I 10 film musicali più influenti di tutti i tempi, in classifica
Film musical sono stati una parte importante del cinema sin dal debutto dei "quadri parlanti". I loro stili e sottogeneri hanno vario ed evoluto nel tempo, parzialmente motivato da modelli di popolarità e disinteresse nei confronti del cinema musical. Tuttavia, ci sono film che hanno resistito alla prova del tempo e hanno definito generazioni, da film come Il violinista sul tettoa Capelli.
I film di seguito, attraverso la loro narrazione, immagini, costumi e, soprattutto, la loro musica, hanno avuto un profondo impatto sulla cultura, il cinema, la moda, i diritti civili, la politica e altro ancora. Sarebbe un peccato immaginare un'esistenza senza questi musical.
10 Tutto quel jazz
Tutto quel jazzè un film semi-autobiografico del 1979 sulla vita del regista e co-sceneggiatore Bob Fosse, intrecciata con elementi fantasy. Alla sua uscita, il film ha ricevuto ottime recensioni. I critici hanno elogiato la star di Roy Schieder (2010) ritratto, la coreografia magistrale e la storia straziante.
Molte delle scene del film, in particolare le scene di danza, sono state rese omaggio e parodiate in altre opere di finzione, tra cui
9 Grasso
Grassoè basato sull'omonimo musical del 1971 ed è esploso alla sua prima. Ha conquistato critici e fan, e secondo Fiera della vanità, è stato soprannominato il film musicale con il maggior incasso di tutti i tempi fino a quando mamma mia prese le redini. Ha generato il seguito grasso 2, e una serie spin-off e un prequel sono attualmente in produzione.
Le canzoni sono senza tempo e nel 1978 la sua colonna sonora è stata il secondo album più venduto dell'anno negli Stati Uniti. I teatri continuano a riprodurre il film e ci sono persino canzoni da cantare. Uno degli appelli di Grasso è che rappresenta un'epoca ormai lontana.
8 Cantando sotto la pioggia
Cantando sotto la pioggiaè stato uno dei grandi musical degli anni '50 della MGM. Il film è interpretato da Gene Kelly (che ha anche diretto e coreografato il film), Debbie Reynolds e Donald O'Connor, catturando l'era di Hollywood degli anni '20 quando i film muti venivano lentamente sostituiti con i "talkie". Nel 1952, il film ha avuto un'uscita così così, ma sarebbe diventato un fenomeno culturale con il passare degli anni di.
Dalla sua prima, questo film iconico è stato citato in vari film, musical e programmi TV, tra cui Spamalot, La La Land, e gioia, tra gli altri. Ha anche realizzato diversi migliori film delle liste di tutti i tempi, tra cui "100 anni di AFI...100 film."
7 Mary Poppins
Mary Poppinsè basato su una serie di libri omonimi di P.L. Traversi. Walt Disney ha passato anni a tentare di assicurarsi i diritti prima che Travers cedesse, ma alle sue condizioni, non tutte sono state soddisfatte. Dalla sua uscita, il film è stato salutato come uno dei migliori della Disney, riconosciuto per l'animazione, le canzoni, le performance e l'innovazione tecnologica.
Il film ha ottenuto 13 nomination all'Oscar, inclusa quella per il miglior film. Da allora è stato trasformato in uno spettacolo di Broadway e ha prodotto un sequel, Il ritorno di Mary Poppins.
6 È nata una stella
La versione del 1954 di È nata una stellainchiodato una nazione. Il potere delle stelle di Judy Garland, insieme alle immagini grandiose del film, alla storia avvincente e alla musica indimenticabile, ha attirato folle e continua a intrattenere il pubblico. Questo è stato anche il primo film della Warner Bros ad essere girato in Cinemascope.
La performance di Garland è stata così ben accolta che ha ottenuto una nomination all'Oscar. Tuttavia, ha perso contro Grace Kelly per Ragazza di campagna in quello che è ancora considerato uno dei più grandi errori da Oscar di tutti i tempi. Nel 1983 è stata rilasciata una versione restaurata del film che includeva filmati mancanti. Sono seguiti due remake, l'ultima versione rilasciata nel 2018.
5 Il suono della musica
Il suono della musicaè un adattamento cinematografico del musical teatrale con lo stesso nome, interpretato da Julie Andrews e Christopher Plummer. Inizialmente è stato presentato in anteprima come uscita teatrale per roadshow, ma è diventato un successo al botteghino ed è stato nominato il film con il maggior incasso negli Stati Uniti del 1965, andando a battere i record al botteghino in altri 29 paesi.
American Express ha creato il primo Suono della musica visita guidata a Salisburgo (dove il film è stato girato e ambientato) nel 1966. Panorama Tours ha mantenuto il tour principale della compagnia di autobus del film dal 1973.
4 Incontrami a St. Louis
Incontrami a St. Louis era un affare stellato diretto da Vincente Minnelli. Il musical della MGM, basato su una serie di storie di Sally Benson, ha conquistato il cuore dell'America. Le esibizioni di Judy Garland e Margaret O'Brien hanno brillato, con canzoni iconiche che, a volte, non hanno lasciato gli occhi asciutti in casa.
Nonostante il film si svolga nell'arco di un anno, è stato associato come un film di Natale e i fan notano che la parte natalizia è la loro parte preferita del film. La canzone "Have Yourself a Merry Little Christmas" è stata coverizzata da diversi artisti, tra cui Frank Sinatra ed è stata ascoltata dai soldati americani mentre si trovavano all'estero durante la seconda guerra mondiale. Secondo Biografia.com, Garland ha persino cantato la canzone per schierare i soldati all'Hollywood Canteen nel 1943.
3 Storia del lato ovest
Storia del lato ovestè basato sull'omonimo musical di Broadway. Il film del 1961 è stato universalmente elogiato per il montaggio, la coreografia impressionante, le esibizioni emozionanti, colonna sonora eccezionale (inclusa un'orchestra tre volte più grande del musical di Broadway) e straordinariamente potente momenti. Ha anche vinto 10 Oscar e rimane il film musicale con il maggior numero di vittorie.
L'impatto del West Storia parallela è venuto con la sua trama oscura, poiché i musical in questo periodo erano generalmente privi di fantasia. Ha anche precluso il movimento della musica fusion di un decennio (mescolando insieme jazz, musica da spettacolo e musica latino-americana). Proprio come lo spettacolo teatrale, il film mette i diritti civili e le discussioni sulla razza al centro del conflitto.
2 Il Rocky Horror Picture Show
Il Rocky Horror Picture Showè stato un musical incredibile arrivato nel momento sbagliato. Dopo la stanchezza musicale degli anni '70, segnati dalla scarsa affluenza, il film fu considerato una bomba al botteghino. Tuttavia, ha sviluppato un seguito di culto negli anni '80, che continua oggi, con spettacoli di mezzanotte che includono membri del pubblico che si travestono, interagiscono con il film e recitano scene.
orrore roccioso è stato citato in vari spettacoli e film, tra cui I Simpson, Lo spettacolo di Drew Carey, e Padre americano!, tra gli altri. Anche i costumi del film hanno influenzato la moda punk rock, compresi i capelli tinti selvaggiamente e le calze a rete. Il film è stato accolto in modo schiacciante dalla comunità LGBTQ+ e molte persone apprezzano la rappresentazione del musical dell'androginia e della liberazione sessuale.
1 Il mago di Oz
Il mago di Oz era un grande film in molti modi. Era il ruolo da protagonista di Judy Garland e aveva effetti speciali rivoluzionari, canzoni memorabili e una storia senza tempo. Sebbene il film non fosse un successo finanziario iniziale, avrebbe recuperato la sua perdita nella riedizione del 1949. Dopo la sua uscita, Garland è diventata una grande star e ha stretto un nuovo contratto con la MGM.
Quando il film è uscito per la prima volta sugli schermi televisivi negli anni '50, diventa un evento nazionale. Dopo il suo successo, avrebbe continuato ad andare in onda come una tradizione annuale. Il mago di Oz ha anche generato sequel, prequel, spettacoli teatrali, fumetti e a Tom & Jerry film spin-off. La canzone più famosa del film, "Over the Rainbow", è stata cantata da più cantanti ed è stata la canzone più famosa di Garland.
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