Intervista a Maggie Q: Il protetto

Maggie Q brilla sul grande schermo in il protetto, in uscita il 20 agosto. Il thriller d'azione segue un'assassina di nome Anna (Q) che cerca vendetta dopo la morte della figura paterna Moody (Samuel L. Jackson).

La star dell'azione ha parlato con Schermo Rant sullo sviluppo del suo personaggio fisicamente ed emotivamente, così come quello che lei e il regista Martin Campbell sperato di portare alla storia.

Esclamazione dello schermo: il protetto è un'avventura ricca di azione con grandi personaggi e relazioni dinamiche. Una di queste relazioni dinamiche è con Anna e il suo mentore Moody. Puoi parlarmi un po' della loro relazione e del lavoro con Samuel L. Jackson?

Maggie Q: È stato davvero importante per noi e per Martin, perché molte volte in queste azioni film e in molti film, sei concentrato su connessioni e relazioni romantiche e tutto quel genere di cose roba. Raramente vedi relazioni platoniche, di tipo padre-figlia, in cui le persone sono in realtà migliori amici e l'uno dalla parte dell'altra e lì l'uno per l'altro.

Martin era così irremovibile che l'amicizia doveva venire fuori, e che dovevi davvero sentire la loro connessione e quanto si prendessero cura l'uno dell'altro. Ha richiesto un po' di lavoro per noi, e penso che ci sia voluto un po' di tempo per interpretare quel ruolo. E quando alla fine abbiamo scelto Sam, ero davvero contento perché sapevo già istintivamente che avremmo avuto un vantaggio nella nostra relazione. Avevo solo l'istinto che saremmo andati d'accordo.

Puoi parlarmi di cosa ti ha affascinato di più del personaggio di Anna?

Maggie Q: Amo la sua persona e questa vita da vetrina che ha condotto. Essendo stati cresciuti da Sam, entrambi avevano questo personaggio pubblico, e poi avevano questa carriera che era completamente segreta, di cui solo loro due erano a conoscenza. Poi hanno vissuto questa vita in pubblico che sembrava molto normale.

Mi piace l'idea che chiunque tu o io conosciamo, io e te incluso, potrebbe avere una cosa del genere. Ognuno presenta un certo modo in cui vuole. Lo portano all'estremo, ovviamente, perché le loro intere carriere si basano su qualcosa che le persone non conoscono. Ma mi piaceva l'idea di destreggiarsi tra quei due, e per lei di dover tornare indietro e affrontare la vita che conosceva, che ha lasciato e che alla fine ha rifiutato di iniziare questa nuova esistenza. Tutto perché aveva bisogno di guarire e non poteva affrontarlo.

La sua storia è molto completa. Il suo arco narrativo è molto completo in questo film, ed è proprio quello che ho amato di più.

Cosa volevi portare al ruolo di Anna che non era necessariamente sulla pagina?

Maggie Q: Penso che parte di ciò che era nella scrittura, e che Michael [Keaton] e io pensassimo fosse molto importante da magnificare, era che la loro chimica non è tanto una chimica sessuale quanto una battaglia di ingegno.

Tutti sanno che quando incontrano qualcuno che è loro pari, è molto attraente. Quando incontri qualcuno che ti coglie alla sprovvista perché ha qualcosa su di lui. Le dice quando la incontra: "Sei interessante per me. Perché sei interessante? Nessuno è interessante per me".

È divertente essere in grado di portarlo in vita in quel modo, dove ci sono queste due persone che si uniscono e non sono davvero sicure di cosa sia appena successo. Si incontrano e dicono: "Aspetta un attimo, perché sono stato colpito da questa persona?" È molto difficile da fare. È molto più interessante per me che incontrare qualcuno e dire: "Sei attraente, io sono attraente. Probabilmente dovremmo diventare fisici perché siamo entrambi un po' attraenti." Non è affatto quella relazione. Sono due persone che giocano a questo gioco con una posta in gioco molto alta, ed era su questo che Michael e io ci siamo concentrati.

Rembrandt è un avversario seducente e affascinante. Puoi parlarmi di come Anna lo vede e della tua esperienza di lavoro con Michael Keaton?

Maggie Q: Beh, ovviamente ha i suoi problemi con il padre e l'unico amore che ha conosciuto per questo ultimi 30 anni è stato l'amore paterno di questo uomo più anziano che l'ha accolta e cresciuta, e le ha dato vita. Ora incontra questo signore più anziano e il suo punto di riferimento è: "Beh, questo è interessante".

È così intelligente. Quindi, se passa un modello maschile, per Anna non interessa. Ciò che è interessante per Anna è qualcuno che sia al suo livello, come Rembrandt.

E lavorare con Michael è stato un sogno. È sempre un sogno quando lavori con qualcuno che ammiri, con cui puoi vivere una vera esperienza. E quello che intendo con questo è qualcuno che è disposto a mettere il tempo, l'energia e il lavoro, perché sanno cosa è importante per il film e sanno quale deve essere il risultato finale per consentirci di realizzarlo spento.

So che sembra così ovvio. Dici: "Certo che qualcuno si presenterà e si occuperà del lavoro". No, no, no. Quello non è vero. Le persone hanno un'etica del lavoro diversa, e Michael era così dedito alla nostra chimica e così dedito alla parola scritta. Aveva così tanto rispetto per me e per lo scrittore [Richard Wenk], e siamo stati in grado di lavorare tutti insieme. È stato molto collaborativo e questo ha significato molto per me. Puoi essere in ambienti che lo sono, e puoi essere in ambienti che non lo sono, e non otterrai il risultato che desideri se l'ambiente non è quello.

Tutta questa azione viene fornita con un sacco di allenamento, ma sei una specie di protetto nella vita reale dopo l'allenamento sotto il grande Jackie Chan. Puoi parlarmi di come ti prepari per qualcosa del genere e di come la tua esperienza di lavoro con lui ti ha aiutato in un ruolo come questo?

Maggie D: Ti dirò cosa fa per te lavorare con Jackie. Numero uno: l'etica del lavoro è estrema. Non è riuscito a lavorare per anni essendo pigro e non impegnandosi. È uno dei lavoratori più duri che abbia mai conosciuto. La sua squadra è la migliore al mondo.

Una delle cose che ho vissuto lavorando in Asia e lavorando intorno a lui con la sua squadra, e nei film che ho fatto e che ha prodotto all'epoca, è che non c'era molto tempo. Nei film americani hai la pre-produzione, quindi hai tempo. Keanu [Reeves] ha avuto sei mesi [di formazione] per The Matrix, sai? Che lusso. Non ce l'avevamo quando lavoravo con Jackie in quel momento.

Sono una persona che impara molto velocemente e posso essere incredibilmente efficace fin da subito, perché dovevo esserlo, e Jackie se lo aspettava. Non solo dalla sua squadra, se lo aspettava da se stesso e da chi gli sta intorno. Non hai davvero il lusso di scherzare. Devi imparare le cose in fretta e devi essere bravo a farle in fretta.

Per questo film, ho dovuto operarmi un paio di mesi [prima], quindi ho dovuto riposare. Quando sono entrato in questo film, non ero pronto per iniziare un film d'azione. Ma non mi importava, quindi l'ho fatto lo stesso. Non ho avuto tutto il tempo di cui avevo bisogno per prepararmi per un film così grande, ma quello che avevo nella tasca posteriore era il esperienza per imparare in modo rapido ed efficace ed essere in grado di esibirmi, indipendentemente dal fatto che io abbia due mesi o due giorni per allenarmi al treno. Posso farlo.

Martin Campbell non è estraneo ai film d'azione. ha finito Lo straniero con Jackie Chan, Casino Royale, Goldeneye, e il Zorro film. Puoi parlarmi di come Martin si è avvicinato all'azione in il protetto?

Maggie D: Te lo dico io. Martin si è avvicinato alla recitazione con molta più cura e considerazione rispetto all'azione. È quasi come se, quando sai di essere davvero bravo in qualcosa, non ti concentri più su quello. È il grande Martin Campbell, quindi sarà tutto fantastico.

E ci sono stati anche momenti in cui è venuto da me e mi ha detto, "La notte sta andando lunga, e potremmo dover tagliare questo". E io sono tipo "No!" Ero io che lottavo per tenere insieme la coreografia. Lui dice: "Stiamo finendo il tempo, e io: "No, voglio che questo combattimento assomigli a questo." Non è divertente?

Perché, ovviamente, ha gli occhi puntati sul premio. Lui deve fare un intero film, mentre io sono concentrato sulla cosa che ho di fronte e voglio che sia la cosa migliore. Quindi, sono stato io a essere invadente riguardo all'azione, abbastanza stranamente.

C'è stato qualcos'altro che ti ha sorpreso del suo stile di regia e di cosa ha aggiunto? il protetto?

Maggie Q: Questo mi ha sorpreso? Immagino che una delle più grandi sorprese sarebbe stata che ha un così buon senso del dialogo. Ha un così buon senso del tempismo comico.

A volte, quando faceva le riprese, non guardava il monitor e teneva gli occhi chiusi. Lo sta sentendo e, istintivamente, dice "Non funziona". Apparirà e dirà: "Non funziona. Il mio orecchio non lo capisce per questi motivi." Guardava qua e là, ma era molto istintivo quando si trattava del tono del film, e aveva sempre ragione. È stato molto stimolante.

Hai fatto molte acrobazie su questo, ma ce n'è stata una che si è rivelata più impegnativa mentre stavi realizzando questo film?

Maggie Q: Ho fatto questo salto nel film. Quando sto facendo il salto nel film, sono saltato all'indietro, il che è completamente terrificante da solo. Ma quando stavo testando il discensore ed eravamo alle prove, dovevo ovviamente vedere dove stavo andando inizialmente. Mi abbiamo messo sul filo dopo aver aspettato il discensore, e tutti i pesi sono stati tolti, mi hanno messo nell'imbracatura e sto facendo l'acrobazia per la prima volta durante le prove. Dovevo vedere dove stavo andando, quindi sto davvero scendendo dal cornicione e cadendo per quattro piani. Ed era così terrificante.

L'istinto umano quando guardi in basso è come "Non saltare!" Tutto nel nostro corpo ci dice di non saltare. Ogni cellula del tuo corpo dice: "Non farlo! Finirai sul pavimento." Ma per poter imparare l'acrobazia all'indietro, ho dovuto iniziare l'acrobazia in avanti. E stranamente, era più terrificante saltare prima di faccia che all'indietro.

Cosa speri che il pubblico porti via di più dopo aver visto? il protetto, oltre al fantastico allenamento e ai combattimenti che hai fatto?

Maggie Q: Quello che era il nostro sogno, e io e Martin ne abbiamo parlato molte volte, era che volevamo che le persone si divertissero a tutti i livelli. Ci sono momenti divertenti, ci sono grandi momenti d'azione, tutte queste cose. Ma siamo davvero loro ad essere influenzati dalla relazione. Era il nostro sogno.

Volevamo che si occupassero di Anna e Moody. Volevamo che dicessero: "Perché non lasciano tutto quello che sanno e se ne vanno al tramonto?" No, non è la realtà. Le persone come loro non vivono felici e contenti. Non possono, non è nel loro DNA. Era importante essere super realistici in quel modo.

Anche Rembrandt, questo esperto killer a contratto, diceva: "Facciamolo. Perché non possiamo avere pace? Cosa pensi che accadrà? Di cosa hai paura [di]?" Ma lei rifiuta completamente la realtà. E questa non è una tipica risposta femminile all'offerta di "Ehi, vuoi amore e pace?" È come "No, non stai vivendo nella realtà. Sono."

Penso solo che Richard sia un grande scrittore. E penso che la sua scrittura fosse così intelligente. Adoro la scena della cena perché mi ricorda un ritorno a quei grandi film che amavamo negli anni novanta, quando scrivevano scene di 7 o 8 pagine, che era quella scena.

La scrittura su questo fa davvero risaltare i personaggi in un modo così sorprendente. È davvero interessante vedere dove vanno perché ci tieni così tanto a loro.

Maggie Q: Grazie mille per averlo detto. Richard sarebbe stato così felice di sentirlo perché lo ha davvero inchiodato. Anche a lui importava così tanto della relazione, e penso perché lo facevamo tutti. Sam e Michael, io e Richard e Martin - eravamo davvero tutti sulla stessa pagina.

Martin diceva: "Ascolta, se guardo un altro film d'azione senza cuore, senza profondità, senza storia, senza archi e senza personaggi reali? Sto solo per perdere la mia merda." Ne è stufo. È così stufo che le persone non lo facciano e non costruiscano veri charter. È una delle cose che lo irrita di più. Quindi, era deciso a fare in modo che avessimo qualcosa, e grazie per averlo detto, dove ci sono personaggi in cui le persone sono davvero coinvolte.