suo agente di punta, X-7 (Nam Koong-won), per fermare un'operazione di contrabbando di oro gestita da spie nordcoreane a Hong Kong. Durante la sua missione, X-7 incontra una donna misteriosa (Jang Jung-moon) che si offre di consegnare documenti segreti nordcoreani in cambio di 50.000 dollari. Splendidamente girato in location a Hong Kong, Giappone, Corea del Sud e Taiwan, Agente speciale X-7 è pieno di inseguimenti in auto, gadget di spionaggio, covi segreti e sorprendenti colpi di scena, il tutto sotto l'impeccabile direzione di Chung. Dopo aver visto questo film, Sir Run Run Shaw (fondatore dello Shaw Brothers Studio) non ci ha pensato due volte a firmare un contratto esclusivo con Chung. A lungo considerata perduta, la stampa 35mm di Agente speciale X-7 è stato scoperto nel 2013 a Hong Kong, senza il suono. Masterizzato digitalmente nel 2014 dal Korea Film Archive.
Domenica 3 settembre alle 20:00
Giovedì 14 settembre alle 20:30
La Dea della Misericordia alias Il Grande Tiranno / Daepokgun
Lim Won-sik, 1966, Hong Kong/Corea del Sud, 97m
Coreano con sottotitoli in inglese
Una rivisitazione della storia della principessa Miao Shan, un'incarnazione del Bodhisattva Guanyin negli insegnamenti buddisti cinesi, questo Il secondo progetto di collaborazione tra Shaw Brothers Studio e Shin Films ha segnato un punto culminante a Hong Kong-Corea coproduzioni. Caratterizzato da battaglie grandiose, miracoli celesti e persino brani di canti e balli, il film non bada a spese nel fornire spettacolo puro e semplice. Due versioni separate del film sono state girate simultaneamente, con l'attrice di Hong Kong Li Li-hua e l'attrice coreana Choi Eun-hee che sono apparse ciascuna nel ruolo principale. Si sapeva che esisteva solo la versione di Hong Kong fino al 2017, quando l'Archivio cinematografico coreano ha scoperto la versione coreana, intitolata The Great Tyrant, nella collezione Shaw Brothers. Questo segnerà la prima volta che la versione di Choi Eun-hee sarà proiettata fuori dalla Corea. Masterizzato digitalmente nel 2017 dal Korea Film Archive. A causa della natura incompleta degli elementi sonori, nella funzionalità mancano 10 minuti di audio.
Lunedì 4 settembre alle 20:30
Lunedì 11 settembre, alle 18:30
Il Grande Mostro Yonggary aka Yongary, Mostro degli Abissi / Daegoesu Yonggari
Kim Kee-duk, 1967, Corea del Sud, 35 mm, 79 m
Versione doppiata in inglese
Nato da un'esplosione nucleare, Yonggary, un altro mostro incompreso che distrugge tutto sul suo cammino, appare sul monte Inwangsan e getta nel panico tutti a Seoul! Le autorità sono impotenti. Qualcuno può fermare Yonggary?! Ispirato dai film kaiju (mostri giganti), il regista Kim Kee-duk (The Barefooted Young) ha deciso di realizzare il primo mostro coreano film e si è avvalso dell'aiuto di esperti tecnici dal Giappone, rendendo questa la prima collaborazione di questo tipo tra la Corea del Sud e Giappone. Il film è uscito negli Stati Uniti nel 1969 dalla American International Pictures con il titolo Yongary, mostro del Dee P; in seguito ha ricevuto il trattamento Mystery Science Theatre 3K, dove è stato descritto come un "film di mostri che è molto su tutte le furie e a corto di comportamenti sensati". Che cosa modo migliore per vivere questa pietra miliare del cinema kaiju coreano che vedere la mancanza di comportamento sensato di Yonggary sul grande schermo – e sull’unico 35mm sopravvissuto stampa.
Venerdì 1 settembre alle 16:15
Sabato 9 settembre alle 14:15
Sabato 16 settembre alle 20:30
Mostro spaziale Wangmagwi / Ujugoein Wangmagwi
Gwon Hyeok-jin, 1967, Corea del Sud, 82m
Coreano con sottotitoli in inglese
Alieni vili iniziano un'invasione della Terra liberando un'enorme creatura, Wangmagwi, nel centro di Seoul e aspettando che il mostro demolisca tutto sul suo cammino. L'incidente sconvolge i piani del matrimonio di un pilota dell'aeronautica (Nam Kung-won) la cui fidanzata (Kim Hye-kyeong) sta aspettando nella sala delle nozze. La futura sposa finisce per essere catturata e portata via da Wangmagwi, in stile King Kong. Mostro spaziale Wangmagwi, che si è aperto prima Il Grande Mostro Yonggary ed è stato accusato di plagio dalla società di produzione di Yonggary, è un po’ uno stupido miscuglio. È in parte un'allegoria sulla guerra di Corea, in parte un film per bambini e in parte una commedia, con scenette eseguite da comici famosi mentre incontrano il mostro. Oltre alla sua importanza storica, e con una tuta di gomma mal progettata che è tutt'altro che convincente, questo film può essere goduto al meglio come un gioco di genere divertente e campy a basso budget.
Sabato 9 settembre alle 16:00
Mercoledì 13 settembre alle 18:30
Sabato 16 settembre alle 18:30
La storia di Hong Gil-dong / Hong Gil-dongjeon
Shin Dong-hun, 1967, Corea del Sud, 70m
Coreano con sottotitoli in inglese
Hong Gil-dong è una figura iconica della letteratura e della cultura pop coreana apparsa per la prima volta a metà del XIX secolo come protagonista di un romanzo d'avventura, La storia di Hong Gil-dong. Non sorprende quindi che il primo lungometraggio d'animazione della Corea del Sud sia incentrato su Gil-dong, in questo caso in un adattamento del regista Shin Dong-hun del popolare manhwa (fumetto) Lucky Adventurer, Hong Gil-dong di suo fratello minore Shin Dong-woo (serializzato dal 1965 al 1969 in Children's Chosun Ilbo). Nato figlio illegittimo di un funzionario governativo, il che lo rende automaticamente un emarginato sociale, Gil-dong lascia la casa, trascorre il tempo ad allenarsi in arti marziali sotto il Maestro Baekwun, e diventa il leader di un gruppo di banditi che derubano i funzionari corrotti per punirli e aiutare il povero. Il film era considerato perduto finché non fu scoperta una copia da 16 mm in Giappone nel 2008; è stato ingrandito fino a 35 mm prima di essere sottoposto a restauro digitale. Restaurato nel 2021 dall'Archivio cinematografico coreano.
Sabato 2 settembre alle 14:15
Domenica 17 settembre alle 14:15
Hopi e Chadol-Bawi / Hopiwa Chadolbawi
Shin Dong-hun, 1967, Corea del Sud, 70m
Coreano con sottotitoli in inglese
Dopo l’enorme successo di Shin Dong-hun La storia di Hong Gil-dong, era stato pianificato un seguito, ma il regista ha finito per separarsi dalla società di produzione originale a causa di disaccordi creativi. Questo spiega in parte perché, per il suo secondo film d'animazione, si è concentrato su Hopi e Chadol-Bawi, i due personaggi secondari del manhwa di Hong Gil-dong. Un pezzo complementare a La storia di Hong Gil-dong oltre ad essere una deliziosa avventura indipendente, il film racconta la storia di un ladro vestito di pelle di tigre, Hopi, che consegna una nuova foglia dopo essere stato addestrato nelle arti marziali dal Maestro Sakpung e alla fine difende il paese da un attacco di un generale Jurchen. Costruire partendo dalla grande esperienza di apprendimento per tentativi ed errori del fare La storia di Hong Gil-dong, Shin e il suo team di animatori si scatenano con Hopi e Chadol-Bawi, creando un mix meravigliosamente colorato di disegni disegnati a mano stili che sembrano più sicuri e sperimentali rispetto al suo precursore, ma non per questo meno ricchi di umorismo e spada e magia emozioni. Restaurato nel 2021 dal Korea Film Archive e dalla Image Power Station.
Sabato 2 settembre alle 16:00
Domenica 17 settembre alle 15:45
Nebbia/Angae
Kim Soo-yong, 1967, Corea del Sud, 78m
Coreano con sottotitoli in inglese
Un'opera suggestiva di un regista di immenso talento, Nebbia è diventato uno dei momenti più alti del cinema sudcoreano degli anni '60. Basato su un famoso romanzo modernista del 1964 di Kim Seung-ok intitolato Journey to Mujin, il film di Kim Soo-yong racconta la storia di un impiegato della classe media di Seoul che fa un viaggio nella sua città natale rurale. Mentre rivisita i luoghi della sua giovinezza, luoghi e persone familiari innescano flashback del suo passato travagliato. Allo stesso tempo, incontra una giovane insegnante che desidera fuggire dai confini della sua vita quotidiana. Alimentato dalle performance magnetiche di Shin Sung-il (l'attore più prolifico nella storia del cinema coreano) e Yoon Jeong-hee (che anni dopo avrebbe interpretato il ruolo principale nel film di Lee Chang-dong Poesia), Mist offre una fusione sperimentale di passato e presente che cattura l'irrequietezza e la delusione di un'intera generazione di sognatori. Restaurato nel 2011 dal Korea Film Archive.
Venerdì 1 settembre alle 20:45
Domenica 10 settembre alle 16:00
Montagna infuocata/Sanbul
Kim Soo-yong, 1967, Corea del Sud, 80m
Coreano con sottotitoli in inglese
Montagna in fiamme è ambientato in un villaggio rurale del sud-ovest durante la guerra di Corea all'inizio degli anni '50. I soldati partigiani che combattono dalla parte della Corea del Nord si nascondono sulle montagne. Nel frattempo, il villaggio si riempie di vedove e donne single, avendo perso l’intera popolazione maschile a causa della guerra o della coscrizione forzata. Un giorno, un disertore dell'esercito popolare nordcoreano inizia a nascondersi in una vicina foresta di bambù. Una vedova, Jeom-rye (il cui marito ha combattuto per il Sud), gli porta del cibo e iniziano una relazione sessuale. Tuttavia, un'altra vedova, Sawol (il cui marito ha combattuto per il Nord), scopre presto il loro segreto. Girato in widescreen con immagini nitide in bianco e nero, questo film di 80 minuti è drammaticamente teso e visivamente sbalorditivo, nonostante le risorse limitate a disposizione del regista Kim Soo-yong. Una prospettiva assolutamente unica sulla guerra di Corea, nonché una favola senza tempo sull'istinto e il desiderio umano. Restaurato nel 2021 dall'Archivio cinematografico coreano.
Domenica 10 settembre alle 14:00
Sabato 16 settembre alle 16:30
Uno spadaccino al crepuscolo / Hwanghonui Geomgaek
Chung Chang-wha, 1967, Corea del Sud, 35 mm, 80 m
Coreano con sottotitoli in inglese
Prima di iniziare a lavorare per lo Shaw Brothers Studio e dare il via alla mania dei film di arti marziali nel In Occidente con The King Boxer, Chung Chang-wha ha gettato le basi per il cinema d'azione e di genere nel sud Corea. Ambientato durante il periodo della dinastia Joseon, A Swordsman in the Twilight ci presenta uno spadaccino solitario che indossa un cappello di bambù (Nam Koong-won) che appare in un villaggio senza legge. E mentre quella che segue potrebbe essere una classica storia di vendetta, Chung impiega riprese lunghe per filmare sequenze d'azione che, a differenza delle più acrobatiche ed energico dello stile wuxia di Hong Kong: consistono principalmente in movimenti aggraziati e sobri di spadaccini in hanbok che si affrontano l'uno contro l'altro altro. L'azione è inquadrata sullo sfondo dei paesaggi coreani e dell'architettura dei palazzi, gli incontri delle spade sono sempre brevi e alla fine mortali. Diretto con sicurezza e montato con cura, questo film è un raro esempio di film di combattimento con la spada in stile coreano che solo Chung avrebbe potuto realizzare.
Lunedì 4 settembre alle 18:30
Giovedì 14 settembre alle 18:30
Un giorno libero / Hyuil
Lee Man-hee, 1968, Corea del Sud, 74m
Coreano con sottotitoli in inglese
Heo-wook e Ji-youn sono una giovane coppia, disperatamente povera, che può incontrarsi solo la domenica. Senza soldi per andare in un bar, vagano per le strade e i parchi spazzati dal vento di Seoul. Il loro futuro è tetro e la loro relazione appare tesa. E si trovano ad affrontare una crisi: Ji-youn è incinta. Incapace di mantenere un bambino, dice a Heo-wook che vuole abortire. Dimenticato in archivio per 37 anni dopo che la censura si rifiutò di consentirne il rilascio, Un giorno di riposo fu tardivamente riconosciuto come uno dei capolavori del decennio. Chiaramente influenzate da autori europei come Antonioni e Resnais, le immagini scarne e liriche di Lee Man-hee esprimere tutto ciò che gli eroi fisicamente e spiritualmente esausti del film faticano a esprimere a parole. Poetico e ricco, Un giorno di riposo è, nonostante tutto il suo amaro pessimismo, una sorta di lettera d'amore al potenziale espressivo del cinema. Restaurato nel 2017 dal Korea Film Archive.
Lunedì 4 settembre alle 14:30
Giovedì 7 settembre alle 18:30
Lunedì 11 settembre alle 16:30
Eunuco/Naesi
Shin Sang-ok, 1968, Corea del Sud, 35 mm, 93 m
Coreano con sottotitoli in inglese
Una storia di romanticismo destinato a fallire e giochi di potere di palazzo, Eunuco segue due amanti disperati che finiscono al servizio del re: uno dopo essere stato costretto a diventare eunuco, e l'altro dopo essere stato mandato via dal padre nell'harem reale. Ambientato nell'era della dinastia Joseon, con una splendida cinematografia e scenografia, Eunuco si distingue tra i drammi in costume di Shin Sang-ok per il suo technicolor widescreen particolarmente lussureggiante intrattenimento che fa un passo avanti nel cinema di sfruttamento con sprazzi di erotismo sensuale ed esplosioni di violenza. Allo stesso tempo, serve anche come critica alla struttura sociale oppressiva del passato, soprattutto quando si tratta del ruolo delle donne. Vivendo nei soffocanti confini del palazzo reale, la regina e le dame di corte ne hanno solo due scelte: sopprimere il loro bisogno di appagamento o essere puniti per eccessi che vanno contro la società confuciana norme.
Giovedì 7 settembre alle 20:15
Venerdì 15 settembre alle 18:30
Il decennio d'oro del cinema coreano: gli anni '60 durerà dal 1 al 17 settembre e i biglietti sono ora in vendita fino a Film al Lincoln Center.