15 splendidi film di fantascienza da guardare se ami Blade Runner 2049

Blade Runner 2049La cinematografia e gli effetti, vincitori dell'Oscar, contribuiscono notevolmente a renderlo uno dei film di fantascienza visivamente più straordinari degli ultimi anni, forse anche mai, e può lasciare i suoi fan a chiedersi se ci sono film all'interno del genere che possono essere all'altezza del suo standard incredibilmente alto.

Se ti sei trovato travolto dall'aspetto distopico del film e dalla fotografia mozzafiato di Roger Deakins, quindi assicurati di dare un'occhiata anche a questi film di fantascienza altrettanto meravigliosi, così come spesso cupi e brutali pure.

Aggiornato l'11 gennaio 2021 da Mark Birrell: Blade Runner 2049 potrebbe avere una lunga strada da percorrere prima di poter rivendicare il tipo di status di culto certificato che il l'originale gode, ma diversi anni dopo sembra essere un comodo e moderno preferito dai fan del cinema di tutto il mondo terminato. Questo è senza dubbio in parte dovuto al modo in cui lo stile visivo del film ha chiaramente tratto molta ispirazione dai classici del genere fantascientifico. Ne abbiamo aggiunti un paio, oltre ad alcuni altri esempi contemporanei di fantascienza straordinariamente bella successi, per espandere la nostra lista di film girati profumatamente che sono sia visivamente che tematicamente simili a Blade Runner 2049.

15 Arrivo (2016)

Poco meno di un anno prima dell'ampio rilascio di Blade Runner 2049, il regista Denis Villeneuve ha pubblicato un altro thriller di fantascienza di grande successo con il film candidato all'Oscar e costellato di stelle Arrivo.

Il film mostra una situazione di primo contatto snervante attraverso la lente della comunicazione e della linguistica, con il film scenografia sparsa, musica inquietante e cinematografia di spicco che fanno istantaneamente Villeneuve come un nome di spicco nel genere.

14 Oblivion 2013)

Sebbene non sia affatto così minimalista come il film di fantascienza a tema simile che è così spesso paragonato a – anche fantastico di Duncan Jones Luna-lo scrittore e regista Joseph Kosinski ha forgiato una visione esteticamente avvolgente del futuro con la sua epica ambiziosa, Oblio.

Il viaggio realisticamente condivide i suoi temi principali con una serie di film di fantascienza, entrambi Luna e Blade Runner 2049 incluso, con la sua storia dello scontento ingegnere post-apocalittico di Tom Cruise, che plana su una Terra in rovina e ripara minacciosi droni. Sebbene pieno di più spettacolo d'azione rispetto a qualsiasi altro film in questo elenco, è comunque un gioco interessante sulla decostruzione noir della narrativa dell'eroe vista in Blade Runner 2049, mentre il glorificato bidello di fantascienza inizia a capire la vera trama dietro la sua vita inquietantemente tranquilla e la realtà della sua stessa importanza nel mondo.

13 Ex macchina (2014)

L'intelligenza artificiale, l'identità, il comportamento di sfruttamento e la manipolazione psicologica sono esplorati in questo stilisticamente thriller dello sceneggiatore preferito dai fan dei film di fantascienza di lunga data Alex Garland, che ha anche fatto il suo debutto alla regia nel progetto.

La trama segue un impiegato di grande tecnologia di basso livello che è volato solo nel covo solitario del suo enigmatico capo per scoprire che verrà utilizzato come assistente nel cosiddetto 'test di Turing' di un nuovo e avanzato umanoide AI. Man mano che le sue conversazioni con la convincente macchina procedono, le domande di lealtà e sicurezza iniziano a crescere mentre la bizzarra situazione diventa sempre più sinistra.

12 2001: Odissea nello spazio (1968)

Pochi film possono essere considerati influenti come quelli di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio e ancora meno di loro sono ancora del genere fantascientifico.

Ruotando attorno alla ricerca dell'umanità per comprendere un misterioso monolite scoperto sepolto sulla Luna, la storia è più che mai ricordata per l'avvincente conflitto tra l'equipaggio di una nave per l'esplorazione dello spazio profondo inviata per indagare sui fenomeni e l'indimenticabile psicotico sistema di intelligenza artificiale a bordo che si rivolta contro di loro. Molte, forse anche la maggior parte, delle idee creative nei film di questo elenco possono essere ricondotte direttamente ad esso come punto di origine.

11 Stalker (1979)

Un altro classico della fantascienza estremamente influente, ma al contrario polare del cinema di quasi tutto ciò che viene menzionato qui, il film di Andrei Tarkovsky Molestatore è allo stesso tempo stridentemente lento e dolorosamente bello.

La trama riguarda il titolare 'Stalker', una sorta di guida o contrabbandiere che porta gli avventori in una 'Zona' anonima creata con mezzi sconosciuti e possedere poteri ultraterreni e, per quanto possa sembrare un trampolino di lancio per l'azione e l'avventura di alto livello, è più o meno la stessa storia come Molestatore dà mai al pubblico nonostante sia all'incirca della stessa lunghezza di Blade Runner 2049. Si tratta, invece, di una meditazione prevalentemente immobile e silenziosa su concetti filosofici che, accoppiata con La sorprendente fotografia di Alexander Knyazhinsky, ha suscitato un fascino di lunga data per questo tra cinefili.

10 Annientamento (2018)

L'ambizioso film horror di fantascienza di Alex Garland ha chiaramente tratto molta ispirazione da quello di Tarkovsky Molestatore ma inietta un elemento di thriller d'azione hollywoodiano per un giro decisamente più mainstream, ma ancora piuttosto stimolante.

Annientamento prende una serie di concetti astratti e li visualizza in forme spesso mostruose, ma rallenta sempre per assicurarsi che il pubblico possa avere una buona occhiata. La cinematografia di Rob Hardy fa emergere gli aspetti più allucinanti della discesa nel mondo alimentato dagli alieni follia all'interno della versione del film di un indimenticabile mistero, sinistro e ultraterreno 'Zona'.

9 A.I. Intelligenza artificiale (2001)

Per quanto estese fossero le loro relazioni personali e professionali, Stanley Kubrick e Steven Spielberg non sono molto simili in senso creativo. Il lavoro di uno può sembrare quasi nichilista mentre l'altro è davvero piuttosto sdolcinato in fondo.

Questo senza dubbio ha contribuito alla sensazione iniziale di confusione tonale del pubblico con il prodotto finito della collaborazione tra Spielberg e Kubrick ma, nel tempo, A.I. Intelligenza artificiale si è dimostrato un'esperienza cinematografica eterea che fluttua sopra la maggior parte delle cose che oggi sono considerate realizzabili all'interno del genere.

8 THX 1138 (1971)

Il debutto cinematografico di Guerre stellari il regista George Lucas ha mostrato tutte le promesse che ci si aspetterebbe da un regista che avrebbe cambiato irrevocabilmente il mezzo 6 anni dopo.

THX 1138 dimostra una destrezza illimitata con l'inganno visivo necessario per creare un mondo immaginario molto più grande di quanto potresti effettivamente costruire e spesso attinge ad alcune delle idee prevalenti in Filippo K. Cazzoil romanzo originale "Gli androidi sognano pecore elettriche?" che il Blade Runner i film lasciano fuori. Come la maggior parte del lavoro di Lucas, è qualcosa che è stato progressivamente modificato nel corso dei decenni, ma il suo tono originale da incubo traspare ancora oggi.

7 Logan Noir (2017)

Sebbene nella sua forma originale, colorata, teatrale Logan è un bel film, la versione in bianco e nero, Logan Noir, attira davvero l'attenzione sull'illuminazione di alcune scene, per non parlare del superamento di alcuni difetti lasciati dalla necessità del genere dei supereroi di molti scatti con effetti digitali.

James Mangoldla cupa, pensosa interpretazione dei film dei fumetti crea una distopia reale e tagliente che è spesso indistinguibile del nostro tempo, ma fortunatamente disseminato di alcuni paesaggi straordinariamente emotivi che si addicono al suo western tema. C'è anche un tema familiare della progenie che forse deriva da Logan e Blade Runner 2049co-sceneggiatore condiviso di, Michael Green.

6 Lei (2013)

In così tanti modi, Spike Jonze's Sua è l'esatto contrario diBlade Runner 2049. Uno dipinge un ritratto straordinariamente freddo e tetro del futuro come un ammonimento, mentre l'altro dipinge qualcosa di molto più rappresentativo della nostra realtà attuale che sembra quasi invitante.

La fotografia di Hoyte van Hoytema è così calda, e spesso avvolgente, che ti lascia Suala visione del prossimo futuro. Ti permette di provare qualcosa di più facilmente per i suoi personaggi solitari persi in un mare di persone e informazioni.

5 Tron: Legacy (2010)

Prima del progetto di passione più personale di Oblio, il sequel molto tardivo di Joseph Kosinski del film cult Disney del 1982 Tron ha aggiornato l'idea per un pubblico moderno e ha trasformato il suo famoso mondo digitale in qualcosa di altrettanto visivamente sorprendente quanto gli effetti pionieristici dell'originale.

Su sfondi molto più scuri, l'essenziale schema di colori blu/arancione risalta davvero in un neon rado mentre Il direttore della fotografia premio Oscar Claudio Miranda sposa i moderni effetti generati dal computer con l'occhio di Kosinski per architettura.

4 La fontana (2006)

La ricerca di Darren Aronofsky sulla mortalità attraverso il fantasy storico, il dramma romantico e la fantascienza è a un'esperienza affascinante grazie in gran parte all'ingegnosità del film con la macrofotografia al posto del digitale effetti.

L'approccio generale della pratica rispetto al digitale adottato da Aronofsky e dal direttore della fotografia Matthew Libatque si traduce in un raro fantascienza di alto livello, a basso budget, che regge ancora oltre un decennio dopo, quando gli effetti digitali sovrabbondanti l'avrebbero sicuramente invecchiato orribilmente.

3 Oltre l'arcobaleno nero (2010)

La lettera d'amore di Panos Cosmatos all'horror fantascientifico del passato è una ricostruzione amorevole di stili fuori moda e tavolozze di colori accattivanti e sinistri.

Ambientato principalmente nel laboratorio sotterraneo di un culto New Age, Oltre l'arcobaleno nero utilizza la fotografia granulosa da 35 mm per qualcosa di più della semplice nostalgia e crea un'atmosfera del tutto unica un'esperienza che è arricchita dalla sua colonna sonora rock psichedelico e da momenti inesorabilmente più oscuri, che fan di Blade Runner 2049 sono sicuro di ottenere un calcio fuori.

2 Interstellare (2014)

La moderna interpretazione di Christopher Nolan sull'esplorazione dello spazio beneficia enormemente dello stesso tipo di colori caldi e romantici che il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema ha portato a Sua l'anno precedente.

Gran parte della storia riguarda la freddezza dello spazio e i sentimenti di disperazione di fronte all'entropia ma Interstellare è, nel suo cuore, un film piuttosto dolce e sentimentale che è stato progettato per risvegliare gli spiriti piuttosto che smorzarli.

1 Alieno (1979)

Chiunque abbia amato Blade Runner 2049 dovrebbe, ovviamente, vedere Ridley Scottè originale Blade Runner, ma la prima incursione del regista nella fantascienza è forse ancora più importante per lo sviluppo del genere e probabilmente ancora più bella, anche oggi. Il classico film horror di fantascienza di Scott, alieno, è a malapena invecchiato negli ultimi quattro decenni, con il suo design di produzione che rimane affascinante per i fan oggi come lo era nel 1979.

La notevole combinazione di organismi e meccanismi di H.R. Giger va oltre il design iconico del mostro. L'inghiottire gli esseri umani nei macchinari è uno dei temi più grandi del film e si concretizza in tutti i suoi aspetti, dai set alla storia.

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