L'ultimo duello: i 5 migliori personaggi

Nonostante tutto il suo sprawl epico, Ridley Scott's L'ultimo duelloè un film sorprendentemente autonomo, con solo cinque personaggi che ottengono la maggior parte del tempo sullo schermo e dei dialoghi. In questo modo, sembra quasi un'opera teatrale, con i personaggi storici che si comportano non dissimili dai personaggi di una tragedia shakespeariana, tramando l'uno con l'altro morire con gusto, assaltando incautamente la reputazione dell'altro e affrontando gli obblighi romantici con parti uguali di diffidenza e arroganza (a seconda del narrativa).

Basato su un'opera di saggistica di Eric Jager, il film esplora la vera violenza sessuale di una giovane nobildonna in La Francia del XIV secolo da tre diverse prospettive e il sanguinoso duello che decide il destino di coloro coinvolto; Marguerite de Thibouville (la vittima, interpretata da Jodie Comer), Jacques le Gris (il carnefice, interpretato da Adam Driver) e Jean de Carrouges (suo marito vendicatore, interpretato da Matt Damon). Le tre diverse prospettive dello stesso evento consentono sottili cambiamenti nella percezione sia di esso che del narratori, così come le performance uniche di ciascun attore mentre loro (e le loro azioni) sono visti in a un modo differente. I migliori personaggi del film convincono completamente il pubblico della loro prospettiva, rivelano interpretazioni sfumate e offrono spunti stimolanti dall'argomento inquietante.

5 Nicole De Buchard

Che la madre di Jean de Carrouges sia una donna gelida è un eufemismo, ma la doppia matriarca ha le sue ragioni per essere seria e rendere la vita domestica un inferno per sua nuora, Marguerite. La signora ha avuto la sua parte di dolore e disonore per mano di uomini autorevoli e autocelebrativi, e la misoginia interiorizzata ha plasmato la sua vita nel bene e nel male.

Quello che avrebbe potuto essere un personaggio bidimensionale basato sui primi due atti del film è dato il possibilità di redenzione nel terzo, quando Harriet Walter consegna un commovente pezzo di verità trasforma un tipico cattivo femminile come quello visto in il preferito in una vittima, e diventa difficile non entrare in empatia con una donna che ha dovuto, abbastanza sagacemente, scegliere la sopravvivenza e la praticità rispetto al romanticismo e all'idealismo.

4 Jean De Carrouges

Un soldato devoto sul campo di battaglia, non c'è dubbio che Jean de Carrouges non sia una risorsa per nessuno signore a corto di soldi e ricco di terre che cerca di fornire beni a chiunque scappi in guerra alla caduta di a lancia. Che non riesca a mostrare questo livello di devozione e dedizione a sua moglie è la componente imperdonabile, specialmente quando la sua reputazione di bruto combattivo a corte rovina le sue possibilità di essere rispettata anche mentre lui è via per mesi in un tempo.

I cattivi possono prendere decisioni moralmente fallimentari ma apparire comunque simpatici ai fan grazie a una corrente sotterranea di carisma, ma in de Carrouges c'è niente da raccomandargli, e rimane irremovibile e autocoinvolto fino alla fine, specialmente quando ri-traumatizza sua moglie dopo il suo vizioso assalto. Matt Damon, normalmente noto per aver interpretato personaggi eroici, usa l'esasperante compiacimento che ha impiegato con così grande effetto interpretando il giudice Brett Kavanaugh nella stagione 44 di SNL per catturare perfettamente l'ipocrisia di un uomo completamente convinto della propria eccellenza - e la rabbia per non essere riconosciuto per questo.

3 Conte Pierre

Uomo dalla morale senza scrupoli a pieno titolo, non sorprende che il conte Pierre d'Alençon trovi un compagno di fiori (abbastanza letteralmente) in Jacques le Gris e non l'attaccabrighe Jean de Carrouges (come dice memorabilmente di quest'ultimo, "non è un divertimento"). Tuttavia, non vuole semplicemente un "fratello" medievale con cui bere idromele e fare orge - lo capisce abbastanza astutamente le Gris ha la presenza fisica per assicurarsi che le sue collezioni arrivino in tempo e l'educazione per mantenere il suo libro mastro fino a Data.

Capelli bizzarri a parte, Ben Affleck è in ottima forma qui, alterando completamente non solo il suono della sua voce ma anche la sua cadenza per incarnare il medioevo equivalente dell'ospite della festa che fa di tutto per consolare l'amico che approfitta di un ospite della festa con l'equivalente del 14 ° secolo di "ragazzi siate ragazzi". Mentre alcuni spettatori potrebbero vederlo come un ritorno alla spavalderia arrogante dei ruoli che ha interpretato nel suo gioventù, è quasi un meta occhiolino e un cenno alla sua apparizione come attore britannico del 17° secolo Ned Alleyn in Shakespeare innamorato.

2 Jacques Le Gris

Jacques le Gris è un'opera. Un oratore dotato e ben istruito per uno scudiero, si rende presto conto che non vuole la vita di Jean de Carrouge di una guerra senza fine, e trova molto più vantaggioso ottenere il beneficio del favore del conte Pierre e languire in Tribunale. Ma non può essere liquidato come un semplice opportunista connivente -- è anche un personaggio molto grosso e minaccioso uomo, che vede le donne a letto come un gioco ed è convinto che parte di quel gioco coinvolga inevitabilmente violenza.

Adam conducente (che si vede anche in Ridley Scott's Casa di Gucci) incarna abilmente il corteggiatore percepito come sensibile e romantico, che si sente un candidato migliore per un amante rispetto al marito prescelto dalla moglie. È il tipo ossessivo che pensa di avere una relazione con una donna la cui unica conoscenza della sua esistenza è come un verme, che è reso ancora più terrificante se non la sua massiccia fisicità. Alcuni spettatori potrebbero vedere in le Gris una ripetizione di Kylo Ren di Disney's Guerre stellari sequel della trilogia, ma Driver sembra a suo agio in quest'era così come nello spazio, e forse è meglio che sia servito qui in giro ogni fotogramma come un predatore alla Byron, spazzando mantelli odiosamente grandi e sputando eleganti ritornelli che nascondono il suo malevolenza.

1 Marguerite De Thibouville

Una moglie giovane e rispettosa destinata a generare figli, una tentatrice civettuola che fa battere forte il cuore degli uomini... Marguerite significa qualcosa di diverso sia per suo marito che per il suo aggressore, e da qualche parte nel mezzo, lei esiste come se stessa. Ma nessuno degli uomini è interessato a chi sia quella donna, solo a chi può essere come componente delle loro fantasie, trionfi e successi. Nella Francia feudale del XIV secolo, le donne erano viste come proprietà dei loro mariti, e qualsiasi danno che ne derivasse capitato loro non era considerato una ferita alla loro persona ma un insulto al loro tutore maschio reputazione.

La performance di Jodie Comer è tardiva, come giustamente è Marguerite (dato il periodo di tempo) ridotto ad essere una vetrina nelle trame maschili, un bellissimo ornamento da desiderare e lanciare a parte. Ma quando Marguerite entra in gioco nel terzo atto, la sua convinzione sboccia dal senso di autocontrollo che le ha permesso di vivere con gli uomini aventi diritto intorno a lei. Quando viene esonerata dopo la conclusione del duello, vi è l'implicazione che il verdetto avrà effetti a catena nel corte grazie a uno sguardo d'intesa scambiato tra le mogli degli uomini più potenti di Francia: il re Carlo VI e il conte Pierre. Marguerite avrebbe potuto tacere su quello che le era successo, ma non avrebbe permesso a un uomo di portarle via un'altra cosa.

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