I 10 migliori film moderni girati in bianco e nero
Le generazioni future guarderanno indietro alla storia del cinema come una cosa interessante. Non vedeva l'ora da tanto tempo: introdurre l'audio nei film muti, quindi portare il colore nei film in bianco e nero, e infine passare agli effetti generati dal computer e al 3D, prima di voltarsi improvvisamente indietro.
I registi moderni hanno iniziato a vedere il bianco e nero come un elemento visivo a loro disposizione nel raccontare le loro storie, in contrapposizione a un vincolo tecnologico. Negli anni da quando il bianco e nero è diventato obsoleto, alcuni registi hanno deciso che era il modo migliore per girare certi film. Quindi, ecco i 10 migliori film moderni girati in bianco e nero.
10 Frankenweenie
Tim Burton si è adattato Frankenweenieda uno dei suoi primi cortometraggi animati. È una storia semplicistica che dà una svolta salutare al classico di Mary Shelley: un ragazzo in lutto per la perdita del suo cane, Sparky, conduce un esperimento scientifico che riporta in vita Sparky.
Nell'adattamento lungometraggio, che
9 Buona notte e buona fortuna
George Clooney ha co-sceneggiato e diretto Buona notte e buona fortuna nel 2005, quando la campagna per la rielezione di Bush lo ha ispirato a raccontare una storia che ha sollevato "l'idea di usare la paura per soffocare il dibattito politico". L'uso del bianco e nero inquadra questo come un film noir post 11 settembre.
È un dramma avvincente su Edward R. Murrow (David Strathairn), il giornalista che ha ospitato la serie di documentari della CBS Guardalo ora, e le sue relazioni con il suo co-produttore Fred W. Cordiale (Clooney) e corrispondente della CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney era così appassionato di fare il film che ha addebitato allo studio solo $ 1 per ciascuno dei suoi lavori nel film, dopo un infortunio sul set di siriana lo aveva reso non assicurabile.
8 ricordo
Christopher Nolan si è fatto un nome con questo neo-noir acclamato dalla critica che fonde le riprese in bianco e nero con le riprese a colori. È un thriller misterioso sulla ricerca di un uomo affetto da amnesia per tornare sui suoi passi e capire cosa è successo a sua moglie sulla base degli indizi che ha scritto su se stesso, e se questo non è abbastanza confuso, metà della trama è anche raccontata al contrario.
Il bianco e nero viene utilizzato per differenziare le due trame parallele del film. Le sequenze di colori sono raccontate al contrario, mentre le sequenze in bianco e nero sono disposte in ordine cronologico. Alla fine del film, convergono e tutto ha un senso (beh, tipo).
7 Ed Wood
Sebbene il suo soggetto oscuro e lo stile visivo insolito siano sufficienti per scoraggiare la maggior parte degli spettatori tradizionali, Ed Wood è un film fantastico. Tim Burton ha fatto qualcosa di veramente fantasioso con questo film biografico dell'omonimo leggendario regista di B-movie: l'ha acceso, inquadrato, girato e montato nello stile di uno dei film del soggetto.
Ed Wood è la storia della vita del regista titolare, ma grazie alla fotografia mozzafiato di Stefan Czapsky (il ragazzo preferito di Burton all'epoca), sembra e si sente come Piano 9 dallo spazio esterno. Burton ha detto che non c'era modo di realizzare questo film a colori, e ha ragione.
6 Impiegati
Kevin Smith ha solo sparato Impiegati in bianco e nero perché era più economico delle pellicole a colori e aveva già esaurito dieci carte di credito per finanziare la produzione. Ma quando il film è arrivato al Sundance, è stato messo in evidenza per il suo senso del luogo. Esiste davvero in un mondo a sé (che in seguito sarebbe stato chiamato "The View Askewniverse"), con Nativi del New Jersey che parlano come veri nativi del New Jersey.
Ciò che rende Impiegati così grande è che suona vero. Puoi dire che è stato scritto e diretto da un ragazzo che stava ancora lavorando in quel minimarket, vivendo quella vita mondana. Non ha falsità hollywoodiane; è radicato nella propria identità. Il bianco e nero aiuta a sottolinearlo con uno stile visivo minimalista.
5 Frances Ha
Noah Baumbach e Greta Gerwig sono due dei pochi registi che lavorano oggi che racconta storie umane su persone vere con emozioni vere, quindi quando uniscono le loro forze, il risultato è qualcosa di veramente meraviglioso. E così va Frances Ha, diretto da Baumbach, interpretato da Gerwig, ed è stato tratto da una sceneggiatura che i due hanno scritto insieme.
Il film non ha una trama riconoscibile o una struttura tradizionale; piuttosto, segue il ritmo imprevedibile della vita del suo protagonista come ballerino ventenne. Il bianco e nero dà Frances Ha la sensazione di un film di Jim Jarmusch o di un film di Francois Truffaut.
4 Roma
Questo era il film che finalmente l'Academy ha preso sul serio gli originali di Netflix. Roma è stato un film incredibilmente personale per lo sceneggiatore-regista Alfonso Cuarón, in quanto ha una storia semi-autobiografica tratta dall'infanzia del regista e è profondamente radicato nella sua città natale, Città del Messico.
Per essere davvero sicuro che il film fosse così meravigliosamente personale come voleva che fosse, Cuarón è andato oltre la scrittura e la regia, poiché ha anche co-prodotto e co-montato il film e, soprattutto, ha realizzato la propria fotografia. Girare in bianco e nero è stata una decisione molto consapevole, come voleva fare Cuarón “un film moderno che guarda al passato.”
3 Nebraska
Alexander Payne non era estraneo ai road movie quando dirigeva Nebraska, dopo aver fatto un viaggio isterico attraverso il paese del vino con Paul Giamatti e Thomas Haden Church in lateralmente, ma questo veicolo stellare in bianco e nero del 2013 per Bruce Dern sembra qualcosa di completamente diverso.
Dern interpreta un vecchio amareggiato che è determinato ad arrivare in Nebraska per reclamare un premio che è quasi certamente una truffa. Ogni volta che viene portato a casa, inizia a risalire l'autostrada. Così, suo figlio, Will Forte, accetta di guidarlo. Questo agisce come un catalizzatore per tutta la famiglia per riconnettersi lungo la strada.
2 La lista di Schindler
Oltre a sottolineare i tetri orrori dell'Olocausto, La lista di SchindlerL'uso del bianco e nero da parte di noi ruota attorno a un momento incredibilmente potente. Negli ultimi anni alcuni snob cinematografici hanno acceso le inquadrature della ragazza con il cappotto rosso, trovandole troppo sul naso, ma è innegabilmente commovente. Quando quel cappotto viene visto di nuovo su una pila di corpi, è adeguatamente scioccante.
La posta in gioco della vita di una bambina instilla che sono in gioco le vite di un milione di bambine. Perché lei ci ha indicato, tutti in quella pila sono unici come lei. Agisce anche come il catalizzatore per Oskar Schindler per giungere alla stessa realizzazione. Rimuovendo semplicemente il colore da ogni altra inquadratura del film, Steven Spielberg ha raccontato la sua storia in un modo molto più incisivo.
1 Toro scatenato
Il motivo principale che Martin Scorsese ha fornito utilizzo di pellicola in bianco e nero per le riprese Toro scatenato – senza dubbio, il miglior film in bianco e nero girato dopo il bianco e nero mai realizzato – è semplicemente che ha deciso i guantoni da boxe starebbero meglio in bianco e nero. (Ha anche riconosciuto il problema dello sbiadimento delle scorte di colore e ha voluto differenziare Toro scatenato da altri film della sua epoca.)
Ma che fosse conscio o inconscio, sono state lette dozzine di ragioni in più. Si potrebbe vedere per rappresentare la ristrettezza mentale di Jake LaMotta, Per esempio. Toro scatenato è un film davvero straziante, e il bianco e nero martella quella casa.
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