click fraud protection

Ecco i molto migliori performance cinematografiche del decennio. Un'ampia gamma di spettacoli ha onorato il grande schermo negli ultimi dieci anni, e ora che il decennio si avvicina alla fine, è tempo di considerare quali sono stati in cima al resto. Naturalmente, assemblare una collezione di attori in qualsiasi misura è un compito quasi ingrato, soprattutto quando si tenta di abbracciare un intero decennio di cinema.

Gli anni 2010 saranno sicuramente ricordati come una saga integrale e progressiva nel cinema. Le evoluzioni tecniche da sole hanno, a loro volta, innescato rivoluzioni cinematografiche: il posizionamento e l'importanza di film a fumetti hanno ridefinito la produzione, la commercializzazione e l'esposizione di tutti i tipi di film. Eppure, in quel caos, non solo il cinema indipendente è riuscito a trovare il suo pubblico giovane e in crescita, ma i fenomeni culturali - in particolare quelli portati dal #MeToo Movimento – hanno spronato il tipi di ruoli disponibili per le donne.

Questo periodo illuminante nell'intrattenimento è stato perlustrato dalle esibizioni di alcuni dei migliori attori emergenti e affermati del settore. Ecco 13 spettacoli cinematografici di questo decennio che hanno lasciato un'impressione indelebile sul pubblico di tutto il mondo.

13. Daniel Kaluuya – Vedove

Quella di Daniel Kaluuya è una delle carriere più ricche emerse da questo decennio. Dopo aver impressionato l'allora comico, futuro autore Jordan Peele con la sua memorabile apparizione in Specchio nero, Kaluuyasoon ha contribuito a cambiare il panorama dell'horror e del cinema politico con Uscire. Ma mentre i fan hanno discusso del posto di quest'ultimo film all'interno del genere, chiunque abbia assistito al turno di Kaluuya nel ruolo di Steve McQueen vedovenon poteva più dubitare della capacità dell'attore britannico di generare una paura genuina e contemporanea. Nei panni di Jatemme, il fratello e sicario agli ordini del losco politico Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya racchiude diversi orrori urbani: avidità pervasiva, potere invalidante e, soprattutto, violenza spontanea e incurante – in quella che è sicuramente la performance più sobria dei suoi giovani carriera.

12. Lakeith Stanfield – Scusa se ti disturbo

Come Kaluuya, il ruolo di Lakeith Stanfield in Uscire, sebbene minore, ha contribuito a far luce sugli orrori della bianchezza passiva americana. Ma quando al giovane attore e rapper di San Bernardino, in California, è stata data l'opportunità di diventare il protagonista La prospettiva ipersensazionalistica, vibrante e satirica del rapper Boots Riley sulla cultura capitalista e monopolizzata in Mi dispiace disturbarla, ha offerto la performance perfettamente strana, ma equilibrata della sua carriera.

In Mi dispiace disturbarla, Stanfield interpreta Cassius (o Cash) Green, un venditore di televendite senza ambizioni che, dopo aver ricevuto la chiave, il segreto razziale del business, sale alle stelle nella scala aziendale. Per coloro che non hanno visto il film, dove va quella scala è totalmente ridicolo, una terra da favola non lontana che è in egual misura pazza e commovente. L'esibizione di Stanfield guida il pubblico attraverso questa landa desolata elegante e intellettuale con elementi rigorosi e azzeccati sconcerto, dimostrando quanto le cose possano diventare folli quando lasci che la tua avidità trabocchi sui tuoi valori.

11. Michael Keaton - Birdman o (L'inaspettata virtù dell'ignoranza)

Se il turno di Michael Keaton nei panni del Cavaliere Oscuro in Il gotico di Tim Burton Batman film hanno fatto qualsiasi cosa, hanno plasmato l'attore e il suo pubblico in preparazione per il suo eventuale ruolo in Alejandro G. Iñárritu's Birdman o (L'inaspettata virtù dell'ignoranza). Nel film, Keaton interpreta Riggan, un attore fallito, formalmente noto per il suo ruolo da protagonista in un supereroe franchise (suona familiare?), cercando di riaccendere la sua carriera attraverso una sua produzione di Broadway design.

Non solo questo ruolo è una leggera caricatura di La carriera di Keaton all'epoca – l'attore da allora ha rivitalizzato la sua carriera e ha offerto diverse performance da premio – ma ha anche dimostrato la sua capacità di attraversare una storia ipnotica. Mentre la realtà e le fantasie di Riggan iniziano a scontrarsi, al punto che l'una è apparentemente indistinguibile dall'altra, Keaton fonde l'umorismo con il terrore in questo viaggio altruistico di fama e fortuna.

10. J.K. Simmons – Colpo di frusta

In questa performance vincitrice dell'Oscar, J.K. Simmons ha nascosto gli abusi sotto la passione e la determinazione. Come leader non ufficiale di una prestigiosa scuola di musica di New York City, ha mostrato un'energia avvolgente e un'aura di prestigio che ha reso in qualche modo comprensibile il motivo per cui così tanti musicisti ambiziosi come Andrew Neiman (Miles Teller) compiacerlo. Il secondo lungometraggio di Damien Chazelle, colpo di frusta, è semplicemente catapultato da questa performance iconica e iconicamente brutale, quasi come una sedia.

9. Frances McDormand – Tre manifesti a Ebbing, Missouri

Frances McDormand ha vinto il suo secondo Oscar per aver interpretato l'ardente guerriera della giustizia sociale Mildred Hayes in Martin McDonagh's Tre cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri. Radicalizzata dal feroce omicidio di sua figlia e dall'incapacità di risolvere il suo dipartimento di polizia locale il caso, il turno di McDormand è definito dal suo aspetto ruvido e valoroso e dal nucleo morbido in agguato sotto esso. La sinfonia di questi due esseri giustapposti è ciò che si svolge attraverso Tre cartelloni pubblicitari, un film che ci ricorda quanto possa essere feroce l'amore di una madre.

8. Allison Janney – Io, Tonya

Un altro caso di abuso per perseguire la grandezza, la performance di Allison Janney nel veicolo Margot Robbie io, Tonyaè a dir poco straziante. Come madre della pattinatrice sul ghiaccio Tonya Harding (Robbie), vergognosa ma per il resto brillante, Janney ha cercato di ispirare determinazione attraverso la paura. Tonya potrebbe avere le sue opinioni, ma nelle scene in cui a Janney è richiesto di difendere le sue azioni, il strana, quasi nauseante miscela di fumo di sigaretta, umorismo, orrore e frustrazione che ne consegue è del tutto accattivante.

7. Willem Dafoe – Il progetto Florida

Noto per la sua instabilità del marchio, Willem Dafoe si diffonde senza sforzo nel mondo di attori bambini e artisti di strada del regista indipendente Sean Baker in Il progetto Florida. Nei panni di Bobby Hicks, il manager di un motel orrendamente viola vicino al Magic Kingdom, Dafoe porta le braccia di un cavaliere della classe operaia, un uomo che, nonostante i suoi migliori sforzi, deve stare in piedi davanti alla realtà di un spietato società. Il suo senso del dovere è compromesso dalla sua sorprendente mancanza di potere in una data situazione, e nonostante le sue motivazioni sono puri, Dafoe ritrae le ultime incapacità di Bobby con un senso di sconfitta silenziosa, piuttosto che vocale indignazione.

6. Joe Pesci – L'irlandese

Joe Pesci rimase vacante dalla scena cinematografica per la maggior parte del decennio, ma quando decise di avventurarsi di nuovo nella recitazione con alcuni dei suoi più grandi collaboratori - Robert De Niro e Martin Scorsese - per L'irlandese, il tanto atteso ritorno è stato maestoso e magnifico. Ma non per il motivo che ti aspetteresti.

Considerando che i ruoli mafiosi di Pesci in bravi ragazziCasinò erano dominati da una feroce viscosità nelle sue vene - uomini desiderosi di premere il grilletto o di colpire il coltello - come Filadelfia don Russell Bufalino, c'è un'aura altrettanto terrificante generata dalla moderazione di Pesci. Le parole di Bufalino sono scelte con cura; le sue azioni sono sollecitate attraverso altri; e lui, che interpreta un ruolo dietro le quinte, ha uno sguardo di morte (lo sguardo "è quello che è" che i mafiosi di Scorsese hanno sempre messo nella fondina). È, senza dubbio, una delle opere più ispirate di Pesci e una perfetta conclusione della trilogia dei tre gangster maschili.

5. Naomie Harris – Chiaro di luna

Con solo due importanti uscite cinematografiche: vincitore del miglior film chiaro di lunae l'anno scorso brillante e criminalmente sottovalutato Se Beale Street potesse parlare– Barry Jenkins si è affermato come narratore guidato dai personaggi, uno che si concentra sulle realtà estenuanti delle comunità emarginate e incomprese. Insieme a chiaro di luna, un'epopea urbana tentacolare, racconta la storia di un giovane afroamericano la cui infanzia e età adulta sono manifestate da coloro che lo circondano.

Sfortunatamente, sua madre (interpretata in modo terrificante da Harris), la persona che dovrebbe essere lì per Chiron, è tutt'altro. Questa rappresentazione straziante della sfortuna domestica è quella che illustra quanto la casa sia strumentale nella definizione dell'individuo. Le lotte di Chirone per accettare ogni aspetto di se stesso possono, in superficie, sembrare una lotta interna; ma se inseriti nel contesto della sua educazione, in cui sua madre confusa con il crack non può fare a meno di gestire la sua vita come un pazzo, sono comprensibili.

4. Casey Affleck – Manchester in riva al mare

Come può trasformarsi un errore innocente? il resto della vita di qualcuno? Quella domanda è ciò che Casey Affleck e lo scrittore/regista Kenneth Lonergan hanno deciso di rispondere nel loro progetto pieno di dolore Manchester in riva al mare. Affogato dall'angoscia, Affleck tenta di navigare attraverso la morte di suo fratello (Kyle Chandler) e il successivo orfanotrofio di suo nipote (Lucas Hedges). Ma invece di offrire una performance emotivamente esplosiva, Affleck seppellisce il disprezzo di sé di Lee sotto innumerevoli strati di barriere di stallo. I casi di rabbia e depressione trapelati in Manchester in riva al mare sono molto più potenti di quelli che sono capaci di un numero qualsiasi di scene piene di urla.

3. Natalie Portman – Il cigno nero

Il ruolo diventa attore. No, Natalie Portman non è davvero emerso come un ballerino vestito di piume alla fine del thriller psicosessuale di Darren Aronofsky Cigno nero, ma la sua svolta esigente e ossessiva è salita al massimo. In un decennio pieno di spettacoli onnicomprensivi (Jackie, Annientamento, Vox Lux), il ritratto della Portman di Nina, una ballerina sessualmente repressa all'apice della sua carriera, vincitore dell'Oscar, è persuasivo, estenuante e, soprattutto, senza paura. Tuttavia, forse il più grande contributo dell'attrice al film arriva dalla sua capacità di raggiungere le stelle senza esagerare – qualcosa che è difficile da fare sullo sfondo della natura teatrale del film.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis è sempre stato associato alla sua capacità di trasformarsi nei personaggi che ha interpretato – dentro e fuori dallo schermo – per la maggior parte dei suoi decenni, e sfortunatamente, chiusura della carriera. Ma quando viene data l'opportunità di diventare una delle figure più prolifiche della nazione in Lincoln, il L'ultimo dei Mohicani Ci sarà del sanguela star ha regnato una performance di due diligence, che comprende le gravi circostanze del mandato di Lincoln con il suo senso di leadership e la sua relazione personale con i compiti a portata di mano. La storia potrà solo rimanere a bocca aperta davanti a questo ritratto di uno dei suoi grandi mecenati.

1. Joaquin Phoenix – Il maestro

Sei prigioniero del capriccio di qualcun altro, e lo sarai sempre. Questa è la scoraggiante realtà che deve affrontare Paul Thomas Anderson Il capo, ed è una realtà da cui il personaggio di Joaquin Phoenix, Freddie Quell, vuole esplodere. Durante la maggior parte di questa produzione strabiliante, Freddie è più animale che umano; rosicchiando i suoi selvaggi desideri di libertà mentre è prigioniero degli strani rituali di culto di "The Cause", Phoenix sporge tristezza, isolamento, umorismo e paura. Questa prestazione a tutto tondo non è solo la migliore l'attore straordinariamente versatile ha da offrire, ma è il meglio che vedrai da questo decennio.

The Flash Trailer: Spiegazione del cappuccio insanguinato e del costume da pipistrello di Batman

Circa l'autore