Recensione TIFF: lo storno manca di sostanza emotiva nonostante le prestazioni forti

lo storno è un film da capogiro che spreca tutto il suo potenziale. Diretto da Theodore Melfi da una sceneggiatura di Matt Harris, il film tenta di affrontare il dolore e la speranza che possono essere così difficili da trovare dopo la perdita. Eppure, né Melfi né Harris sanno cosa fare con nessuno degli elementi della storia, basandosi su un palese sentimentalismo e musica da fare il carico emotivo pesante nonostante non offra nulla oltre una lettura superficiale della mentalità dei personaggi o il dolore che sentono così chiaramente. lo storno mira ad essere un dramma di benessere sulla luce alla fine del tunnel dopo la perdita, ma la sua esecuzione è disordinata e ha poco da dire.

Il film inizia con Lilly (Melissa McCarthy) e Jack Maynard (Chris O'Dowd) che dipingono la stanza della loro bambina, Katie. Sono felici, già immaginando cosa riserva il futuro per Katie e chi potrebbe diventare. Più di un anno dopo, la coppia è alle prese con la perdita della figlia a causa della SIDS (Sindrome della morte improvvisa del lattante). Jack, un insegnante d'arte di una scuola elementare, viene ricoverato in una struttura per la salute mentale mentre Lilly viene ricoverata della sua vita, occupandosi del posizionamento di uno stand gastronomico mentre svolgeva il suo lavoro di drogheria. Lilly e Jack hanno diversi meccanismi di adattamento e stanno cercando di ritrovare la strada per tornare l'uno con l'altro dopo una morte improvvisa, con la battaglia quotidiana di Lilly con uno storno in giardino portandola ad aprirsi al Dr. Larry (Kevin Kline), un ex psicologo che ora è un veterinario, nel tentativo di parlare con qualcuno e trovare risposte alle domande senza risposta che circondano Morte.

C'è qualcosa di piuttosto ipocrita in lo storno nel modo in cui manipola le emozioni del pubblico, tirando le corde del cuore facendo il minimo quando si tratta di costruire i viaggi emotivi dei propri personaggi. Non è che perdere un figlio non sia ovviamente tragico, ma il film non si preoccupa molto dei suoi personaggi oltre ad essere veicoli per il pubblico a sentire qualcosa piuttosto che esplorare la propria profondità e complessità come persone che seguono un tale insormontabile perdita. A dire il vero, il film ha sicuramente momenti in cui emerge il potenziale per discussioni e sviluppi più significativi e più significativi: Lilly e il Dr. Larry hanno diverse scene insieme dove sembra che ci sarà un'ulteriore dissezione del dolore e dove Lilly e Jack sono sull'orlo di una svolta emotiva - ma non arriva mai veramente da.

Diventa noioso e frustrante guardare come lo storno indugia ai margini di qualcosa di più profondo, tutto in modo che possa costruire verso un finale cliché che non si sente del tutto guadagnato. McCarthy, O'Dowd e Kline sono fantastici nei loro ruoli, ma non è una sorpresa considerando il talento di questi attori. È un peccato, quindi, vedere come le loro interpretazioni diano dinamismo ai loro personaggi che la sceneggiatura non funziona per espandere. Possono fare così tanto solo quando la storia sembra così distratta e frammentata da concentrarsi su qualcuno di loro più a lungo del necessario. Anche la musica, un misto di canzoni e una colonna sonora originale di Benjamin Wallfisch, che intende aggiungere agli aspetti emotivi alla storia, è prepotente ed eccessivo, giocando sulle scene in un modo che evoca con forza calore, simpatia e angoscia.

Piuttosto che fidarsi degli attori per farlo con le loro esibizioni (qualcosa che sono perfettamente in grado di fare), Melfi sminuisce la storia e i temi sottilmente abbozzati con sostituti musicali. Alla fine è a scapito del film, che usa anche lo storno troppo pesantemente come metafora delle lotte che Lilly e Jack stanno attraversando. Non è chiaro quale sia il messaggio perché la storia è gestita in modo così casuale e ipocrita. C'è speranza dopo la perdita è quella ovvia, è solo che lo storno raramente si occupa di questo concetto al di là di una lettura superficiale di esso. Il talentuoso cast del film – che include anche Daveed Diggs, Loretta Devine e Timothy Olyphant in ruoli piccoli e insignificanti – è completamente sprecato.

C'era così tanto potenziale per la profondità emotiva, e anche le critiche sulle cure che le strutture per la salute mentale possono effettivamente offrire emergono nel film, ma è tutto sprecato. Al suo posto c'è una storia che vuole così disperatamente che il pubblico si senta senza offrire molto in termini di genuina profondità. Quella che avrebbe potuto essere una storia premurosa e commovente sulla perdita si è rivelata una sfortunata mancata accensione.

lo storno ha avuto la sua anteprima al Toronto International Film Festival il 12 settembre 2021. Il film dura 103 minuti ed è classificato PG-13 per materiale tematico, un linguaggio forte e materiale suggestivo.