I 15 migliori film del 2015 che potresti esserti perso
Come spesso accade, l'anno nel cinema può sfuggire anche ai cinefili più accaniti. Con tutti i grandi successi, i blockbuster e i film e gli indie di genere direct-to-VOD, come dovremmo tenere traccia di tutto ciò? La risposta breve è che non possiamo, ma Screen Rant ti copre.
Per tutti coloro che desiderano assicurarsi di avere tutti quei fantastici film di cui hanno sentito parlare, ma che non sono riusciti a farcela visto, ecco un elenco per aiutarti a recuperare alcuni dei tuoi punti ciechi e presentarti alcuni film che potrebbero essere i tuoi nuovi preferito.
Ecco gli Screen Rant 15 migliori film del 2015 che potresti aver perso
16 Il regalo
Il regalo è stato venduto come un thriller, ma è molto più interessante di così. Jason Bateman e Rebecca Hall acquistano una casa insieme in una nuova città per accogliere meglio i loro piani di mettere su famiglia. Quando incontrano un vecchio compagno di classe di Bateman, interpretato dal regista Joel Edgerton, Bateman non vuole avere niente a che fare con lui. Quindi, naturalmente, non passa molto tempo prima che inizi a presentarsi con regali e si rifiuti di andarsene anche quando è chiaro che ha superato il suo benvenuto e vuole la grazia sociale.
La crescente esasperazione di Bateman ogni volta che vede il suo "vecchio amico" suggerisce che c'è qualcosa tra loro che non vuole uscire. Quando Hall scopre che c'è qualcosa di nefasto tra le righe, è troppo tardi. Il regalo riguarda il violento orgoglio maschile come una malattia in remissione che può divampare senza preavviso. Il suo ritratto di uno yuppie apparentemente innocuo diventa brutto in fretta, rivelando l'inevitabile brutalità di un certo tipo di uomo americano.
15 Grande cielo
Jorge Michel Grau segue il suo cult sleeper Siamo ciò che siamo, sui cannibali a Città del Messico, con questo neo-noir strettamente avvolto. Bella Thorne è Hazel, una giovane donna che soffre di un'agorafobia paralizzante. Sua madre (Kyra Sedgwick) paga un autista di navetta che permette ad Hazel di viaggiare in segreto in una scatola durante un viaggio in una struttura di cura, evitandole di guardare fuori dalle finestre. Quando il furgone viene attaccato da uomini armati, lasciando tutti morti tranne sua madre ferita, deve affrontare la sua paura dei grandi spazi aperti se vuole vivere.
Grande cielo è, stranamente, un piccolo film con un grande senso del luogo e un cracker di un alto concetto. Grau descrive in modo eccellente il processo estenuante di fare un solo passo quando potrebbe portare a un pericolo sia reale che irrazionalmente immaginato.
14 Il dolore degli altri
Patrick Wang sta lentamente diventando il regista indipendente più affidabile e sensibile in America. Il suo ultimo, Il dolore degli altri, basato sul libro di Leah Hager Cohen, è uno sguardo panoramico su una famiglia che gestisce una pletora di tragedie a modo suo.
Padre John (Trevor St. John) è intrappolato tra il coinvolgersi troppo con la sua famiglia e il seppellirsi nel lavoro. Son Paul (Jeremy Shinder) è perennemente imbarazzato dai sentimenti della sua famiglia e dai suoi stessi. La figliastra Jessica (Sonya Harum) si è presentata dopo una brutta rottura e rimane coinvolta nel tumulto emotivo di un vicino piuttosto che affrontare il proprio. La figlia più giovane Biscuit (Oona Laurence) sta saltando la scuola e si comporta in modo pericoloso, e la madre Ricky (Wendy Moniz) è bloccata nel mezzo di tutto questo.
Wang investe completamente in ogni personaggio attraverso un montaggio sperimentale e una direzione paziente, permettendo alle immagini e alle performance di scavare nella mente dello spettatore. Il dolore degli altri si tratta di trovare una via d'uscita dal labirinto della tragedia e Wang è la guida perfetta.
13 Picco Cremisi
Guillermo Del Toro Picco Cremisi sono molte cose, nessuna delle quali sembrava soddisfare il pubblico. È un film di terrore gotico sulla scia della Hammer Films, un omaggio all'horror spagnolo dell'era franchista, una sensuale storia d'amore che ricorda Jane Eyre e Cime tempestose ed è il tipo di storia di fantasmi dolorante ed emotiva che sembra tirata fuori da uno dei cassetti di Edgar Allen Poe o Mary Shelley.
È un oggetto stupendo, del tipo che solo Del Toro fa, uno sul non dover soccombere ai nostri errori passati e la possibilità di aprire strade anche nelle società meno fantasiose. Mia Wasikowska interpreta Edith Cushing, una scrittrice che cade sotto l'influenza dell'affascinante aristocratico Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), che è caduto in disgrazia. Suo padre (il sempre grande Jim Bever) non vuole che lei veda lo sconosciuto bello e al verde, ma la morte prematura del vecchio spinge Edith tra le braccia di Thomas.
Ovviamente, romanticismo e lutto non sono tutto ciò che aspetta nella tenuta di Thomas, un maniero inglese in rovina soprannominato Crimson Peak, che letteralmente "sanguina" argilla rossa liquefatta dalle sue pareti.
12 La Stanza Proibita
Guy Maddin stava usando vecchi formati di film per scopi nostalgici e nauseanti molto prima che Tim ed Eric perfezionassero l'idea sul Spettacolo fantastico. L'ultimo film di Maddin (co-diretto con l'artista Evan Johnson) è una punta di diamante proprio ai due curatori d'arte outsider, una serie di frammenti di film “perduti” che si inghiottono e si danno vita a vicenda giunzioni.
Iniziando come uno strano video didattico, La Stanza Proibita poi diventa una storia di uomini intrappolati in un sottomarino che affonda e poi alla ricerca di un boscaiolo del suo amore rapito e così via. La Stanza Proibita sono dosi concentrate del folle senso dell'umorismo di Maddin e dell'amore irriverente per tutte le cose antiquate e oscure.
Il film più divertente dell'anno con un margine confortevole, La Stanza Proibita ti farà ridacchiare come un fantasma vendicativo se riesci a ottenere con il suo stile unico e idiosincratico.
11 Mississippi Grind
Immerso nella sfortuna e nell'atmosfera fumosa dei film sugli amici degli anni '70, ma comodamente moderno nel suo ambiente deprimente, Mississippi Grind riguarda tanto il gioco quanto la necessità del paese di prendersi una pausa dopo il crollo finanziario.
Ben Mendelsohn (bravo in tutto) e Ryan Reynolds (che inizia a esserlo) sono due taglienti che amano dire di sì un po' troppo. Entrambi hanno abbandonato le relazioni, hanno perso il lavoro e hanno rovinato le loro vite ed entrambi credono che potrebbero cambiare tutto se solo avessero una buona mano di carte con abbastanza soldi su di essa. Il loro viaggio insieme è disperato e triste, ma la loro fiducia reciproca come amici e portafortuna è commovente.
I registi Ryan Fleck e Anna Boden presentano l'America come una serie di piccole città che muoiono lentamente mentre i soldi vengono spesi ovunque tranne dove è necessario.
10 L'assassino
Indicibilmente bella e morbida come il velluto, L'assassino è un diverso tipo di film di arti marziali. Definirlo davvero un film di arti marziali è un po' fuorviante. È un pezzo di poesia trascendente occasionalmente interrotto da combattimenti con la spada stranamente messi in scena e combattimenti corpo a corpo.
Una donna (Shu-Qi) viene inviata per uccidere un politico, che i suoi padroni non si rendono conto che una volta era il suo amante. L'assassino non progredisce da una scena all'altra tanto quanto si sposta lungo il tessuto delle vite dei suoi eroi. I ritmi del film invitano gli spettatori a lasciarsi cadere in trance, spinti dagli interni decorosi, dai costumi sontuosi e dai gesti delicatamente potenti dei suoi eroi.
Come una presa più elastica Tigre chinata Dragone nascosto; L'assassino vuole che tu immagini il suo passato idilliaco e ti perda nel suo groviglio di anime danneggiate.
9 Divertimento
Rick Alverson è un vincitore della medaglia d'oro nello sport del disagio, e la sua ultima è Nadia Comaneci nel fantastico livello di Montreal '76.
Segue un falso cabarettista (interpretato da il vero finto cabarettista Gregg Turkington) in una piccola gita attraverso alcuni dei luoghi più sconvolgenti del sud-ovest degli Stati Uniti. La sua tenue presa sulla sua identità scivola completamente fuori dalla sua presa mentre si avvicina alla fine della sua serie di spettacoli. Il suo atto, già piuttosto alienante, diventa sempre più orribile e acido.
Alverson trasforma la sua vita in un incubo, uno strano reality show il cui protagonista vuole fuggire così tanto che si metterà in imbarazzo per liberarsi della propria pelle. Non c'è nessun altro film americano come Divertimento quest'anno. Deve essere visto.
8 Ecco al futuro!
Un film sulla realizzazione di un remake di una scena di un film dimenticato chiamato Cabina nel cotone, Ecco al futuro! è un po' difficile da attribuire a un genere. Il descrittore precedente non è impreciso, ma difficilmente arriva al perché Ecco al futuro! è un piccolo film così gioioso.
Gena Telaroli, una voce emergente nel cinema americano, cattura le prove e l'allestimento del suo esperimento e tutte le battute del suo cast e della sua troupe. Sei nella stanza con loro, stai lentamente raggiungendo la loro lunghezza d'onda mentre si preparano a girare una scena una dozzina di volte diverse con attori diversi. La ripetizione, ripresa con lo stesso filmato dietro le quinte, arriva al cuore della collaborazione e alla verità di come ci si sente a fare un film a basso budget.
Lo sguardo sul viso di tutti mentre guardano i quotidiani e ridono trabocca di calore e commozione inaspettati.
7 Il Mend
Molti film quest'anno (Mistress America, canarini selvaggi, il cielo sa cosa, tempo fuori di testa, cuori affamati, mento di vetro) mostrava una New York mai vista prima nei film. Non perché nessuno avesse pensato di trovare angoli dimenticati della città, ma perché il panorama sociale si evolve così rapidamente. New York ora è acida, un mix di vecchi e nuovi design, integrità e disonestà.
Il Mendcattura la vera e la falsa New York dividendola tra due fratelli (Stephen Plunkett e Josh Lucas) che rappresentano un'idea da favola del tipo di persone che ce la facevano nella grande mela contro le persone che possono permettersi di vivere li Adesso.
Il meraviglioso scrittore/regista John Magary consegna loro alcuni dei più incredibili dialoghi sconfitti e un accogliente stile registico francese. Alla fine, scoprono che la nuova New York è un luogo estenuante, ma anche un po' magico.
6 I nastri vaticani
Mark Neveldine, una metà della squadra che ci ha dato il Manovella film e l'eccellente Ghost Rider: Spirito di vendetta, colpito da solo per il totalmente non celebrato I nastri vaticani. È un film esorcista e, a differenza della stragrande maggioranza di quelli, si giustifica con lo stile.
Olivia Taylor Dudley inizia a comportarsi in modo strano, poi violento, poi porta tutti nel suo gruppo a casa alla follia omicida. Michael Peña interpreta il prete locale che indaga sul caso ed è tipicamente eccellente. Ma sono Neveldine e il direttore della fotografia Gerardo Mateo Madrazo le vere star dello spettacolo. Creano un'atmosfera di contorta paranoia suburbana semplicemente usando video digitali degradati. La telecamera si lancia nello spazio come un cosmonauta confuso, scoprendo la prospettiva di qualcuno il cui mondo è stato sconvolto nel processo.
5 Tomahawk d'osso
I western, ultimamente, sono diventati la provincia dei registi a basso budget e, uh, di Quentin Tarantino. Si spera che più spettatori si lamentino della perdita del genere quando vedranno Tomahawk d'osso, il film più clamoroso del 2015.
Una donna viene rapita da una tribù di cannibali che anche altri nativi americani temono e insultano, così suo marito (Patrick Wilson), lo sceriffo (Kurt Russell), il suo vice (Richard Jenkins) e un cowboy (Matthew Fox) inseguono sua. Va incredibilmente male. Wilson si rompe una gamba, i banditi rubano i cavalli e i cannibali li superano facilmente in astuzia. Tutto questo è, ovviamente, il punto. Il destino manifesto viene insegnato molto più ferocemente della diplomazia o del buon senso, quindi nessuno tranne i muti e i fiduciosi fa le leggi e ottiene proprietà.
Tomahawk d'osso punisce i suoi ex ricercatori con ogni immaginabile tormento nei minimi dettagli possibili.
4 Sperimentatore
Peter Sarsgaard è stato la spina dorsale non celebrata del cinema indipendente americano per oltre un decennio, e i suoi fan hanno ragione sperare che alla fine vincerà ogni possibile premio per la sua interpretazione del famigerato psicologo sperimentale Stanley Milgrammo.
Sarsgaard lo interpreta come un nebbish perennemente oppresso, gravato da ciò che sospetta sull'umanità. Naturalmente, diventerà più curvo e stanco man mano che i suoi sospetti saranno confermati dal suo lavoro di studio del comportamento umano e dell'obbedienza. Il regista Michael Almereyda (il cui altrettanto favoloso Cimbelino dovrebbe essere visto anche dai fan del cinema affamato e avventuroso) crea un mondo di false superfici e sfondi per abbinare il lento scrostamento di Sarsgaard degli strati della psiche americana. Un morality play più caldo ed emozionante che non vedrai quest'anno.
3 Termini incerti
Nathan Silver's Termini incerti è come quello di Robert Altman MISCUGLIO* in miniatura.
David Dahlborn interpreta un trentenne problematico che va a dare una mano a casa di sua zia per le future madri non sposate. Sta cercando di risolvere un matrimonio fallito, ma viene distratto dalla casa piena di adolescenti incinte in difficoltà (interpretato da una fila di favolose giovani attrici assassine come Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross e India Menù). Silver tratta Dahlborn come l'essere umano molto imperfetto che è e ognuna delle ragazze presenta una possibile via d'uscita dai suoi problemi, ma nessuna di loro suggerisce di aggiustare la vita che ha già rotto.
Un film gestito con sensibilità e incredibilmente ben fatto, Silver potrebbe rifare questo film ogni pochi anni e non rimanere mai a corto di storie interessanti.
2 L'uomo dell'U.N.C.L.E.
Dal 2009 Sherlock Holmes reboot, lo stile di Guy Ritchie è stato basato sul set di perimetri più abile di qualsiasi regista d'azione moderno. Il suo reboot della serie di spionaggio L'uomo dell'U.N.C.L.E. è, e sebbene queste cose siano difficili da quantificare oggettivamente, il film più cool degli ultimi cinque anni.
Henry Cavill e Armie Hammer interpretano una spia americana e una russa durante l'apice della Guerra Fredda che devono lavorare insieme per abbattere una famiglia di azzimati trafficanti d'armi. Sono vestiti in modo impeccabile, sono affascinanti da Rat Pack, possono uccidere le persone a mani nude e sono ingiustamente belli. Ritchie li tratta meglio di Bond, con una fantastica tavolozza di colori pastello, un senso dell'umorismo che va oltre le battute e una coreografia d'azione molto più innovativa di qualsiasi cosa 007 faccia.
L'uomo dell'U.N.C.L.E. è stato scrollato le spalle al suo rilascio. Correggilo in fretta, perché dopo vorrai guardarlo tutti i giorni.
1 Conclusione
Cosa ci siamo persi? Quali sono i tuoi film sottovalutati preferiti dell'anno? Cosa pensi di guardare tra dieci anni? Cosa non vedi l'ora di prendere prima della fine dell'anno?
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