I 10 migliori debutti alla regia degli anni '70
Gli anni '70 sono considerati uno dei decenni più grandi per il cinema. Il movimento New Hollywood ha lasciato il posto a capolavori rivoluzionari come Il Padrino e Tassista, mentre il doppio smacco di mascelle e Guerre stellari ha creato il blockbuster estivo e continua a influenzare l'industria cinematografica fino ad oggi.
Il decennio ha anche portato alcuni dei più forti debutti alla regia di tutti i tempi. Da David Lynch a John Waters a Elaine May, alcuni dei registi più celebri del mondo hanno iniziato negli anni '70.
10 Smokey e il bandito (Hal Needham, 1977)
Dopo aver lavorato a film come McLintock!, Piccolo Grande Uomo, e Come è stato vinto l'Occidente?, Hal Needham è diventato uno degli stuntman più famosi degli anni '60. Quando alla fine è passato alla regia, tendeva a dirigere film che prevedevano molte acrobazie, come cestista, Asso Stroker, e La corsa della palla di cannone.
L'esordio alla regia di Needham, Smokey e il bandito, è una rara commedia d'azione ricca di azione come qualsiasi film d'azione semplice e divertente come qualsiasi commedia semplice.
9 Tempi duri (Walter Hill, 1975)
Walter Hill è uno dei registi d'azione più acclamati di tutti i tempi. Dagli inseguimenti in macchina ad alto numero di ottani di L'autista alla guerra tra bande a fumetti di I guerrieri ai brividi da amico poliziotto di 48 ore, Hill è responsabile di alcune delle scene d'azione più emozionanti mai girate su un film.
La carriera di Hill è iniziata alla grande nel 1975 con Tempi duri. Ambientato durante la Grande Depressione, Charles Bronson interpreta un pugile a mani nude che cavalca i binari e gareggia in club di combattimento sotterranei per guadagnarsi da vivere. Tempi duri è pieno di scene di combattimento incredibilmente brutali, ponendo le basi per una carriera leggendaria nel cinema d'azione.
8 L'uomo di vimini (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy ha diretto drammi TV e spot pubblicitari prima di sfondare finalmente nei lungometraggi con il classico horror del 1973 L'uomo di vimini, e il suo film di debutto è stato così forte che non ne ha diretto un altro per oltre un decennio.
Edward Woodward recita in L'uomo di vimini nei panni di un agente di polizia che viene inviato su un'isola misteriosa alla ricerca di una ragazza scomparsa e scopre una cospirazione sorprendente. Questo film ha dato il via al sottogenere "cult horror" che da allora ha prodotto gemme come Midsommar.
7 Monty Python e il Santo Graal (Terry Gilliam e Terry Jones, 1975)
Il primo lungometraggio dei Monty Python è stato un gruppo di schizzi del loro programma televisivo modificati in un film. Il loro primo lungometraggio originale è stato Monty Python e il Santo Graal. Seguendo vagamente la struttura della leggenda arturiana, Santo Graal offre una serie di gag Python tipicamente assurde costruite attorno ai cavalieri, alla monarchia e alla vita in epoca medievale.
Il film è stato co-diretto da Pythons Terry Gilliam, che ha continuato a dirigere film acclamati come Brasile, 12 scimmie, e Paura e delirio a Las Vegase Terry Jones. Né Gilliam né Jones avevano precedenti esperienze di regia, quindi hanno dovuto capire come farlo dirigere un film mentre andavano avanti - e in qualche modo, sono finiti con una delle più grandi commedie di sempre fatto.
6 Colletti blu (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader era già un nome noto a Hollywood prima di fare il suo debutto alla regia, poiché aveva scritto la sceneggiatura per il film di Martin Scorsese Tassista. Il capolavoro neo-noir di Scorsese è così iconico che Schrader avrebbe potuto scrivere quel film e chiamarlo un giorno e avere comunque una carriera memorabile.
Ma due anni dopo Tassista colpire i teatri, Schrader ha diretto il suo primo film. Con Richard Pryor, Harvey Keitel e Yaphet Kotto, Colletto Blu esamina la vita della classe operaia nella Rust Belt e prende di mira la corruzione all'interno dei sindacati.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick è ora noto per i drammi esistenziali e spirituali come L'albero della vita, ma ha fatto il suo debutto cinematografico durante il movimento New Hollywood con una grintosa interpretazione del concetto di amanti in fuga che è stato reso popolare solo pochi anni prima dal film di Arthur Penn Bonnie e Clyde.
Liberamente basato sulla follia omicida nella vita reale di Charles Starkweather e della sua ragazza Caril Ann Fugate, Badlands vede Martin Sheen e Sissy Spacek nei panni di una coppia omicida che scappa insieme e miete un sacco di vittime lungo la strada.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Con il Mad Max serie, George Miller si è fatto un nome come una forza inarrestabile del cinema d'azione. Il guerriero della strada e Fury Road presentano alcune delle acrobazie automobilistiche più impressionanti mai catturate su pellicola.
Mentre il Mad Max i sequel hanno continuato ad esplorare una landa desolata post-apocalittica, l'originale del 1979 - il debutto indipendente a basso budget di Miller - si svolge in un mondo familiare e semi-realistico. Mel Gibson interpreta un poliziotto alle prese con le condizioni senza legge di una distopia del prossimo futuro. Mad Max è diventato un successo al botteghino; è forse l'unico film indipendente fatto in casa a lanciare un franchise di successo.
3 Una nuova foglia (Elaine May, 1971)
Dopo che il suo compagno di commedie Mike Nichols si è affermato come un maestro regista con Chi ha paura di Virginia Woolf? e La laurea negli anni '60, Elaine May ha fatto il suo acclamato debutto alla regia nel 1971 con Una Nuova Foglia.
Walter Matthau interpreta un ragazzo ricco e viziato i cui soldi finiscono finalmente in età adulta. Al fine di mantenere il suo stile di vita sontuoso, trama di sposare una donna benestante - interpretata dalla stessa May - e di ucciderla per l'eredità. Come la sola premessa suggerirebbe, il film d'esordio di May ha un senso dell'umorismo deliziosamente oscuro.
2 Fenicotteri rosa (John Waters, 1972)
Ci sono pochi registi unici come John Waters. La sua personalità insolita può essere vista in tutti i suoi film, incluso il suo primo, che ha scritto, prodotto, girato, montato e narrato oltre alla regia.
Il debutto alla regia di Waters fenicotteri rosa – la prima puntata della “Trash Trilogy” del regista – è stato uno dei film più al limite mai realizzati. Affrontare l'esibizionismo, il cannibalismo e il consumo di cacca di cane, fenicotteri rosa ha fatto una grande impressione sul pubblico nel 1972 e ha assicurato che nessuno spettatore avrebbe mai dimenticato il nome John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977)
David Lynch è uno dei registi più apprezzati di Hollywood. Lynch ha uno stile visivo tutto suo, esemplificato in gemme inquietanti come Velluto blu, Mulholland Drive, e Autostrada perduta.
Il pubblico è stato presentato per la prima volta a La visione oscura e surreale di Lynch di Americana nel suo film d'esordio del 1977 Gomma. Segue Henry Spencer, che durante una cena dolorosamente imbarazzante scopre di essere il padre di un bambino apparentemente disumano. Gomma ha tutte le caratteristiche che avrebbero definito la carriera di Lynch: narrazione ambigua, iconografia industriale, sound design ambientale, ecc.
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