Gundam: 6 modi in cui G No Reconguista è sottovalutato

Ci sono poche voci nel lungo periodo Mobile Suit Gundam franchising che sono controversi come G no Reconguista, più comunemente noto come G-Reco dai fan. Commercializzato come il trionfante ritorno del creatore della serie Yoshiyuki Tomino nel franchise, le aspettative ha corso in alto per lo spettacolo poiché un impressionante pool di talenti è stato riunito per prendere parte al produzione.

Alla sua uscita, tuttavia, le reazioni tra i fan sono state contrastanti. I detrattori hanno affermato che lo spettacolo era confuso sopra ogni altra cosa. Il ritmo frenetico, i personaggi confusi e la mancanza di dialoghi espositivi anche sui componenti di base dell'ambientazione hanno lasciato gli spettatori sconcertati. Lo spettacolo merita più credito di quello che gli è stato dato, però, in quanto è una nuova audace interpretazione Gundam che può facilmente stare tra le altre offerte del franchising.

6 Ha un'identità unica

Il regista della serie Yoshiyuki Tomino è stato trasparente durante la pre-produzione sul fatto che

G no Reconguista era destinato a un pubblico più giovane, forse al di fuori del "core" Gundam demografico. In effetti, Tomino è notoriamente stufo di Gundam dal 1993 Victory Gundam e la disastrosa produzione che lo accompagnò. Tornando al franchise solo due volte da allora, con il 1999 Trasforma un Gundam e G no Reconguista, entrambi questi lavori sono notevolmente diversi da quelli accettati Gundam ortodossia.

Tuttavia, sembra che il pubblico in generale fosse impreparato a quanto fosse diverso G Reco finirebbe per essere. Le reazioni sono state intensamente contrastanti, guadagnando G-Reco l'onore di essere il peggiore-classificato Gundam universo alternativo su MyAnimeList. Lontano dai seri drammi di guerra che hanno reso famoso Tomino in primo luogo, questo nuovo anime era irriverente e profondamente strano. Tuttavia, quell'unicità rimane una parte importante del fascino dello show per i suoi fan. È strano per il franchise, certo, ma forse era questo il punto.

5 Tomino-ismi

Yoshiyuki Tomino è uno dei più grandi registi attivi di anime. Famoso per aver creato alcuni dei le migliori storie di guerra del settore, vale a dire Mobile Suit Gundam e dei suoi seguiti, ha la reputazione di un artista intransigente; un severo critico non solo di altre opere, ma anche della sua. I critici spesso sostengono che Tomino si preoccupi poco del suo pubblico, poiché le sue opere presentano personaggi fuorviati e complessi, ritmo frenetico e frequenti colpi di scena. Allo stesso tempo, però, è quella sicurezza di visione che lo ha reso vincente in primo luogo. Nessuno fa Tomino meglio di Tomino, dopotutto.

G-Reco, da parte sua, è l'anime più tomino di recente memoria. La serie originale è stata diffamata al suo debutto per le sue motivazioni di carattere apparentemente incoerenti, complessi allineamenti di fazioni e lealtà e alleanze in costante cambiamento. L'approccio unico e bizzarro del regista al dialogo, soprannominato "Tomino-ismi", è presente anche in tutto. Anche se questo potrebbe aver lasciato un po' a desiderare di avere una guida alla traduzione da "Tomino all'inglese" con il anime, i fan del suo lavoro hanno apprezzato l'intensa impronta autoriale che il loro regista preferito aveva lasciato questo nuovo Gundam iscrizione.

4 Progettazione meccanica inventiva

G-Reco presenta alcuni dei design meccanici più caratteristici del Gundam metaserie. Si addice a uno spettacolo che è molto lontano cronologicamente da qualsiasi altro capitolo della serie, il mecha di G-Reco sono vari, espressivi e sperimentali. Alcuni dei design dello show sono così strani che i personaggi commentano occasionalmente lo strano aspetto di alcuni dei mobile suit.

Potrebbe contenere alcuni dei i più stupidi modelli di mobile suit in Gundam, ma ha anche molti dei più interessanti. Alcuni, come il Mack Knife, sembrano eccezionalmente strani sulla carta, ma si rivelano una volta visti in movimento. Altri, come il Wuxia, sono audaci partenze dalla filosofia di design convenzionale del franchise. Sebbene non tutti i nuovi modelli di mobile suit abbiano successo, sono tutti memorabili per la loro unicità. È piacevole vedere uno spettacolo che è disposto a rischiare con i suoi robot come G-Reco è.

3 Lore interessante

G-Reco non presenta molto in termini di dialogo esplicativo. Lo spettatore viene sbalzato nell'ambientazione e deve fare del suo meglio per tenere il passo mentre una sconcertante processione di nomi, paesi e concetti legati alla tradizione dello spettacolo lampeggia. Può essere un po' alienante per uno spettatore per la prima volta, ma coloro che si prendono il loro tempo con lo spettacolo e imparano a conoscere la sua ambientazione troveranno alcune tradizioni interessanti e strane sotto la superficie.

Ad esempio, la religione principale dell'ambientazione, SU-Cordism, è incentrata sulla venerazione di un sacro ascensore spaziale utilizzato per consegnare le importantissime batterie di fotoni alla Terra dallo spazio. Questa pratica conferisce ai credenti il ​​diritto divino a un monopolio energetico sui paesi del mondo, consolidando il primato del loro paese negli affari mondiali. Inoltre, c'è una sottotrama in corso che tratta dell'oppressione dei "Kuntala", una sottoclasse di persone che, presumibilmente, una volta erano coltivate come cibo durante la storia oscura della Terra molto tempo fa. Queste strane curiosità lampeggiano rapidamente nell'anime originale, ma la serie di film compilation in corso ha preso misure per dare a questo tipo di esposizione più tempo per respirare, rendendo più facile per il pubblico avere un'idea del collocamento.

2 Animazione

In un'epoca in cui l'animazione mecha favorisce sempre più la CGI rispetto ai metodi 2D tradizionali, G-Reco si distingue come un'ambiziosa vetrina di ciò che si può ottenere con questo mezzo di animazione. Questo è uno spettacolo dall'aspetto inequivocabilmente fantastico, con sequenze d'azione memorabili che mostrano che Tomino non ha perso il suo tocco come regista. È stato responsabile di alcuni le migliori scene di battaglia in mecha anime, Dopotutto. Le scene di combattimento sono supportate da valori di produzione stellari, mantenendo l'animazione fluida, energica e leggibile.

Sebbene le scene dei robot ottengano gran parte del merito per il loro splendore visivo, anche l'abilità artistica dei personaggi è impressionante. Oltre ad essere fluido ed espressivo, il personaggio che agisce in G-Reco è caricato con piccoli tocchi che danno al pubblico un senso delle abitudini e dei manierismi di un personaggio. È un'eccellente dimostrazione di come l'animazione può e deve essere utilizzata come strumento di caratterizzazione per approfondire la comprensione del pubblico del cast di un'opera.

1 Disegni dei personaggi

I design dei personaggi energici e memorabili presenti in G-Reco sono opera di un certo Kenichi Yoshida, un frequente collega di Tomino e disegnatore di personaggi su un altro dei lavori del regista - 2002 Overman King Gainer. Forse più noto per il suo lavoro su Eureka Sette, un eccellente anime mecha per principianti del genere, colorato e vivace di Yoshida, ma credibile.

Il lavoro di Yoshida su G-Reco è strumentale al senso dello stile dell'anime. I design giocosi completano perfettamente l'atmosfera goofball dello show, ma, cosa più importante, infondono a ogni personaggio un'identità unica. Anche i personaggi che non ottengono molto in termini di dialogo hanno l'aria di essere persone complete e dettagliate, in gran parte a causa dell'approccio unico al loro aspetto. Il pubblico sente sempre di avere una forte presa sulla personalità di un personaggio, anche se non ha molto in termini di dialogo parlato.

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