Guida alla colonna sonora di Crudelia: ogni canzone del film

Il film di successo Crudelia presenta una meravigliosa colonna sonora che raccoglie una serie di successi rock'n'roll britannico degli anni '60 e '70, ma il La colonna sonora rilasciata ufficialmente per il film non include tutta la musica presente nel film. Emma Stone come Crudelia stessa mette in una performance incredibile, che è perfettamente accompagnata dall'avvincente miscela di rock, R&B, pop e musica punk che ha sottolineato la narrativa del personaggio e i punti chiave della trama. Sebbene possa causare polemiche il fatto che la Disney abbia deciso di trasformare tutte le sue proprietà animate in film d'azione dal vivo, questo film ottiene sicuramente molto dalla selezione della musica che lo colonna sonora.

Fungendo da prequel del classico animato 101 Dalmazioni, Crudelia mostra l'infanzia di Estella, una ragazza precoce che ha una simpatia per i cani, e come cresce fino a diventare l'icona del titolo. Il film trova la sua ambientazione durante il movimento punk rock degli anni '70 a Londra, e Crudelia trova il suo posto in città come aspirante stilista di moda che è a guerra con l'alta borghesia britannica – e, in particolare, con la baronessa von Hellman di Emma Thompson, una designer affermata che condivide una storia con quella di Crudelia famiglia. Mentre mostra il suo genio artistico nel corso del film, intraprende una missione di vendetta, sfidando l'establishment e la baronessa. La musica che sostiene la trasformazione di Estella è il punk degli anni '70 che ha gettato le basi per l'heavy metal e il grunge.

Più di 30 canzoni pubblicate negli anni '60 e '70 sono presenti in Crudelia e spaziano dal funk classico alle ballate power femministe. La colonna sonora è in grado di creare un forte senso del tempo e del luogo, nonostante (oa causa) della sua varietà, incentrata sulla musica beat britannica degli anni '60 per la quale i Beatles sono noti. Nella colonna sonora ci sono anche alcuni dei maggiori successi dei British Invasion di band famose come The Zombies, The Rolling Stones e The Animals. È tutto inevitabilmente inglese e, più di questo, inevitabilmente la musica di Londra pizzicata dall'altezza di il movimento rock'n'roll britannico – la sottolineatura perfetta per la trasformazione di Estella Miller in Crudelia de Vil.

"Dannatamente bene," di Supertramp (1974). Crudelia si apre con un classico successo anti-establishment tratto direttamente dalla Londra degli anni '70. Il costante controtempo di "Bloody Well Right" dei Supertramp viene riprodotto durante un montaggio dei primi anni di Estella alla scuola elementare, alias la scuola elementare. Estella, come molti artisti e musicisti dell'epoca, si irritava contro il rigido sistema scolastico britannico, abbracciando invece la sua natura selvaggia. L'atteggiamento ribelle di Estella si riflette nel testo di apertura della canzone, "Quindi pensi che la tua scuola sia falsa, immagino sia difficile non essere d'accordo. Dici 'Tutto dipende dai soldi e da chi c'è nel tuo albero genealogico.'"

"Sussurro sussurro", dei Bee Gees (1969). La canzone di rock progressivo - tratta da quello che è ampiamente considerato il miglior album dei Bee Gees degli anni '60 - interpreta la madre di Estella, Catherine, che porta la sua auto in una villa dove spera di ottenere finanziamenti assistenza.

"Inside-Guardando fuori", da Gli animali (1966). Cosa c'è di meglio per dare il via alla prima scena d'azione del film di un successo rock blues dei primi giorni di The Animals? "Inside Looking Out" ha un ritmo implacabile che entra in azione quando Estella inizia a scatenare il caos al la palla della baronessa von Hellman, e continua ad avanzare mentre i famigerati dalmati si liberano per un caccia. La voce di Eric Burdon scivola facilmente dal basso al soprano, creando un'atmosfera selvaggia che culmina con la morte di Catherine.

"Guarda il cane che porta l'osso", di Sandy Gaye (1969). Crudeliainizia a diventare funky quando Estella si trasferisce a Londra, con il singolo soul di Gaye che crea un'atmosfera "niente nella vita è gratis". La canzone accompagna una scena in cui Estella fugge dalla polizia e stabilisce un legame duraturo con i compagni di strada Jasper e Horace e, come bonus aggiuntivo, si adatta al tema del cane del film.

"Lei è un arcobaleno," dei Rolling Stones (1967). Dieci anni dopo, una melodia moderna e accattivante fa da introduzione all'adulta Estella, che sta aiutando Jasper e Horace a mettere a segno complessi contro progettando travestimenti di alta moda. Il genio artistico di Estella, mostrato sullo schermo in una colorata esplosione di abiti, si riflette anche nel testo della canzone, "Lei viene a colori ovunque. Lei si pettina i capelli. È come un arcobaleno".

"Ti ho preso," Joe Tex (1972).

"Tempo della stagione", di Gli zombi (1968). L'ingresso di Estella nel mondo della moda attraverso un rinomato grande magazzino londinese è accompagnato da questa nota canzone pop psichedelica... solo per finire con una delusione quando il pubblico scopre che è stata assunta come custode.

"Questi stivali sono fatti per camminare'," di Nancy Sinatra (1965). Estella, che iniziano a esporre Crudelia tendenze, canta insieme a questa hit country ultra popolare mentre decide di lasciare il suo lavoro in un impeto di ribellione ubriaca, distruggendo/ridisegnando la finestra anteriore del Liberty.

"Cinque a uno" di The Doors (1968). Un'altra canzone R&B al limite dell'hard rock accompagna l'ingresso della Baronessa, la migliore stilista di moda di Londra, che ingaggia Estella sul posto prima della sua caotica fuga dalla polizia.

"Sentirsi bene," di Nina Simone (1965). Lo standard jazz spesso coperto suona mentre Estella entra nella Casa della Baronessa, riflettendo il suo piacere viscerale nel renderlo grande.

"Fuoco," dai giocatori dell'Ohio (1974). Crudelia prende un'altra svolta verso il funk proprio prima che Estella incontri Artie, con il suono distinto che segna di nuovo un importante momento di transizione nella sua vita quando vede un vestito rosso nella finestra di 2nd Time In giro.

"Tutto Lotta Love", di Ike e Tina Turner (1975). Cover di una canzone dei Led Zeppelin del 1969.

"Il selvaggio," di Suzi Quatro (1974). L'inno femminista di Quatro è la prima canzone del film ad abbracciare il movimento punk rock degli anni '70 - quando gran parte del film è ambientato - quindi è appropriato che funga da introduzione per la cattiva Crudelia, che alla fine diventa un'icona punk a pieno titolo. A proposito del testo della canzone, "Non puoi trattenermi. Io sono il selvaggio", gioca mentre Crudelia fa il suo ingresso al ballo della Baronessa.

"Silenzio," di Deep Purple (1968). Cover di una canzone di Billy Joe Royal del 1967.

"Cosa vivente", dalla Electric Light Orchestra (1976). La musica d'archi orchestrale lascia il posto al soft rock nel singolo di successo di ELO, abbinando il caos completo che scende sulla palla della baronessa quando Horace si schianta contro una torta e i topi si scatenano.

"Pazzo freddo come una pietra", Regina (1974). Il ritmo frenetico e i testi folli di "Stone Cold Crazy" sono una corrispondenza ovvia per lo stato d'animo di Crudelia mentre si allontana dalla festa della Baronessa. Avendo scoperto che la baronessa ha ucciso sua madre, Crudelia sta impazzendo leggermente.

"Autolavaggio," di Rose Royce (1976). La famosa melodia da discoteca dà un ritmo costante a Japer, Horace e Crudelia mentre vanno al lavoro, accompagnando scene di rapimento di dalmata e reclutamento di Artie.

"I ragazzi continuano a oscillare" di David Bowie (1979). Un attento esame della scena rock n'roll londinese non sarebbe completo senza un omaggio a David Bowie, il cui look sembra aver ispirato i costumi di Artie.

"In un modo o nell'altro," di Blondie (1978). Come spesso accade nei film, questa potente canzone punk-pop diventa inquietante mentre riproduce un montaggio di Crudelia che si imbarca in una missione per distruggere la Baronessa e conquistare il mondo della moda.

"Ho idee (quando balliamo)" di Tony Martin (1951). Una ballata romantica diventa letterale quando la baronessa ottiene idee e ruba il design del vestito di Crudelia.

"Dovrei restare o dovrei andare" da Lo scontro (1981). Crudelia raggiunge il picco punk quando il singolo in vetta alle classifiche di The Clash accompagna una scena in cui il personaggio di Stone trasforma la spazzatura in haute couture. L'ironica dichiarazione è una delle migliori acrobazie pubblicitarie di Crudelia e incarna l'ethos del punk "attaccalo all'uomo".

"Amo Parigi," di Georgia Gibbs (1953). Un crooner vecchio stile di Cole Porter porta un po' di umorismo nel letterale lavoro sporco che Jasper e Horace stanno facendo mentre fanno oscillare un metal detector sulla cacca di cane.

"L'amore è come un violino" di Ken Dodd (1960). La lussureggiante musica "easy listening" degli anni '40 fa un'apparizione a sorpresa in Crudelia come la Baronessa si prende il merito di un abito disegnato e creato da Estella. La scena crea un contrasto tra i due personaggi: in cui Estella è innamorata della moda, la baronessa sembra innamorata del potere e dello status.

"Forse forse forse," di Doris Day (1965). La famosa cover inglese di una canzone spagnola del 1947 suona mentre Jasper e Horace irrompono nella Casa della Baronessa.

"Sei una donna così bella" di Joe Dolan (1970).

"Voglio essere il tuo cane," di John McCrea. Crudelia rinnova il suo focus sui cani con una cover originale del successo proto-punk del 1969 degli Stooges. La canzone della garage band suona durante il momento della vittoria di Crudelia, una sfilata di moda flash mob nel parco dopo che lei ha distrutto l'evento di moda formale della baronessa. Questa scena segna anche la prima apparizione del famoso cappotto dalmata di Crudelia (che in realtà non fa con le pelli dei cuccioli).

"Sorriso," di Judy Garland (1963). La travolgente cover di Garland del classico jazz di Nat King Cole del 1961 fornisce un sorprendente contrasto con una scena in cui Crudelia è vicina alla morte. La canzone prefigura il salvataggio di Crudelia da parte di John dopo che la baronessa ha dato fuoco alla sua casa e l'ha lasciata morire. Nel punto più basso di Crudelia nel film, forse ci sono ancora semi di speranza?

"Incubi", di Il J. Geils Band (1974)

"Uscire", Il J. Geils Band (1974). Questa struggente canzone rock fa da sfondo all'evasione di Jasper e Horace.

"Eternella", di Brigitte Fontaine (1968).

"Vieni insieme", di Ike e Tina Turner (1970). Il Crudeliala colonna sonora continua a rendere omaggio alla storia del rock n' roll britannico con una cover della traccia iniziale del famoso album dei Beatles del 1969, Abbey Road. La canzone suona mentre Crudelia e le sue amiche tornano letteralmente insieme, riorganizzandosi per il loro attacco finale alla Baronessa.

"Il mago," dei Black Sabbath (1970).

"Simpatia per il diavolo," dei Rolling Stones (1968). Un altro successo ben piazzato dei Rolling Stones implora il pubblico di avere simpatia per il diavolo mentre Crudelia diventa ufficialmente Crudelia de Mon. Potrebbe essere il cattivo, ma questo non significa che non meriti un po' di cortesia.

"Chiamami Crudelia" di Florence + the Machine (2021). L'attesissima canzone di Florence + the Machine suona sopra i titoli di coda, concludendo la storia delle origini live-action della Disney con una canzone originale per Crudelia'personaggio del titolo.

"Crudelia de Mon", di Mel Leven (1961). In una scena dopo i titoli di coda, la Disney rende omaggio all'originale 101 Dalmati facendo cantare a Roger (Kayvan Novak) un verso di "Cruella de Mon", suggerendo la sua futura composizione nel film d'animazione del 1969.

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