I migliori momenti televisivi del 2010

Con il 2011 ormai in pieno svolgimento e la vasta gamma di serie televisive nuove e di ritorno alle porte, non c'è momento migliore di adesso per ricordare i grandi momenti televisivi dello scorso anno.

Oltre 50 nuove serie sono state presentate in anteprima televisiva durante lo scorso anno e, combinate con le serie già in onda, è giusto dire che il 2010 ha offerto opportunità di visione televisiva nuove e continue rispetto a qualsiasi altro anno in precedenza. Certo, ciò aveva in gran parte a che fare con la NBC che rovinava completamente la sua line-up in prima serata e tentava di risolverla con una serie di nuovi programmi, ma ne parleremo un po' più tardi.

Anche se guardare la televisione è un'esperienza del tutto soggettiva e non tutti saranno d'accordo con tutto ciò che è incluso nella nostra lista, vorrei sottolinearlo che abbiamo cercato di essere onesti e abbiamo esaminato ogni serie televisiva, nel tentativo di trovare qualcosa che potesse essere preso in considerazione per la nostra lista dei migliori momenti in 2010.

Come al solito, ci saranno alcune scelte ovvie che probabilmente già sapevi sarebbero state sulla lista, ma sono sicuro che ci saranno molti momenti che rimarrai sorpreso di vedere. Che tu sia d’accordo o meno con le nostre scelte, c’è una cosa che rimane certa… sono stati tutti grandi momenti in televisione.

(Tieni presente che questi non sono in un ordine particolare.)

***Avviso spoiler***

Molte delle nostre scelte, soprattutto quelle relative a un particolare finale della serie, includeranno spoiler e rovineranno completamente il finale della serie. Sei stato avvertito!

***Avviso spoiler***

Ora, senza ulteriori indugi, diamo il via a questa lista con una delle serie più iconiche di sempre in televisione.

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Lost – “Una riunione tanto attesa”

Per 6 anni, il pubblico di tutto il mondo si è sintonizzato per osservare i sopravvissuti del volo Oceanic 815 attraversare un'isola misteriosa nel tentativo di dare un senso a tutti gli eventi fantastici che hanno continuato a minacciare le loro vite dal momento in cui si trovano incidentato.

Quando Damon Lindelof e Carlton Cuse lo annunciarono Perduto sarebbe arrivare ad una conclusione nel 2010, gli spettatori aspettavano con suspense per vedere cosa si nascondesse esattamente dietro questa misteriosa isola. Dato che nessuno era al sicuro dalla morte e il numero di episodi rimasti stava lentamente diminuendo, tutti erano concentrati su cosa sarebbe successo nel finale della serie di due ore.

Dopo che tutto si è riunito e l’isola è stata di nuovo al sicuro, l’attenzione si è spostata sulle trame laterali che hanno accompagnato quasi ogni episodio della stagione finale. Quando i membri familiari dell’iconico cast hanno iniziato a riunirsi, è stato rivelato che tutti si erano riuniti in un’unica chiesa per “andare avanti” insieme.

Che tu abbia amato o odiato il finale, Perduto ha presentato agli spettatori di tutto il mondo alcune delle esperienze visive più intense e divertenti mai viste in televisione. Alla fine, non conta quante domande hanno ricevuto risposta o quante spiegazioni per l’inspiegabile sono stati rivelati, era (come ha sottolineato il finale) il viaggio più importante.

La fine di qualsiasi programma televisivo non soddisferà mai le aspettative dei suoi numerosi fan. Semmai, dovrebbe semplicemente servire come fermalibro simbolico per consentire agli spettatori di fare un passo indietro, guardare al passato anni di emozioni e vedere le esperienze che questa serie ha portato e, alla fine, riconoscerlo per il viaggio piacevole che è stato.

Cenere alla cenere – “The Railway Arms”

Dopo 5 anni passati a guardare il meravigliosamente sfacciato DCI Gene Hunt (Philip Glenister) "nick" criminali, con il sempre affidabile DI Ray Carling (Dean Andrews) e DC Chris Skelton (Marshall Lancaster) al suo fianco, gli spettatori hanno finalmente scoperto la verità su questi amati personaggi e cosa riservava il destino al nuovo protagonista del franchise, Alex Drake (Keeley Hawes).

Mentre chiunque abbia visto Vita su Marte potrebbe facilmente concludere alcuni possibili risultati che avrebbero potuto attendere Alex, è stato con l'apparizione dell'iconico “Railway Arms” in cui tutto era ben organizzato per Gene, Ray, Chris, Shaz (Montserrat Lombard) e Alex. Alla fine si scoprì che si trattava di un gruppo di agenti di polizia caduti bloccati nel Limbo con un giovane ufficiale che assumeva le sembianze di Gene Hunt per aiutare a guidare i suoi compagni d'armi nell'aldilà.

Naturalmente, non bisogna dimenticare il meravigliosamente malevolo Jim Keats (Daniel Mays), che, a quanto pare, era molto più che l'antagonista di questa stagione. Era, infatti, una specie di diavolo.

È con questi momenti di serie come questa che si può solo fare un passo indietro e ammirare la bellezza che può derivare televisione britannica e, sfortunatamente, quanto possa essere difficile a volte per la televisione americana offrire qualcosa di simile altrettanto puro.

True Blood – “Il debutto in prima serata di Russell Edgington”

Dopo la morte del suo amante di lunga data Talbot (Theo Alexander), per mano di Eric Northman (Alexander Skarsgard), Russell Edgington (Denis O'Hare) ha perso ciò che restava della sua mente da vampiro vecchia di 3000 anni e ha deciso di affrontare l'intero mondo. Con Nan Flanagan (Jessica Tuck), dell'American Vampire League, che guardava (insieme al resto del mondo), Russell Edgington ha fatto il suo debutto televisivo in prima serata strappando la spina dorsale di un giornalista, rivelando al pubblico televisivo cosa sono veramente i vampiri capace di. Per non parlare della minaccia di mangiare i figli di tutti.

Con la terza stagione di Sangue vero rivelandosi un caos di personaggi, archi narrativi insoddisfacenti e trame senza conclusione, il personaggio di Russell Edgington è stato sicuramente l'eccezione alla sfortunata regola di questa stagione di rivelazioni deludenti. Poiché questa scena scioccante ha avuto luogo alla conclusione dell'episodio, "Tutto è rotto", ha fornito uno dei pochi cliffhanger stagionali per cui questa serie era conosciuta.

House – “L’amore è nell’aria”

Mentre molte serie televisive hanno tentato di riunire i loro due personaggi principali in modo romantico relazione, pochi (molto pochi) l'hanno eseguita correttamente senza danneggiare gli elementi fondamentali che sono la serie conosciuto per.

Dopo sette anni, le preghiere dei più Casa ai fan è stata data risposta quando House (Hugh Laurie) e Cuddy (Lisa Edelstein) sono diventati una coppia. Dopo il pezzo trionfante del personaggio che è stato il Casa finale della sesta stagione, tutti gli occhi guardavano Casa è stata presentata in anteprima la settima stagione.

Per l'apertura della stagione, i produttori di Casa ha saggiamente deciso di basare un intero episodio esclusivamente su La relazione tra House e Cuddy. Ovviamente fornendo un servizio di fan a tutti coloro che speravano di vedere questi due personaggi insieme dal All'inizio, ha anche permesso ai produttori di affrontare ogni problema che potesse togliere qualcosa alla serie principale... e così via lavorato.

Quando House e Cuddy finalmente portarono la loro relazione a Princeton Plainsboro, alla serie fu permesso di continuare in un modo abbastanza normale. Dopo la première perfettamente eseguita, in ogni episodio successivo è stato consentito di implementarne gli elementi relazione, senza distogliere completamente il focus dallo specifico paziente della settimana o stagionale arco narrativo.

Bones – “Il crollo di Brennan”

La scorsa stagione di Ossa non è stato esattamente all'altezza degli standard, considerando le stagioni passate e le trame fantastiche della serie. Anche se alcuni fan sono più arrabbiati di altri per questo, ci sono stati comunque alcuni momenti (alcuni momenti incredibili), che hanno mostrato a coloro che guardavano che la grandezza è ancora possibile da Hart Hanson e i produttori dietro la serie.

Mentre Brennan respinge la richiesta d’amore di Booth in un film meraviglioso, ma straziante 100^th episodio, la serie ha preso una svolta strana quando Hanson e la troupe hanno deciso di dividere i personaggi per una simbolica separazione di 6 mesi tra la quinta e la sesta stagione. Da allora, la serie ha fatto del suo meglio per superare quell’errore nel processo decisionale.

In “Il dottore nella foto” Emily Deschanel viene dato in qualche modo un pezzo di carattere in cui le è permesso di brillare come attrice. Sfortunatamente, la scrittura pesante non lo ha permesso tanto quanto il summenzionato finale della sesta stagione ha fatto per Hugh Laure. Casa.

Detto questo, l'idea di doversi confrontare con la sfortunata decisione che aveva preso voltandosi dopo il tentativo di Booth di una relazione romantica, Brennan crolla davanti a Booth con un monologo di rimpianto. È questa scena davvero straziante che mostra davvero, a coloro che prima erano scettici, che Emily Deschanel è una delle attrici più sottovalutate della televisione.

Oltre a ciò, questa scena ha fornito un'enorme quantità di sviluppo del personaggio a Brennan e riconosce perfettamente a Booth che è in grado di connettersi con un altro essere umano su un livello più profondo. Qualcosa che sicuramente entrerà in gioco quando la serie si sposterà verso l’unione di questi due.

Dexter – “Dietro le quinte”

In queste passate stagioni di Destro, c'è stata un'attenzione continua ed esplicita sull'esilarante e sboccata Deb (Jennifer Carpenter) che si avvicina sempre più alla rivelazione di Dexter (Michael C. Hall) passeggero scuro. Anche se questa stagione non è stata diversa, Deb ha ricevuto un'evoluzione accogliente del suo personaggio che non solo l'ha vista finalmente arrivare se stessa, ma l'ha anche messa faccia a faccia con Dexter e il suo recente interesse amoroso/simbolo di redenzione, Lumen (Julia Stili).

Solo con un unico foglio di plastica separandola dall'orribile verità di Dexter, il presunto pubblico ha rapidamente spostato la propria attenzione su Dexter e sulla sua reazione alla situazione compromettente. Questo, ovviamente, finché Deb non ha iniziato a parlare. Mentre Deb stava recitando uno dei monologhi più rivelatori nella storia della serie del suo personaggio, gli spettatori si sono fermati preoccupandosi se Dexter sarebbe stato catturato o meno e invece ha notato quanto Deb sia cresciuta Questo quinta stagione poco brillante.

Doctor Who – “Il Nuovo Dottore”

Quando David Tennant se n'è andatoDottor chi dopo tre stagioni, i fan di tutto il mondo si sono chiesti chi, se qualcuno, avrebbe potuto riempire le scarpe del viaggio nel tempo che Tennant ha così meravigliosamente fatto sue. Dopo l'annuncio, Matt Smith, l'attore più giovane mai scelto per questo ruolo, sarebbe subentrato. gli spettatori erano adeguatamente preoccupati, proprio come lo erano quando Tennant sostituì Christopher Eccleston. Cioè, finché non hanno visto il primo episodio.

Mentre il prima puntata non era il massimo, né Smith aveva pienamente incarnato il Dottore, tutti potevano vedere che quando le cose finalmente si sistemarono, con Steven Moffat al controllo, Dottor chi continuerebbe ad essere, come è sempre stato… Semplicemente fantastico.

The Walking Dead – “Dead Inside: non aprire”

Nel complesso, Morti che camminano potrebbe essere considerato un grande momento televisivo del 2010. Con AMC che sfidava il destino con un dramma incentrato sugli zombi, tutti gli occhi erano puntati sulla rete mentre continuavano a fare scalpore con i loro numerosi promozioni sugli zombi in giro per la nazione. Naturalmente, non è stato fino al prima della serie che il pubblico sapeva esattamente come Morti che camminano aveva perfezionato l'esecuzione di una serie così di nicchia.

Per la prima volta in televisione, una serie con un argomento così fantastico e fanatico è stata sviluppato tonalmente con la stessa serietà e cuore degli altri grandi drammi attualmente in onda televisione. Mentre Morti che camminano continua ad essere elogiato nomination ai premi e il plauso della critica, il suo successo significa per il mondo della televisione molto più di quanto ci si potesse aspettare.

Ora che Morti che camminano ha ottenuto un tale successo, gli spettatori possono ora aspettarsi di vedere altri argomenti fantastici che in precedenza erano considerati off-limits per la televisione (o quelli che sono stati orribilmente giustiziati in passato) lo mandano in onda con lo sviluppo, l'esecuzione e il rispetto appropriati merita.

Smallville – “Il futuro di Lois Lane e Clark Kent”

Con 22 episodi in Quello di Smallville nell'ultima stagione e un gruppo di produttori che sanno come trascinare le cose, alcuni fan erano giustamente preoccupati di dover restare seduti attraverso 18 episodi di I cattivi delle settimane, con 4 episodi rimasti per "Roba da Superman". Fortunatamente, questo non è stato il caso e quasi tutti episodio di Quello di Smallville la stagione finale conteneva elementi della progressione di Clark fino a diventare l'Uomo d'Acciaio.

Anche se i fan dovranno probabilmente aspettare fino all'episodio 18 o 20 prima di vedere ufficialmente Clark indossare il familiare vestito rosso e blu, i 200^th episodio della serie ha dato a tutti un assaggio di qualcosa di straordinario... i futuri Lois e Clark.

Quando Brainiac ha trasportato Clark nel futuro, l'eccitazione iniziò rapidamente, poiché la prima cosa che fu rivelata fu un giornale con sopra le parole "Superman". Da quel momento tutti coloro che guardavano sapevano che sarebbe successo qualcosa di straordinario.

Anche se Tom Welling ed Erica Durance hanno interpretato i proverbiali Lois e Clark negli ultimi 10 anni, non diventano effettivamente i Lois e Clark che i fan dei fumetti e delle numerose altre iterazioni di intrattenimento li conoscono Essere. Cioè, fino a questo episodio.

Quando l'attuale Clark iniziò ad attraversare il futuro Daily Planet, incontrò sia la futura Lois Lane che il futuro Clark Kent. Quella che avrebbe dovuto essere una serie di scene scadenti e recitate in modo eccessivo si è rivelata una straordinaria realizzazione che sia Welling che Durance potrebbe, se venisse inseguito, davvero ottenere una grande interpretazione di questi due personaggi iconici, nella loro verità modulo.

Giustificato – “Una resa dei conti moderna”

Dopo aver concesso a un signore della droga 24 ore per lasciare Miami, il pubblico televisivo è stato presentato al miglior nuovo personaggio televisivo, Rayland Givens. Mentre Givens si dirige verso un incontro con il suddetto spacciatore, mancano 30 secondi al limite di tempo di 24 ore. Con la promessa di Givens di sparargli allo scadere del tempo, il pubblico è rimasto con il fiato sospeso mentre questo maresciallo americano preparava la sua pistola.

Con un paio di colpi di pistola da parte del veloce Givens, la sua promessa è stata mantenuta e il personaggio di Rayland Givens si è radicato nella mente di tutti coloro che guardavano. È grazie al temperamento intrigante di Givens, combinato con la straordinaria narrazione, che ha dato vita a questo iconico personaggio di Elmore Leonard in Giustificato e, ancora una volta, conferma lo status di FX come una delle principali reti televisive.

24 – “00:00:00”

Anche se abbiamo visto solo 8 giorni della vita di Jack Bauer 24, i 9 anni necessari per farlo hanno fatto sì che questo personaggio sarà ricordato per sempre per i suoi atti eroici contro ogni previsione, a prescindere dal costo.

Come il la serie si è conclusa, Bauer fu costretto a scegliere se uccidere il presidente russo o confidare che Chloe riuscisse a rendere pubblico tutto quello che era accaduto. Dopo alcune scene d'azione piene di suspense e dopo che Jack è stato quasi giustiziato, il presidente Taylor interviene e, per una volta, tutto va bene nel mondo.

Con Jack che ora deve fuggire dal paese, Chloe ha il compito di proteggere la famiglia di Jack e, per la prima volta, l'orologio inizia il conto alla rovescia... fermandosi a "00:00:00".

“Le guerre a tarda notte”

Quale elenco di grandi momenti televisivi del 2010 sarebbe completo senza le scioccanti guerre pubbliche a tarda notte che hanno visto l’uscita di Conan O’Brien? Lo spettacolo di stasera, Jay Leno ritornano alle 23:30 e la NBC rovina completamente la sua programmazione in prima serata.

Quando la NBC lo ha richiesto, O'Brien mossa Lo spettacolo di stasera a mezzanotte, O'Brien ha preso la decisione più decisiva della sua carriera e lasciato la rete che ha chiamato casa per oltre 20 anni. Mentre questioni come questa vengono generalmente lasciate nella sala riunioni, il mezzo digitale di oggi per le notizie è diventato il proverbiale campo di battaglia per la maggior parte della debacle a tarda notte della NBC.

Alla fine, O'Brien atterrato a TBS ed è in grado di fare lo spettacolo che vuole fare, con una rete che crede completamente in lui e Jay è tornato allo spettacolo da cui si era brevemente allontanato. Per quanto riguarda la NBC, stanno ancora cercando di salvare la loro neonata line-up in prima serata e l'uomo che c'era dietro tutte queste terribili decisioni a tarda notte, Jeff Zucker, è stato licenziato.

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Come puoi vedere, il 2010 è stato un anno straordinario per la televisione. Con la predisposizione della NBC Il mantello per la première di questa domenica e scrittori di tutto il paese che preparano le loro migliori proposte per la nuova televisione serie da includere nella stagione pilota di settembre, ci si può solo aspettare che anche quest'anno sarà altrettanto Grande.

...speriamo.

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