Classifica di tutti i film di James Bond di Daniel Craig, dal peggiore al migliore
Dopo 15 anni e cinque film, l'era 007 di Daniel Craig si è conclusa con Non c'è tempo per morire, ma come fanno i suoi? James Bond i film si collocano uno accanto all'altro? Craig ha riportato in vita il franchise nel 2006 con Casinò Royale, in seguito all'ignominiosa fine del mandato di Pierce Brosnan con 2002's Muori un altro giorno. Sebbene all'epoca fosse una scelta controversa, Craig non solo ha dimostrato a tutti i dubbiosi che si sbagliavano, ma si è affermato come uno dei grandi attori di Bond di tutti i tempi.
Mentre Sean Connery potrebbe essere sempre il Bond definitivo, L'era di Craig ha definito ciò che 007 è e può essere. I suoi cinque film, che hanno avuto quattro registi diversi, hanno dato a James Bond un vero arco narrativo e una continuità tra i film, oltre a fondare la serie, spostandola dal tono più campier delle puntate precedenti e concentrandosi maggiormente su sequenze d'azione elettrizzanti e intense.
I film di Bond di Craig, come la maggior parte dei suoi predecessori, hanno avuto alcuni gradi di incoerenza, che vanno da voci che probabilmente si classificano tra le migliori della serie ad alcune delle peggiori. Lo stesso Craig ha avuto un momento difficile, con l'attore anche in considerazione
5. Quantum Of Solace
Dopo l'emozionante debutto di Daniel Craig nei panni di James Bond, Quantum of Solace ha sempre avuto un compito difficile per mantenere quel livello. Ciò è stato reso più difficile solo dallo sciopero della Writers Guild of America del 2007-08, che ha portato a un sceneggiatura incompiuta su cui il regista Marc Forster e anche lo stesso Craig hanno finito per lavorare per ottenere le cose finito. Sfortunatamente, questi problemi finiscono per essere evidenti nel film stesso. La storia, ovviamente, è disordinata e incoerente: mescola la storia di un Bond vendicativo con la sua relazione con M (Judi Dench), una trama di cattivi ambientalisti e l'impostazione di piani più grandiosi per far diventare Quantum i cattivi generali del franchising (che in seguito sarebbero stati scartati a favore di SPECTRE).
Questi elementi non si integrano mai del tutto, nonostante i migliori sforzi di Craig per catturare il Bond arrabbiato e brutale. Quel tono probabilmente oscilla troppo dall'altra parte, spogliando il film di ogni senso di divertimento, e anche l'azione soffre di troppi tagli. Non è affatto male - ancora una volta, Craig è fantastico, e il suo rapporto con M in particolare è ben sviluppato qui che porta bene in Caduta del cielo - e, spogliato del franchise di 007, potrebbe essere un film d'azione mediocre, ma non è abbastanza per il mondo di Craig's Bond.
4. Spettro
Continuando la tendenza di "uno buono, uno cattivo" che contraddistingue i film di James Bond di Daniel Craig, Spettro è ancora una volta un film che forse soffre di troppe idee e tenta di continuare a spingere il franchise in avanti mentre si collega al suo passato. Con il diritti a SPECTRE riconquistati, che significa la narrazione di Spettro deve fare un lavoro complicato per riconnettere Quantum nell'organizzazione e introdurre Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) come il grande cattivo generale. Questi elementi mostrano entrambi i problemi con una serie così lunga e con il dare a Bond un arco, poiché il web inizia a sembrare inutilmente contorto e le idee non si legano insieme, con Blofeld in particolare una delusione, non diventando mai il cattivo iconico che merita di essere e con rivelazioni sul suo passato e su quello di Bond che è meglio semplicemente dimenticare di.
Questo è il film che quasi obbligato Craig smetterà di essere James Bond anche prima Non c'è tempo per morire, e purtroppo questo si vede sullo schermo, dato che si presenta come un uomo che non solo è stanco di questo, ma forse anche un po' annoiato. Spettro è ancora un livello sopra Quantum of Solace tuttavia, con il ritorno di Sam Mandes che crea alcune emozionanti sequenze d'azione, tra cui uno sbalorditivo scena di apertura in Messico, e Léa Seydoux che crea un'intrigante new entry nella Not-A-Bond-Girl ranghi.
3. Non c'è tempo per morire
Attenzione: contiene SPOILER per Non c'è tempo per morire.
Forse adatto a uno 007 i cui film sono stati incoerenti, l'ultimo film di James Bond di Daniel Craig è una voce di mezzo per la sua corsa, che non esce proprio con il botto né un lamento. Craig, sapendo che è la sua ultima voce, si sente più rinvigorito qui che in Spettro, e il fatto che sia il suo finale gli dà più note da suonare; Non c'è tempo per morire è uno dei suoi migliori, interpretazioni più complete come Bond, perché abbraccia il suo intero arco e copre l'intera gamma dal freddo e spietato assassino alla spia che ha imparato ad amare.
Non c'è tempo per morire ha alcuni problemi reali, non ultimo il ritmo, ignorando l'avvertimento del suo stesso titolo, e invece andando con il suo mantra preferito di avere "tutto il tempo del mondo," c'è un tempo di esecuzione gonfiato che si avvicina alle tre ore che avrebbe potuto (e dovuto) essere ridotto ulteriormente nella sala di montaggio. Gli spettri di entrambi Spettro e anche SPECTRE incombe su di esso; Bond è costretto ad affrontare entrambi gli elementi, il che significa costringere Blofeld nella narrazione insieme a un nuovo cattivo, Lyutsifer Safin (Rami Malek), e la collisione di questi elementi rende la storia inutile complicato. Lo stesso Safin si sente come un cattivo di Bond rimasto da un'epoca passata; con la sua tana segreta, il giardino mortale, il volto sfregiato e il piano stravolto per distruggere il mondo e rifarlo a sua immagine, sembra una regressione per L'era di Craig's Bond.
Eppure, nonostante tutti i suoi difetti, Non c'è tempo per morire arriva alla fine. La continuità che danneggia la sua storia aiuta anche il lavoro sui personaggi, i temi e la risonanza emotiva generale. Ci sono pochi film di Bond più commoventi o strappalacrime di questo, e questo deriva non solo dalla performance completa di Craig, ma dal modo in cui attira elementi degli altri suoi film - in particolare Casinò Royale e Caduta del cielo - per chiudere il cerchio del suo arco. Questo aiuta anche il film completo: le scene con M (Ralph Fiennes) e Bond hanno un tale senso di peso e di storia che dimentichi che non è stato lì dall'inizio; l'introduzione della figlia di Bond è una svolta che ridefinisce ciò per cui Bond combatterà e quanto lontano andrà, e combinato con il suo relazione con Madeleine Swann imposta magnificamente il suo finale.
Dirette da Cary Joji Fukunaga, le sequenze d'azione sono spesso senza fiato e cinetiche, e racchiudono un pugno che hanno avuto alcune delle voci minori. C'è anche un'apparizione da film rubato da Ana De Armas nei panni di Paloma, che è così brava e si sente come una tale boccata d'aria fresca che deve tornare in entrambi James Bond 26 o uno spin-off, al diavolo la logica di riavvio. Ma alla fine tutto torna a Craig e alla decisione di fare ciò che nessun altro film di 007 ha fatto: uccidere James Bond. È una decisione che avrebbe potuto uccidere l'intero franchise insieme a lui, ma a causa di come avvolge perfettamente il suo arco narrativo, e quanto significhi il suo sacrificio per lui e per coloro che ama, allora diventa davvero l'unico finale possibile per lui.
2. Casinò Royale
Il film che ha riportato indietro James Bond e introduce gli spettatori alla versione di Craig, Casinò Royale rimane fresco anche oggi, con una versione completamente nuova di Bond che ha fissato il modello e lo standard per gran parte di ciò che sarebbe venuto, e probabilmente aiuterà ancora a definire il franchise in James Bond 26si riavvia e oltre. C'era molto contro Casinò Royale: Craig non era la scelta più popolare, il franchise era bloccato nel passato e le nuove spie sul blocco come i film di Jason Bourne avevano sollevato il gioco. Casinò Royale, quindi, ha dimostrato non solo che Bond poteva ancora competere, ma che in quel momento poteva essere migliore di chiunque altro.
Dare a James Bond una storia di origine dopo 20 film e oltre 40 anni sullo schermo non è un'impresa facile, ma Craig e il regista Martin Campbell lo fanno con stile. Questa è una completa reinvenzione del personaggio - sono finiti la maggior parte dei segni distintivi del passato, dal gadget alla commedia - e invece il pubblico incontra un Bond ruvido, crudo e intenso che si sente diverso da qualsiasi altro Altro. Craig è fantastico fin dall'inizio, fondendo il suo sguardo d'acciaio dagli occhi azzurri e la licenza di uccidere con momenti di vera vulnerabilità, specialmente quando si apre a Vesper Lynd (Eva Green). La loro relazione non solo modella l'intero film, portando a uno dei più complessi ed emozionanti nella storia del franchise, ma il resto Anche l'arco di Craig mentre deve vendicarsi, imparare ad andare avanti e alla fine chiudere la porta sul suo passato con un sacrificio che rimanda al suo Morte.
Casinò Royale ha anche un cattivo di tutti i tempi di Bond, grazie a Le Chiffre di Mads Mikkelsen. Mescola un vero senso di freschezza e fascino con pura inquietudine (l'emorragia dall'occhio sembra un gesto verso il passato, senza diventare troppo sciocco), ma il suo pericolo è anche carino completato dal fatto che non è un uomo al vertice o un cattivo più grande della vita che può porre fine al mondo intero con la semplice pressione di un pulsante, consentendo un (relativamente) più radicato e realistico Il cattivo del film di James Bond che è un perfetto complemento per lo 007 più freddo, spigoloso e complessivamente più duro di Craig. Le sequenze d'azione sono sublimi, trascinando il franchise non solo a calci e urla, ma anche a pugni e parkouring nel 21° secolo.
1. Caduta del cielo
Casinò Royale ha riportato indietro i film di James Bond e ha dato a Daniel Craig la piattaforma su cui costruire, ma è stato Caduta del cielo che ha veramente perfezionato la forma. Rilasciato nel 2012, in occasione del 50° anniversario del franchise di James Bond, Caduta del cielo è un'impresa ancora più grande del film del 2006. A causa della sua posizione unica, questa è una voce che deve in qualche modo celebrare il passato - uno di cui tanto L'era 007 di Craig era stato felice di lasciarsi alle spalle, pur abbracciando il futuro, preparando ulteriori puntate e collegandosi all'arco narrativo in corso e offrendo una narrativa soddisfacente. In qualche modo, offre tutto questo e poi alcuni.
tutto dentro Caduta del cielo è un delicato atto di bilanciamento. Infine introduce i personaggi e gli elementi chiave del franchise - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) - ma dà loro un tocco moderno che non ricade mai su cliché stanchi. Con una trama che vede il cattivo Silva (Javier Bardem) in cerca di vendetta su M, allora è un film che parla di fare i conti con il passato e il peso della storia: di M, di Bond, dell'MI6, e dell'intero franchising. Avrebbe potuto cedere sotto lo sforzo di tutto ciò, ma invece Caduta del cielo vola; prende quegli elementi e li usa per una seria introspezione di chi è Bond e dove si inserisce in un mondo in continua evoluzione, fornendo in definitiva la risposta soddisfacente che ha ancora bisogno di 007.
Quasi tutto in Caduta del cielo è il franchise di James Bond che funziona al meglio. La relazione tra M e Bond è splendidamente ritratta e parla di uno degli accoppiamenti più importanti della saga, conferendogli una profondità mai vista prima o dopo. Silva è una miscela ideale di cosa I cattivi di Bond sono stati e dovrebbe essere; esagerato, divertente, ma agghiacciante quando ne ha bisogno. Scattata da Roger Deakins, che si tratti delle lunatiche highlands scozzesi o della maestosità di Macao, c'è un l'uso sorprendente di luce, colore, inquadratura e ambientazione qui che lo rende il film di Bond più bello mai fatto. Anche la sua canzone titolare, interpretata da Adele, è una delle migliori, una ballata potente che arriva alla tragedia del personaggio.
La performance di Craig qui è un po' più contenuta rispetto alle altre sue uscite, ma è necessario dato tutto ciò che sta succedendo intorno a lui, e continua a dare i suoi frutti quando viene chiamato. Questo vale per le puntate d'azione, che sono ancora una volta girate in modo brillante e coreografate in modo sorprendente, ma anche per i momenti più tranquilli ed emozionanti. In definitiva questo è un film che fa a pezzi Bond e arriva al cuore sia del franchise che del personaggio, e il risultato è un film stupendo, inquietante e celebrativo, che racchiude tutto ciò che rende Bond così Amati. È quasi impossibile da definire James Bond in un solo film, ma se un film può affermare di farlo, è Caduta del cielo.
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