Ogni film Pixar classificato dal peggiore al migliore (incluso Luca)

Ecco come Pixaril catalogo dei classici animati si classifica dopo l'uscita di Luca. Da umili origini a Lucasfilm per essere annoverata tra le principali case di animazione del mondo, il viaggio della Pixar è stato altrettanto difficile e stimolante quanto le avventure dei suoi protagonisti in CG. Laureato in cortometraggi ed effetti speciali, è stata l'uscita del 1995 di Storia di un giocattolo - il primo lungometraggio d'animazione al mondo completamente in CG - che ha portato la Pixar sulla strada della grandezza. Da lì, la Pixar è diventata un ingranaggio vitale nella ruota di Walt Disney, generando un franchise di successo dopo l'altro su una strada piena di successi al botteghino e consensi di critica.

L'ultima versione di Pixar è Luca - una storia di mostri marini che si trasformano in umani sul Riviera italiana. Tipicamente emotivo, splendidamente animato e pieno di divertimento estivo, Luca ha ricevuto una premiere Disney+ a causa dell'impatto del COVID-19 sui cinema. Le recensioni sono state un po' contrastanti nei confronti del piccolo Luca Parugo, e mentre il curioso anfibio si sistema al suo posto nel pantheon cinematografico della Pixar, vale la pena rivisitare esattamente dove ogni uscita ranghi.

Va detto che la Pixar non ha mai rilasciato un veramente brutto film. Alcuni certamente brillano più di altri, ma anche gli sforzi più deboli della Pixar sono resi magnificamente e offrono tanto divertimento per bambini e adulti. In effetti, la maggior parte di questa lista è composta da classici freddi come la pietra che sono incredibilmente difficili da separare. Indipendentemente da ciò, ecco la nostra classifica di tutti i lungometraggi Pixar dopo l'uscita di Luca.

24. Auto 2

quando Auto 2 è il peggior film in assoluto che uno studio abbia mai realizzato, deve fare qualcosa di giusto. Il sequel del franchise automobilistico parlante della Pixar è perfettamente funzionale come un cartone animato brillante e sfacciato che i giovani apprezzeranno felicemente. Ma un salto iniziato Saetta McQueen bancarelle e farfugliare di fronte ai soliti standard della Pixar. Mancando la magia che altri franchise trasudano senza sforzo, Auto 2 chiede a gran voce l'arguzia e il fascino universale per cui la Pixar è nota, accontentandosi di concentrarsi direttamente sulle corse frenetiche mentre i personaggi e la narrazione fanno da sfondo. Auto 2 è spesso citato come il momento più cinico della Pixar - un sequel che non doveva succedere e ha fatto un sacco di soldi indipendentemente dalla qualità.

23. Auto 3

Almeno non lo è Auto 2. Il disonore del film più debole della Pixar è un fotofinish tra Macchine sequel, con il terzo della serie che ha superato di poco il suo predecessore. Affrontare le critiche Auto 2 correre dentro, Auto 3 esalta gli elementi della storia come Owen WilsonL'allegro corridore rosso si rende conto che i suoi giorni di gloria potrebbero essere finiti. Questa premessa porta Auto 3 su una curva più interessante che si presta bene al talento della Pixar per la narrazione emotiva. È ancora un Macchine film però, che significa azione motoria spensierata e visivamente piacevole che raramente si avventura fuori dalla sua corsia. Che il secondo peggior film della Pixar sia solo mediocre la dice lunga sul resto della sua produzione.

22. Il buon dinosauro

Se la Macchine la serie segna il primo errore critico della Pixar, Il buon dinosauro è il primo vero flop al botteghino dello studio. sinceramente, Il buon dinosauro non è affatto così male come suggeriscono i suoi dati finanziari. Basato sull'intrigante concetto della Terra se i dinosauri non si fossero mai estinti, Il buon dinosaurol'esecuzione solida, ma non spettacolare, è la causa del suo fallimento commerciale tanto quanto il marketing scadente. Laddove i fan della Pixar sono abituati a strati narrativi e risonanza emotiva, questo racconto preistorico offre solo un assaggio di cosa lo studio è in grado di - perfettamente godibile nel momento, ma senza mai lasciare un'impronta nei cuori e nelle menti del pubblico. Benchè Il buon dinosauro porta sul tavolo alcune idee ambiziose, le possibilità di un sequel sono state rapidamente fossilizzate.

21. Macchine

Non è un segreto che Sequel Pixar raramente sono all'altezza dei rispettivi originali, ma è davvero raro che un intero franchise non riesca a soddisfare. Passo in avanti, Macchine - l'unica serie Pixar che non ha prodotto una sola uscita universalmente amata. Dopo aver dato vita a giocattoli, insetti, pesci e mostri, le automobili erano il prossimo obiettivo logico da antropomorfizzare, ma è qui che MacchineCominciano i problemi comuni di trama sottile, fascino ristretto e stile sulla sostanza. Mentre questi problemi definirebbero i sequel successivi, l'originale Macchine ha abbastanza talento nel suo grande cast e intrighi nella sua maestosa premessa da superare il limite. Macchine potrebbe risuonare più profondamente dei suoi successori, ma manca ancora del peso cinematografico di quasi tutto il resto con un adesivo Pixar.

20. Università dei mostri

Il tanto atteso seguito di Monsters Inc. prende la forma di un prequel ambientato durante Mike Wazowski e James P. Gli anni del college di Sullivan. Anche se questa non era necessariamente una storia che i fan desideravano vedere, Università dei mostri sfrutta al meglio la sua situazione e convince un sacco di imbrogli comici da Mike e Sulleyla prima rivalità. Oltre a spiegare come i due si siano conosciuti, però, Università dei mostri aggiunge poco al primo film, giocando sul sicuro e facendo molto affidamento sull'amore esistente del pubblico per i personaggi. D'altra parte, Università dei mostriL'ambientazione del college espande con successo il mondo di bestie pelose della Pixar e il fascino originale di Mike e Sulley rimane misericordiosamente fruttuoso. Un buon film gravato dalla grandezza sfacciata del suo predecessore.

19. Alla ricerca di Dory

proprio come Università dei mostri, Alla ricerca di Dory non era il sequel che i fan chiedevano, e anche se la Pixar merita almeno il merito provare per evitare la prevedibilità, la mancanza di interesse iniziale ostacola un'azione altrimenti forte Alla ricerca di Dory. Concentrandosi sull'amnesia blu di Ellen DeGeneres, Alla ricerca di Dory riesce dove molti sequel della Pixar non riescono, avvicinandosi pericolosamente all'impatto emotivo e al senso di meraviglia che il pubblico ha provato Alla ricerca di Nemo per la prima volta. Quella Alla ricerca di Doryla storia di funziona isolatamente è un enorme vantaggio, e le rivelazioni pungenti di doryil lavoro di memoria notoriamente inaffidabile, così come qualsiasi cosa del primo film. C'è ancora un senso prevalente che Alla ricerca di Dory non doveva succedere, ma prova a dirlo alla Disney, che ha incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino.

18. in avanti

Quando la Pixar decise di concentrarsi esclusivamente sulle storie originali sulla scia di Toy Story 4, molti hanno applaudito l'integrità artistica. in avanti è stata la prima di queste produzioni e ha avuto la sfortuna di uscire a marzo 2020. Il COVID-19 ha ovviamente avuto un profondo effetto su in avantial botteghino, ma le prime reazioni durante la breve corsa al cinema del film sembravano già deludenti. Ambientato in un mondo di magia e fantasia, OnwarD vede Chris Pratt e Tom Holland nei panni di due fratelli che cercano di far rivivere il loro defunto padre per un solo giorno. La chimica tra i loro personaggi è alla base dell'intero film e in avantii grandi temi di 's sono trattati in modo tipicamente edificante ma sensibile. in avanti non coinvolge abbastanza gli spettatori in ogni fase del viaggio, ma rimane una degna aggiunta al canone della Pixar che avrebbe potuto essere apprezzata di più senza una pandemia.

17. Luca

L'ultimo arazzo uscito dal telaio cinematografico della Pixar, Luca racchiude alcune delle migliori immagini che lo studio abbia mai animato, rendendo l'Italia baciata dal sole e il regno sottomarino dei mostri marini con la stessa bellezza. Uscito nell'estate del 2021, Luca cattura con successo lo spirito dei bambini piccoli che esplorano durante le vacanze estive, sostenendo i valori di curiosità, amicizia e uguaglianza. Non del tutto dissimile da Università dei mostri e Il buon dinosauro, Lucala più grande critica di è la mancanza di profondità - uno strato mancante che avrebbe potuto elevare un attraente e coinvolgente in un classico memorabile che il pubblico può rivisitare più e più volte, come un'appassionata estate memoria.

16. Vita da insetto

Uno dei primi sforzi della Pixar regge ancora, nonostante non condivida lo status classico dei suoi contemporanei. Prendendo in prestito liberamente da Sette Samurai, la seconda uscita della Pixar ha confermato che il nuovo studio più in voga in città non è stato un successo e, ancor più di Storia di un giocattolo, ha stabilito i principi fondamentali della Pixar che sono ancora validi oggi. Tutto in questa microscopica avventura fa appello sia al bambino interiore, sia al effettivo bambino seduto accanto a te nel teatro, con personaggi seri che combattono contro un male pericoloso. È un gioco e un divertimento raccapricciante che non rifugge dai temi maturi, e sebbene venga rilasciato così presto formica probabilmente non era l'ideale, Vita da insetto rimane una voce sottovalutata nel mondo Pixar.

15. Incredibili 2

Il più atteso dei sequel Pixar, Incredibili 2 aveva aspettative ridicolmente alte ma, nonostante il ronzio iniziale, il seguito non era eccezionale come l'originale del 2004 di Brad Bird. A differenza di alcuni franchise Pixar, Incredibili 2 non si basa sul valore del nome o ricostruisce il vecchio terreno, presentando molte nuove idee e nuovi colpi di scena allo stile di vita dei supereroi della famiglia Parr. Jack-Jack è una delizia, e l'abile equilibrio dell'originale tra l'azione dei fumetti e il dramma familiare rimane vero. Tuttavia, sta dicendo che richiede Incredibili 3 sono disattivati. Il sequel del supereroe non riesce a sviluppare il suo antagonista con la stessa efficacia del classico del primo film Sindrome, e c'è un'inevitabile aria di rendimenti decrescenti esacerbata dal lungo divario tra film.

14. Coraggioso

Ci sono voluti 13 film Pixar prima che qualcuno si rendesse conto che una protagonista femminile poteva essere una buona idea, ma non solo Coraggioso trasferirsi in un territorio diverso e inesplorato, è un raro esempio di studio che impiega un ambiente storico. Merida funge giustamente da cuore di Coraggioso, e il suo impatto sul marchio Disney rimane visibile a distanza di quasi un decennio. Anche se la principessa scozzese lo è Coraggiosopunto culminante indubbio, l'ambiente fiabesco del film rappresenta un cambiamento rinfrescante, mentre la famiglia di Merida la dinamica è presentata in una luce non del tutto lineare con cui molti spettatori possono relazionarsi (a parte l'orso po). CoraggiosoIl ritmo di questo film non porta al climax che Merida meritava, ma questo è comunque un avvincente racconto di ammonimento.

13. Anima

Il secondo progetto Pixar rilasciato durante l'era COVID e il primo che è stato presentato in anteprima esclusivamente su Disney+, Anima riunisce gli insoliti compagni di letto della musica jazz e dell'aldilà. Questa combinazione anticonformista è basata su una meravigliosa colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross, due nomi che non assoceresti immediatamente al genere jazz. Acclamato da molti come prova che la Pixar non aveva perso il suo tocco nel 2020, Anima è ambizioso, originale e stimolante in egual misura, colpendo tutte le note toccanti che i fan si aspettano. Anche se il ritmo diminuisce un po', AnimaIl vero ostacolo è stata la critica al suo piombo nero. Molti hanno affermato che Joe Gardner fallisce come rappresentazione a tutto tondo di un uomo di colore e avrebbe potuto fare molto di più per evitare gli stereotipi razziali.

12. Toy Story 4

Il finale perfetto di Toy Story 3 significava che pochi si aspettavano (o volevano) una quarta visita a questo iconico franchise. Disney e Pixar avevano altre idee e Toy Story 4 sbarcato nel 2019. Da una parte, Toy Story 4 include ancora tutto l'essenziale Storia di un giocattolo ingredienti. Tom Hanks e Tim Allen sono fantastici, le gag arrivano in modo coerente e l'ambientazione del carnevale amplia ordinatamente l'universo dei giocattoli attraverso bambole raccapriccianti, giocattoli perduti e... utensili di plastica? Il ritorno di Annie Potts nei panni di un indurito Bo Peep è una cosa ispirata e segna un ritorno molto gradito per il pastore armato di bastone. Comunque, Toy Story 4 sembra più simile a una storia secondaria che a un vero quarto capitolo della serie - più vicino nello stile ai cortometraggi animati Toy Story del Terrore e Toy Story che il tempo ha dimenticato. Riconciliare il fine di Toy Story 3 con la trama del quarto film è più complicata di quanto dovrebbe essere, e il divisivo Forky manca del fascino che i precedenti neofiti come Jessie e Ken hanno mostrato fin dall'inizio.

11. Coco

Anima non era la prima volta che la Pixar cercava di fondere morte e musica - Coco arrivato tre anni prima. Scambiando l'estetica jazz con la cultura messicana, Coco rivaleggia con qualsiasi classico della Pixar in termini di CG sbalorditiva, canzoni memorabili e narrazione straziante con un fascino senza tempo. Con protagonista un giovane aspirante musicista che insegue sogni che la sua famiglia rifiuta di sostenere, Coco segue l'avvincente fuga di Miguel dalla Terra dei Morti e la sua ricerca di risposte ancestrali. Coco non è assolutamente perfetto, ma la sincerità del suo mondo e dei suoi personaggi si nasconde dietro le crepe, incoraggiando il pubblico a perdonare alla luce dei numerosi incanti del film.

10. Ratatouille

Di tutte le folli idee che emergono dal quartier generale della Pixar in California, uno chef controllato da un topo deve essere stato il più difficile da vendere. Un concetto rinfrescante su piccola scala, Remy è uno chef di talento con una tavolozza molto più sofisticata del normale abitante delle fogne. Sfortunatamente, i lavori in cucina sono difficili da trovare a Parigi, e ancora di più per i roditori. Nascondendosi sotto il cappello di Linguini, tuttavia, Remy realizza le sue ambizioni culinarie in un'incantevole animazione che infonde con cura gli scherzi del ristorante slapstick con una storia fin troppo riconoscibile di accettazione, passione e individualità. Nonostante sia un affare più tranquillo di Pixar i clienti abituali potrebbero essere abituati, Ratatouille non si trascina mai o si abbassa, e non asseconda mai le convenzioni dei cartoni animati. La migliore testimonianza di RatatouilleIl successo è che per ogni esperto di cucina che ama il film, ce ne sono altri dieci che sono stati ispirati a cucinare per la prima volta.

9. Monsters Inc.

Se Pixar è il re dei concetti, Monsters Inc. è stata la migliore premessa dello studio da allora Storia di un giocattolo. Giocando sulle paure di ogni bambino, Mike e Sulley vivono in un'ambientazione esilarante e realistica in cui spaventare i bambini è solo un banale 9-a-5. Ai personaggi perfettamente intonati viene dato spazio per vagare e l'addio profondamente sconvolgente tra Sulley e Boo si classifica facilmente come uno dei momenti più strazianti della Pixar. Al suo centro, Monsters Inc. è la storia di due specie diverse che perdono i loro rispettivi preconcetti, ma affrontare argomenti carnosi non significa che non si possa divertire senza fine lungo la strada. Questo è, dopo tutto, quando la Pixar è al suo meglio. L'animazione potrebbe sembrare di base per gli standard moderni, ma Monsters Inc. ha ancora un impatto visivo con la sua gamma eclettica di design mostruosi e il vertiginoso climax del trasportatore della porta.

8. Alla ricerca di Nemo

Chi sapeva che cercare un pesce potesse essere così divertente? La Pixar è famosa per il suo fascino per tutte le età, e comunque Alla ricerca di Nemo è chiaramente rivolto più ai piccoli, il successo del 2003 cattura la meraviglia dell'oceano come nessun film d'animazione da allora La Sirenetta. In un vuoto di infinito blu, Alla ricerca di Nemo accentua i suoi personaggi, vantando una delle migliori formazioni della Pixar, da Crush la tartaruga lapidata, a Bruce lo squalo vegetariano. Alcune battute potrebbero sembrare infantili per lo spettatore adulto, ma Alla ricerca di Nemo compensa inquadrando parzialmente la narrazione dal punto di vista di Nemoè un papà iperprotettivo. Alla ricerca di Nemo ha rappresentato la fase successiva dell'evoluzione della Pixar, probabilmente il più grande balzo in avanti da quando Storia di un giocattolo, e ha consolidato la posizione dello studio all'apice dell'animazione occidentale. Mentre il sequel del 2016 e il grintoso remake di Liam Neeson non potevano eguagliare, Alla ricerca di Nemol'appello è duraturo come la marea stessa.

7. Su

Il famigerato Su la sequenza di apertura è Pixar in poche parole: personaggi accattivanti che sono animati magnificamente e ti fanno piangere alla fine. Anche il resto del film non è male, seguendo il vecchio Carl, il giovane troppo entusiasta Russell e il cane parlante Dug, Su unisce le generazioni dimostrando che i pensionati potrebbero avere più cose in comune con i "ragazzi d'oggi" di quanto entrambi possano pensare. Una storia non convenzionale sul dolore e lo scopo, i palloncini colorati sul poster tradiscono quanto siano emotivamente potenti Su può essere, richiamando le opere dello Studio Ghibli nel suo tono effervescente e nella sua natura stravagante.

6. Toy Story 2

Toy Story 2la produzione è stata tutt'altro che fluida, ma da qualche parte nel bel mezzo di discussioni con Disney e quasi di cancellare due anni di lavoro, è nato un vero classico - animato o meno. All'altezza dell'originale Storia di un giocattolo è sempre stato un compito arduo, ma Toy Story 2 si erge maestosamente a quella sfida. Ciascuno dei nuovi personaggi si sente a casa nel cast esistente, l'animazione è notevolmente migliorata (vedi legnososequenza di restauro) e la storia si evolve in modo naturale e consapevole. Toy Story 2 ha anche iniziato la tradizione della Pixar di colpire il pubblico direttamente nei sentimenti grazie al retroscena di Jessie - una scena a cui non possiamo ancora pensare senza avere gli occhi velati. Altro che Il Padrino e Ritorno al futuro, è difficile ricordare un sequel che ha abbinato la grandezza del suo predecessore con tale brio.

5. Gli incredibili

Se Incredibili 2 non ha ottenuto il livello di consensi previsto, è solo perché aveva così tanto da essere all'altezza. Il film di supereroi di Brad Bird del 2004 ha avuto successo a tutti i livelli, classificandosi non solo tra i più grandi della Pixar, ma anche gomito a gomito con il meglio della Marvel e della DC. Gli incredibili' La superpotenza è il suo tono autentico - in qualche modo riuscendo ad ascendere oltre l'animazione per rappresentare la vita familiare meglio della stragrande maggioranza dei fumetti live-action. Gli incredibili ha aggiunto anche un'altra corda all'arco della Pixar, sia in termini di azione che, cosa più importante, di personaggi principali umani. In precedenza, lo studio aveva proiettato solo caratteristiche umane su animali, oggetti o mostri, ma la famiglia Parr ha dimostrato che la computer grafica di Pixar può creare personaggi umani con una gamma completa di emozioni e espressioni.

4. Toy Story 3

E poi lo hanno fatto di nuovo. A più di un decennio dall'epica battaglia di Rex contro l'imperatore Zurg e dallo scaffale senza cerimonie di Woody, molti si sono chiesti se la Pixar potesse evocare la stessa magia in un terzo Storia di un giocattolo. Lee Unkrich e la banda hanno risposto a queste preoccupazioni modernizzando il Storia di un giocattolo DNA. Rispettosamente progressista, Toy Story 3 è la conclusione naturale della storia della stanza di Andy, con il ragazzo stesso che finalmente esce di casa per il college. Mentre Woody cerca di tenere insieme i suoi amici e scongiurare una crisi esistenziale, Toy Story 3l'ambientazione di Sunnyside Daycare (insieme al suo malvagio molto orso) è un colpo di genio che ha dimostrato Storia di un giocattolo aveva più benzina nel serbatoio di quanto alcuni gli attribuissero, arrivando persino vicino a superare l'originale. Addio, socio.

3. Alla rovescia

La Pixar dava sentimenti a giocattoli, pesci, mostri e automobili: era solo questione di tempo prima che desse sentimenti ai sentimenti. Alla rovescia è un capolavoro moderno che racchiude tutto ciò per cui la Pixar è conosciuta, pur continuando a muoversi in modo inaspettato e audace direzioni, e poche esplorazioni della mente umana evidenziano la salute mentale in così sensibili (e così divertenti) moda. Gran parte dell'azione si svolge nella testa di Riley, con tutte le sue emozioni e ricordi rappresentati da divertenti sprite di cartoni animati, che raccontano una storia di formazione dalla prospettiva più vicina possibile. Alla rovescia rappresenta meravigliosamente il potere dell'animazione come forma d'arte, non solo nella straordinaria impresa visiva di mappare il cervello di Riley o il cast di personaggi a tutto tondo e sapientemente doppiati, ma anche come riflesso di come le emozioni vengono elaborate, gestite e percepite nella realtà mondo.

2. WALL-E

Sebbene la Pixar sia nota per la sua ambizione, pubblicare un blockbuster con quasi zero dialoghi deve aver fatto venire i brividi alla Disney. Andrew Stanton lo sapeva meglio, e WALL-E ha trascinato la sua strada arrugginita nei nostri cuori. L'attenzione ai dettagli e gli splendidi fondali futuristici sono diversi da qualsiasi cosa vista in precedenza sul grande schermo. Chi avrebbe mai immaginato che l'abilità nell'animazione della Pixar potesse estendersi così facilmente alla fantascienza post-apocalittica? La silenziosa storia d'amore di WALL-E ed EVE, trasmessa unicamente attraverso il movimento e i rumori, mostra la bellezza nella semplicità, e il commento sociale sulla cultura del consumo aggiunge un gradito vantaggio a quella che potrebbe essere stata una storia d'amore spaziale altrimenti. WALL-E era un film come non si era mai visto prima, ma quel piccolo robot ha lasciato un grande segno a Hollywood.

1. Storia di un giocattolo

Puoi indicare il dramma familiare di Gli incredibili, l'intelligenza di Alla rovescia, o la meraviglia di Alla ricerca di Nemo, e saresti assolutamente giustificato in tutte e tre le occasioni. Ma quando si discute del miglior film da cui sia mai emerso Pixarsacre sale, è impossibile guardare oltre la primissima uscita dell'azienda. Con la sua animazione CG rudimentale e una serie di sequel, è fin troppo facile dimenticare quanto sia vitale, vibrante e rivoluzionario Storia di un giocattolo era in uscita nel 1995. In un settore in cui la tecnologia avanza costantemente, è anche una testimonianza di Storia di un giocattoloE' un successo che la trama, il mondo ei personaggi reggono altrettanto bene quasi 30 anni dopo. Ogni singolo fotogramma è grondante di umorismo, dettagli, intrighi e significato, e anche dopo infinite rivisitazioni, i fan possono ancora trovare qualcosa di nuovo ogni volta che tornano. Pixar potrebbe aver realizzato film più belli, film più intelligenti, film più divertenti e film più ambiziosi - ma prima di tutto ciò, ha fatto Storia di un giocattolo.

Il film di Haunted Mansion vede Danny DeVito protagonista con Owen Wilson

Circa l'autore