Il massiccio accordo universale di Nolan potrebbe reinventare i blockbuster post-pandemia
Il nuovo accordo di Christopher Nolan per il suo prossimo film alla Universal include molte grandi richieste, ma potrebbe semplicemente fornire una tabella di marcia per il futuro dell'esperienza teatrale. Il botteghino post-pandemia è lento a raggiungere un pieno recupero e le entrate dello streaming sono veloci a sostituirlo, ma ciò non significa che l'esperienza teatrale sia ancora morta, e l'accordo con la Universal di Nolan mostra un modo per mantenerlo vivo.
Dopo le tensioni tra Nolan e Warner Bros. sopra il rilascio pandemico di Principio e Warner Bros. decisione di rilasciare ogni film nelle sale del 2021 su HBO Max, la relazione di Nolan con WB ha toccato il fondo, dicendo "Alcuni dei più grandi registi del nostro settore e delle più importanti star del cinema sono andati a letto la sera prima di pensare che... stavano lavorando per il più grande studio cinematografico e si sono svegliati per scoprire che stavano lavorando per il peggior servizio di streaming". In quanto tale, il passaggio a Universal per
Il regista sicuramente beneficia dell'elaborato accordo che ha stretto con la Universal, ma anche include disposizioni per garantire che al film vengano date le migliori possibilità di successo, il che alla fine ne beneficia lo studio. In caso di successo, il prossimo film di Nolan e il suo accordo con la Universal potrebbero mostrare al resto dell'industria la via da seguire.
L'esperienza teatrale come la conosciamo è morta
La frequenza al teatro è in calo da decenni, anche se le entrate totali al botteghino sono aumentate a causa dell'aumento dei prezzi e dell'inflazione. Quando la pandemia di COVID-19 ha colpito, i film sono stati ritardati e la maggior parte dei cinema ha chiuso, con i pochi rimasti aperti che operavano con una capacità limitata e senza una fornitura costante di grandi nuove uscite. Durante questo periodo, il pubblico e gli studi si sono rivolti allo streaming, che era già una tendenza in crescita, esacerbando il problema per cinema, poiché il pubblico ora stava a casa e guardava i film di grandi studi di franchise famosi nel comfort del proprio casa.
Da allora il botteghino ha iniziato a riprendersi, anche se è ancora lontano dai livelli pre-pandemia, con molti film che vedono solo una frazione del botteghino pre-pandemia. Nonostante una serie di vittorie proporzionali, le migliori prestazioni al botteghino dell'anno sarebbero state considerate deludenti nel 2019. Il trend lontano dalle sale e verso lo streaming non si fermerà solo perché i cinema riaprono, soprattutto con finestre esclusive teatrali più brevi negoziato a causa della pandemia.
Il botteghino post-pandemia dimostra che i teatri possono sopravvivere
Il fatto che ai film piacciano F9, Vedova Nera, e Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli stanno andando bene come stanno dimostrando che c'è ancora voglia di provare grandi film sul grande schermo, ma i bassi risultati di altri film come La squadra suicida e Space Jam: una nuova eredità dice che non c'è molto spazio sul mercato in questo momento e che il pubblico è più selettivo. Affinché l'esperienza teatrale sopravviva a lungo termine, dovrà adattarsi a questa nuova realtà, e l'accordo di Christopher Nolan con la Universal è un grande passo avanti verso questo obiettivo.
Il il mercato teatrale non è tanto in ripresa quanto in evoluzione. Sulla base dei numeri attuali, un modello di botteghino sano significa un mercato più di nicchia con film a basso budget distribuiti meno frequentemente. Questo modello non è diverso da come erano i teatri qualche decennio fa. Con molta meno concorrenza di settimana in settimana, film come E.T. l'extraterrestreha guadagnato il primo posto al botteghino sei settimane di fila dopo la sua uscita nel giugno 1982, e anche dopo che ha oscillato tra il primo e il secondo film di maggior incasso ogni settimana per diversi altri film mesi. Quel tipo di performance è inaudito per gli standard odierni, dove ci sono semplicemente troppe uscite importanti per dare a un singolo film quel tipo di respiro.
Mentre Marvel e Guerre stellari e altri grandi IP si stanno concentrando sullo streaming (e lo sono stati da prima della pandemia), i cinema potrebbero tornare ad affari più tradizionali incentrati sui tentpole in cui il prestigio del grande schermo deriva da un'offerta più esclusiva e da tirature cinematografiche più lunghe, il che significa che affinché i film abbiano successo dovranno essere veri film di eventi che le persone sanno che hanno bisogno di vedere su un grande schermo con una folla e non un semplice successone della settimana, che lo streaming ha dimostrato di poter gestire abbastanza bene.
L'accordo universale di Nolan è un progetto per il futuro del cinema
Gran parte dell'attenzione sull'accordo di Nolan con la Universal è stata su quanto alte siano le sue richieste, ma in realtà, non è solo usando la sua influenza come regista di spicco per garantire il successo del suo film, ma mostrando a teatri e studi la strada inoltrare. L'affare di Nolan secondo quanto riferito include il controllo creativo totale, circa $ 100 milioni di budget, $ 100 milioni nel marketing, il 20% del primo dollaro lordo, Universal non può rilasciare alcun altri film per tre settimane prima o dopo il suo film, e il suo film verrà proiettato nelle sale esclusivamente per 100 giorni (e forse più) prima di andare in sala streaming.
Come vediamo con il botteghino del 2021, c'è abbastanza domanda per supportare le grandi uscite, ma affinché sia sostenibile, le versioni come quella negoziata da Nolan potrebbero vedere molto più successo. Mentre le probabilità sembrano accatastate contro il botteghino di produrre molti più guadagni da miliardi di dollari per il prossimo futuro, il tipo di numeri al botteghino apprezzati da F9, Vedova Nera, e Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli sono più che sufficienti per realizzare un profitto su un film con un budget di $ 100 milioni (circa la metà del costo di Principio), soprattutto se gode di una minore concorrenza e rimane nelle sale più a lungo.
Inoltre, solo perché sarà nelle sale esclusivamente per molto tempo non significa che non vedrà profitti anche lontano dal grande schermo. In effetti, una corsa teatrale di successo significa anche una forte domanda di streaming e home media, il che è un vantaggio per qualunque cosa il film guadagni nelle sale. Non è chiaro se sia o meno il modello esatto che gli studi dovrebbero seguire per ogni film, ma i principi di budget più bassi e maggiore esclusività funzioneranno per i contenuti incentrati sul teatro. Allo stesso modo abbiamo visto lo streaming adattarsi per fare storytelling più lungo, conveniente per i clienti e successo per gli streamer con un modello di abbonamento, e ora l'accordo di Nolan con la Universal funge da modello per il futuro del grande schermo, il che significa grandi visioni guidate dal regista con budget intelligenti ed esclusività di prestigio.
Concludere il dibattito tra streaming e cinema
Questo approccio può sembrare più volatile, poiché rilasciare meno film significa che l'ipotetico fallimento del prossimo film di Nolan avrà un impatto ancora maggiore sullo studio. Anche così, per un regista come Nolan, il cui unico punto interrogativo al botteghino è Principio, che è stato rilasciato durante la pandemia e ha ancora fatto numeri simili ai grandi successi usciti oggi, potrebbe benissimo tracciare la strada da seguire per l'esperienza cinematografica.
Parte del problema con il dibattito su teatri vs streaming è che i due mezzi vengono messi l'uno contro l'altro come se fossero prodotti direttamente in competizione quando non dovrebbero esserlo. Lo streaming ha dimostrato che i blockbuster possono trovare successo anche sul piccolo schermo, ma l'ascesa delle serie e il binge-watching, specialmente per le IP di grandi franchise, che non è davvero adattabile a un modello teatrale mostra che c'è spazio per entrambi.
Simile a Martin Scorsese che attira l'attenzione per i suoi commenti sul fatto che i film Marvel non siano vero cinema, l'importante La distinzione che deve essere fatta da questi registi non è tra prodotti superiori o inferiori, ma semplicemente classificando i prodotti come diverso. Allo stesso modo in cui assistere di persona a un evento sportivo è un'esperienza molto diversa rispetto a guardarne uno in TV a casa, guardare film cinematografici sul grande schermo può anche essere diverso dal guardarlo in streaming, ma si tratta di ottimizzare il contenuto al pubblico e il mezzo, sia per un'esperienza visiva ottimale, ma anche per una corretta monetizzazione da parte del studio.
Mentre Nolan e altri come Denis Villeneuve e Patty Jenkins hanno suscitato ira per le loro critiche (a volte meschine) sullo streaming, questa mossa di Nolan dovrebbe essere lodato per aver usato la sua influenza per fornire il primo passo avanti nel tracciare una distinzione di cosa significa essere un film post-pandemia Esperienza. Ovviamente, la domanda si riduce all'esecuzione, il che significa che Nolan deve consegnare un J. Il pubblico del film di Robert Oppenheimer crede che valga davvero il prestigio e l'esclusività del grande schermo. Fortunatamente, mentre il regista ha i suoi detrattori, il successo quasi senza precedenti ottenuto dalla sua filmografia finora suggerisce che non è il momento di scommettere contro Christopher Nolan.
Perché la produzione di Eternals è stata così lunga?
Circa l'autore