15 film culturalmente più influenti degli anni '60

Anche se escono continuamente film originali, molti successi contemporanei sono stati fortemente ispirati dai film che sono stati rilasciati decenni fa, se non come dirette continuazioni di essi come nel caso dell'immortale James Bond franchising.

I film sono una forma di media che ha un enorme impatto sulla cultura pop in generale, tuttavia, e gli anni '60 sono stati a decennio che ha visto una svolta enorme nel modo in cui le persone vivevano la propria vita e ciò che era considerato accettabile in termini di media. Questo decennio è stato un punto di svolta in molti modi, e i film più popolari degli anni '60 spesso lo riflettevano.

Aggiornato il 10 ottobre 2021 da Mark Birrell: I film più popolari degli anni '60, anche se non necessariamente menzionati nel discorso mainstream come un tempo, costituiscono ancora le fondamenta della cultura pop come la maggior parte delle persone la conosce oggi. Da western e film di spionaggio a horror e fantascienza, gli anni '60 hanno reinventato molti dei capisaldi più famosi del cinema popolare e ciascuno dei i film più influenti del decennio da tutto il mondo devono essere riconosciuti se tutti i riferimenti e le ispirazioni nel mondo di oggi devono essere adeguatamente inteso.

Django (1966)

● Disponibile su Tubi e Vudu

Dopo il periodo di massimo splendore che i western hanno goduto dagli anni '30 agli anni '50, il genere ha iniziato a subire cambiamenti sovversivi durante gli anni '60 e il più ben ricordato di queste variazioni furono l'aumento di popolarità dei cosiddetti "Spaghetti Western", produzioni in gran parte italiane ambientate nel West americano o in Messico ma spesso girate per lo più in Spagna.

Di questo sottogenere un po' di nicchia ma comunque estremamente influente, due registi sono ricordati come i più famosi, il primo Sergio Leone e il secondo Sergio Corbucci. La creazione più duratura di Corbucci fu il suo misterioso pistolero, Django, il cui nome sopravvive oggi nella cultura popolare grazie in gran parte al film di Quentin Tarantino Django Unchained, che presenta un cameo dell'attore originale di Django Franco Nero. Lo stile del film di vendetta originale può, tuttavia, essere chiaramente visto anche in varie storie pulp in film, TV e anime.

Lorenzo d'Arabia (1962)

● Disponibile su Pluto TV

Per molto tempo dopo Lorenzo d'Arabia è stato rilasciato per la prima volta, quasi tutti i film che presentavano un deserto in qualche modo facevano riferimento all'epopea storica di David Lean. Le ampie inquadrature dei paesaggi mozzafiato e l'emozionante musica di Maurice Jarre sono diventate una parte inestricabile di quanto sia popolare la cultura vede paesaggi desertici, per non parlare dell'impatto del film su ciò che il pubblico si aspetterebbe dalla portata complessiva di un film viaggio.

Il film ha vinto 7 Oscar, tra cui Miglior Regista e Miglior Film, e, anche se ha perso contro Gregory Peck per la sua interpretazione in Uccidere un Mockingbird, il turno di Peter O'Toole nei panni dell'omonimo T.E. Lawrence è spesso imitato anche ai giorni nostri.

Il pianeta delle scimmie (1968)

● Disponibile su HBO Max

Sebbene il suo colpo finale possa essere ancora la cosa più famosa al riguardo, e ancora oggi parodiato come uno degli esempi più noti di un finale contorto, Pianeta delle scimmiecome film in generale ha dimostrato di essere molto influente nel genere fantascientifico.

Sebbene bizzarro per gli standard moderni, il trucco da scimmia nel film è stato un grande balzo in avanti per il cinema di genere e la sua diretta approccio alle metafore sociali si è rivelato popolare tra il pubblico negli anni 2010, quando la serie è stata riavviata, come lo era nel anni '60.

Il bambino di Rosemary (1968)

● Disponibile su Starz

Film horror di fascia alta e prestigiosi in uscita oggi emulare ancora il livello di qualità visto in Il bambino di rosmarino, con il dramma della relazione tra Mia Farrow e la coppia newyorkese di John Cassavetes che ha preso il sopravvento su immagini orribili o spaventose sorprese.

L'esplorazione allora rivoluzionaria del film e l'intensificarsi delle emozioni che circondano la gravidanza e la maternità in un horror di forte impatto è qualcosa che è ancora molto apprezzato dalla critica in film come ereditario, Il Babadook, e Dobbiamo parlare di Kevin.

Yojimbo (1961)

● Disponibile su HBO Max

Il capolavoro del samurai di Akira Kurosawa Yojimbo è stato enormemente influente nel cinema mondiale non solo dopo gli anni '60, ma anche durante gli anni '60. Era rifatto ufficiosamente dal regista di Spaghetti Western Sergio Leone, prendendo in prestito così tanto dalla storia che una causa è stata intentata dai distributori giapponesi, Toho.

Il guerriero errante di Toshiro Mifune che è alla base del personaggio di Clint Eastwood sullo schermo è una prova sufficiente della capacità del film di ispirare ma la trama intelligente della storia è diventata un trampolino di lancio nello sviluppo dei film d'azione tanto quanto la più grande epopea di Kurosawa, Sette Samurai.

La notte dei morti viventi (1968)

● Disponibile su Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu e Pluto TV

Gli zombi sono stati oggetto di miti e leggende in diverse culture per molto tempo, ma non hanno visto molta attenzione nel mondo cinematografico fino a quando George A. Romero ha pubblicato questo classico di culto, La notte dei morti viventi.

Questo film segue un gruppo di persone che si ritrovano intrappolate in una fattoria della Pennsylvania quando un gruppo di terrificanti creature "morte viventi" emergono dalla tomba e scendono su di loro. Oltre a ispirare film e programmi TV per i decenni a venire, questo film è stato rivoluzionario al momento della sua uscita grazie al casting dell'attore nero Duane Jones nel ruolo principale.

Dr. No (1962)

● Disponibile su Hulu, Paramount+ e Pluto TV

James Bond è diventato un personaggio iconico nel mondo del cinema. Quando molte persone pensano ai film di spionaggio, pensano immediatamente allo stesso 007, che rimane un'enorme attrazione al botteghino fino ad oggi.

Il suo primo film,Dr. No, è stato rilasciato nel 1962 e vede Sean Connery nei panni della superspia, un agente britannico originariamente creato nelle storie dell'autore Ian Fleming. Dall'eccentrico cattivo e la sua tana alle bellissime location e costumi, il film ha influenzato ogni film di spionaggio che lo ha seguito in qualche forma o forma.

Psicologo (1960)

● Disponibile su Showtime

È difficile pensare ai film di questa parte del XX secolo senza pensare subito ad Alfred Hitchcock. Film come Rebecca, lunotto, e Vertigine sono classici degli anni '40 e '50. Ma quando si arriva agli anni '60, Psicopatico è tra i film horror più famosi mai realizzati.

È stato rilasciato nel 1960 e segue una segretaria di nome Marion che si ritrova in un hotel gestito da un uomo di nome Norman Bates. È allora che il film cambia marcia e diventa un intenso studio del Bates profondamente disturbato e dei segreti omicidi che lo circondano. Il movimento accoltellato dell'assassino nell'iconica scena della doccia e la colonna sonora di accompagnamento di archi urlanti sono diventati immediatamente simbolico dei film horror in generale, non ultimo il sottogenere slasher che sarebbe emerso sulla sua scia nel corso dei prossimi due decenni.

Nel calore della notte (1967)

● Disponibile su Cinemax

Nel calore della notte è un film uscito nel 1967 ed è basato su un romanzo omonimo di John Ball. Questo film è ambientato in una città immaginaria del sud e segue un detective della polizia nero che ha il compito di indagare su un crimine atroce.

La schietta gestione del razzismo da parte del film è invecchiata bene ed è stata accolta con enormi lodi, aiutandolo a vincere 5 Oscar, incluso quello per il miglior film, generando due sequel e una serie TV con lo stesso nome.

Il dottor Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

● Disponibile su HBO Max

Rilasciato nel 1964, Dr. Stranamore o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba è una satira politica e una commedia nera diretta da Stanley Kubrick. Questo film è una versione satirica della Guerra Fredda e segue un generale dell'aeronautica statunitense che ordina un attacco all'Unione Sovietica.

Dall'eccentrico personaggio del titolo di Peter Sellers alla famosa inquadratura di Slim Pickens che cavalca la bomba atomica, è rimasto uno dei film più citati dell'intero decennio.

L'appartamento (1960)

● Disponibile su The Criterion Channel

L'appartamento è uscito nel 1960, lo stesso anno in cui Fred e Wilma Flintstone sono diventati una delle prime coppie sullo schermo a dormire insieme nello stesso letto in prima serata. A causa del fatto che questo era un periodo di tempo in cui la rappresentazione di relazioni intime come quella era ancora piuttosto tabù nei media, L'appartamento è un film che ha davvero rotto alcuni confini.

Questo film segue un impiegato di assicurazioni che permette ai suoi colleghi di usare il suo appartamento di New York City per ospitare le loro relazioni extraconiugali nella speranza di andare avanti nella sua carriera. Sebbene la storia possa essere stata un po' osé, il pubblico ha risposto bene, con il film che ha vinto 5 Oscar, tra cui Miglior Regista e Miglior Film.

2001: Odissea nello spazio (1968)

● Disponibile su HBO Max

2001: Odissea nello spazioè una fantascienza film diretto da Stanley Kubrick che ha ridefinito il genere in termini di film, espandendo per sempre sia gli scopi visivi che quelli filosofici dei film di Hollywood di alto livello.

La trama tratta temi dell'evoluzione umana nel tempo e nel futuro. 2001 aveva degli effetti speciali piuttosto incredibili e ambiziosi per il periodo di tempo che, insieme alla struttura narrativa unica, lo hanno reso incommensurabilmente influente.

Colazione da Tiffany (1961)

● Disponibile su Pluto TV

Colazione da Tiffany è stato rilasciato nel 1961 e vede la partecipazione di Aubrey Hepburn nei panni di Holly Golightly, un'ingenua ed eccentrica socialite di New York City. Il film è basato su un romanzo di Truman Capote con lo stesso nome e ha vinto numerosi premi, tra cui diversi Oscar e Grammy per la colonna sonora e la famigerata canzone "Moon River".

Il film è diventato un classico istantaneo anche se è invecchiato molto male sotto molti aspetti, in particolare per quanto riguarda l'insensibilità razziale del ritratto dell'attore Mickey Rooney del personaggio giapponese I. Y. Yunioshi.

Il buono, il brutto e il cattivo (1966)

● Disponibile su HBO Max

Il buono, il cattivo, e il brutto è uno Spaghetti Western uscito in Europa nel 1966 e interpretato da Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef. Sebbene sia una storia a sé stante, ora è generalmente considerata la terza e ultima puntata di "Dollars" del regista Sergio Leone trilogia, a volte chiamata la trilogia "L'uomo senza nome", in riferimento ai personaggi principali senza nome di Clint Eastwood in ogni film, essendo preceduto da un pugno di dollari e Per pochi dollari in più.

Il film segue tre pistoleri che sono tutti in competizione per cercare di trovare un nascondiglio d'oro sepolto durante la guerra civile americana. Non è solo un esempio essenziale del genere Spaghetti Western ma, a seguito delle questioni legali che lo circondano un pugno di dollari e Yojimbo, tutti e tre i film della trilogia "Dollars" sono stati rilasciati nello stesso anno negli Stati Uniti, quindi è spesso considerato il film che si è assicurato Lo status di Clint Eastwood come protagonista di successo.

Cavaliere facile (1969)

● Disponibile su HBO Max

Easy Rider è stato rilasciato nel 1969, chiudendo gli anni '60. È stato un film incredibilmente influente che ha ispirato un nuovo movimento noto come New Hollywood. Le star Peter Fond e Deniss Hopper hanno entrambi scritto il film, con Fonda come produttore e Hopper alla regia.

La trama dei loro due motociclisti che viaggiano attraverso gli Stati Uniti per fare un affare losco ha davvero toccato una parte enorme dei grandi cambiamenti di decennio, quando gli aspetti più pervasivi dei vari movimenti controculturali degli anni '60 iniziarono a radicarsi nel mainstream società. L'immagine della coppia in sella alla strada aperta verso "Born to be Wild" di Steppenwolf è diventata immediatamente iconica e la sua eredità come uno dei più grandi film di motociclisti di tutti i tempi dura.

Il trailer di Batman supporta due grandi teorie su Bruce Wayne

Circa l'autore