The Royal Tenenbaum è il miglior film di Wes Anderson

La produzione del 2001 in parte bizzarra e in parte cupa di Wes Anderson I Tenenbaum reali è ancora il miglior film del regista. Il terzo lungometraggio di Anderson, dopo il cortometraggio in anteprima e il lungometraggio di follow-up razzo bottiglia, e la sua quintessenza drammatica adolescenziale Rushmore – I Tenenbaum reali è nato da una sceneggiatura nominata all'Oscar (la sua prima) co-scritta dal frequente collaboratore sullo schermo Owen Wilson. Presentava anche il primo di quelli che sarebbero diventati i cast di ensemble tipicamente espansivi e impressionanti di Anderson, inclusi artisti del calibro di Gene Hackman, Angelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, così come Luke e Owen Wilson.

La trama segue la famiglia Tenenbaum mentre le loro vite frenetiche e nettamente separate si scontrano. La ragione di questa riunione inaspettata è il patriarca Royal (Hackman), che non conosceva il suo ruolo, il quale (falsamente) dice alla moglie separata (Huston) che sta morendo di cancro. Con il poco tempo che gli rimane, Royal dice che vuole fare ammenda con tutta la sua famiglia, compresa la moglie che si risposa presto e i suoi tre bambini: l'imprenditore atleticamente paranoico Chas (Stiller), l'ex drammaturga infantile Margot (Paltrow) e la disgraziata star del tennis Richie (Luke Wilson).

I Tenenbaum reali ha incassato 71,4 milioni di dollari al botteghino internazionale, oltre tre volte il suo modesto budget, e quasi due decenni dopo è attualmente seduto a un comodo punteggio fresco certificato dell'80% su Pomodori marci, con un punteggio del pubblico dell'89%. Certo, i film di Wes Anderson sono così distinti e individuali (se a volte visto come ripetitivo) che corrono la reale possibilità di polarizzare la percezione del film da parte degli spettatori. Quindi, mentre un 80% è relativamente sprezzante - la settima produzione più votata nella sua filmografia - la maestà creativa e la spinta artistica di I Tenenbaum reali lo rende il migliore della collezione di classici istantanei di Anderson. Ecco perché.

Perché i film di Wes Anderson sono speciali?

Nei quasi tre decenni da quando è salito alla ribalta come regista, Wes Anderson si è brandito come un pioniere distinto e solitario nella narrazione creativa ed eccentrica. Indipendentemente dal fatto che lo spettatore sia un appassionato fanatico di Anderson, o solo un casuale organismo che guarda film, è più che probabile che riconosca il fatto di aver calpestato un Wes Anderson mondo. In caso contrario, è probabilmente la loro prima volta.

I film di Anderson possiedono una loro modesta grandezza. Non è il tipo di presenza in forte espansione che si può sentire in un film di Quentin Tarantino, o il ritmo contemplativo e metodico visto in una produzione di Martin Scorsese o Terrence Mallick. In effetti, Anderson fa molto affidamento su una formula semplice, ma visiva: pesante sui colori, pesante sulla simmetria e pesante sull'equilibrio capace in esso.

Ma al di là dell'estetica delle sue creazioni, Wes Anderson è diventato un campione di personaggi bizzarri e immediatamente adorabili. Parlano in modo un po' altezzoso - con un grande dizionario tra le orecchie e un talento speciale per lo sviluppo di impressionanti e frasi intricate – sono sempre vestiti in modo molto distinto e, sotto la loro superficie liscia, sono tristi in qualche modo o un altro.

The Royal Tenenbaum è ancora il miglior film di Anderson

Parlando dello stile di Wes Anderson, I Tenenbaum reali è stato in cima al resto in termini di esperienza visiva strana e piacevole. Mentre la sua estetica iconica è diventata un punto fermo della cultura pop, nessuno nel pubblico cinematografico aveva sperimentato o era nemmeno vicino a prepararsi per questo film nel 2001. Nonostante questa fosse la sua terza, e senza dubbio la sua più grande produzione, Anderson è saltato fuori dal cancello con un controllo e una visione straordinariamente forti della sua arte.

E guardando indietro quasi due decenni dopo, il suo spirito asciutto e ironico, da allora conservato per ambienti ultraterreni - come un un'isola di immondizia piena di cani, una trincea o l'isola di un documentario sull'oceano che sbiadisce - ha un effetto potente se collocato nel mondo reale. Ambientato in una New York quasi irriconoscibile, la commedia del film è intrisa di tragedie: mentre si rivela uno stratagemma connivente, i Tennenbaum si trovano di fronte alla possibilità di perdere la loro padre; Il matrimonio di Margot con l'eminente e devoto psicologo e scrittore Raleigh St. Clair (Murray) è in rovina; Chas ha perso sua moglie ei suoi ragazzi hanno perso la madre in un tragico incidente aereo; e ad un certo punto alla fine del film, Richie, sconvolto dal fatto che Margot sembrava avere dei rapporti con tutti tranne lui, taglia i suoi ordini nel tentativo di uccidersi.

Tutte queste situazioni, oltre a diverse manie e crolli mentali indotti dalla droga, sono decisamente orribili; ma inciso in quella realtà è l'umorismo secco e caratteristico di Anderson. Il modo in cui i suoi personaggi sono posizionati nell'inquadratura – considerate Raleigh e Dudley che corrono lungo il corridoio di un ospedale con il sangue di Richie addosso – danno alle situazioni una strana sensazione aerea; e la conflittuale battaglia interna tra come lo spettatore dovrebbe sentirsi prova che lo stile di Wes Anderson è intrinsecamente distinto.

Oltre a questa atmosfera sempre eccentrica, I Tenenbaum reali beneficia di un'eccellente performance d'insieme da parte di tutti i soggetti coinvolti, con un ringraziamento speciale a Gene Hackman, che offre quella che molti considerano la sua esibizione del canto del cigno in questo film – e anche una combinazione straordinariamente piacevole di musica e immagini arte. Per i fan che si chiedono cosa possa significare esattamente, non hanno bisogno di guardare oltre la scena con Gwyneth Paltrow, Luke Wilson e "These Days" di Nico.

Com'è diverso dagli altri film di Wes Anderson

Venendo così all'inizio della sua carriera, è facile dirlo I Tenenbaum reali è il film a cui viene sempre paragonato il resto del lavoro di Anderson. Eppure il film stesso si discosta in diversi modi dalle altre produzioni di riferimento nella filmografia di Wes Anderson.

Ad esempio, mentre tutti i film di Anderson sono apprezzati dai dettagli più intricati e bizzarri nella vita dei loro personaggi, quelli di I Tenenbaum reali sono particolarmente peculiari in quanto gravemente gravi. Nella sua durata di quasi due ore, il film approfondisce argomenti come le barriere familiari, il suicidio, la tossicodipendenza e la salute mentale. La destrezza di questo vasto assortimento di argomenti, mentre inietta anche i personaggi con le proprie narrazioni complete, segnala il regno di un regista visionario, maturo e incapsulante. Mentre I Tenenbaum realipotrebbe non essere per tutti (anche se dovrebbe essere), il film ha dimostrato che il giovane autore Wes Anderson era qui per restare.

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