Ogni film di David Ayer classificato dal peggiore al migliore
qui c'è tutto David Ayer film classificato dal peggiore al migliore, incluso il Squadra Suicida l'ultima uscita del regista, L'esattore delle tasse. David Ayer ha avuto un inizio di buon auspicio a Hollywood. Non avendo mai frequentato la scuola di cinema e non essendo cresciuto nel settore, Ayer ha scritto la sua prima sceneggiatura basata sulla sua esperienza come tecnico sonar sottomarino nella Marina degli Stati Uniti. U-571 gli ha attirato abbastanza attenzione per ottenere più concerti di alto profilo, incluso un credito di co-scrittura su Il veloce e il furioso. Dopo le sue sceneggiature per Giorno d'allenamento e S.W.A.T. ha ottenuto ottime recensioni, è passato alla regia nel 2005 e da allora ha lavorato costantemente.
Il lavoro di Ayer è tipicamente classificato dalla sua attenzione alla città di Los Angeles, dove Ayer si è trasferito da adolescente e che attribuisce come ispirazione chiave per il suo lavoro. È particolarmente interessato a storie di legge e disordine, dagli ufficiali del dipartimento di polizia di Los Angeles agli equipaggi dei carri armati della seconda guerra mondiale. Queste sono storie di "uomini in missione" simili a una delle sue più grandi influenze,
Aspettati scene di forte violenza e desolazione emotiva. Per molti critici, il lavoro di Ayer è sovraccarico di nichilismo e mancanza di un vero scopo, mentre altri hanno stato conquistato dal suo approccio approssimativo alle storie familiari e dal suo rifiuto di addolcire nulla. Con il suo ottavo film da regista ora disponibile in VOD, L'esattore delle tasse, ecco come si accumula la sua filmografia.
8. Luminosa
Non è questo il concetto per Luminosa era irrecuperabile. La narrativa fantasy è costruita sull'allegoria e sull'uso dello speculativo per esplorare le preoccupazioni socio-politiche della vita reale. Non è raro vedere creature e animali immaginari usati come sostituti per questioni di giustizia razziale ed etnica. Luminosa, tuttavia, ha commesso ogni errore immaginabile nel dare vita alla sua storia. Basato su una sceneggiatura dell'ormai famigerato Max Landis, che ha affermato che il film sarebbe stato suo Signore degli Anelli, Luminosa cerca di fondere insieme un sudicio amico poliziotto drammatico con le fazioni in guerra del centro di Los Angeles, solo che questa volta ci sono orchi, elfi e occasionalmente draghi.
La vista di orchi vestiti con i colori delle gang e che usano AAVE, quindi codificandoli esplicitamente come Black e Latinx, è un'esperienza visiva imbarazzante, per usare un eufemismo. Il film non ha alcuna comprensione degli strati o delle implicazioni del suo approccio allegorico mal concepito, e non aiuta il fatto che la narrazione sia così disordinata. Udito Will Smith dire "Le vite delle fate non contano oggi" potrebbe essere il vero punto debole della carriera dell'amato attore. L'unica luce brillante è Joel Edgerton, che riesce a portare il pathos sullo schermo anche se è sommerso da strati di protesi orchesche.
7. Squadra Suicida
Il caos del 2016 Squadra Suicida è ormai roba da racconti di ammonimento di Hollywood. È una narrazione che è stata così accuratamente ripresa, parodiata e compatita che a questo punto è difficile non sentirsi almeno un po' gentile per lo stesso Ayer. I difetti del film sono abbondanti ed evidenti: il tono incoerente; la trama confusa che vira tra il ridicolo e l'incomprensibile; l'estetica cupa e cupa si scontra con la frettolosa sovrapposizione al neon aggiunta nelle riprese; il riprese di Squadra Suicida sono evidenti a prima vista e sembrano essere stati inseriti goffamente nella narrazione; tutto ciò che Jared Leto fa mentre il Joker alza le sopracciglia e sghignazza dalle risate.
Ovviamente, qualunque cosa pensiate del lavoro di Ayer, vale la pena ricordare che non è mai riuscito a completarlo completamente la sua visione per Squadra Suicida, tra il breve periodo di sei settimane gli è stato dato di scrivere la sceneggiatura per le molteplici modifiche richieste dallo studio. Tuttavia, è il suo nome nel film e rimangono domande sul fatto che il marchio di solenne squallido di Ayer sia mai stato giusto per una storia del genere. Le richieste per un taglio Ayer del film continuano.
6. L'esattore delle tasse
Dopo il grande budget e gli sforzi tanto pubblicizzati di Squadra Suicida e Luminosa, Ayer ha deciso di riportare le cose alle origini con L'esattore delle tasse, un film che ha più in comune con i suoi precedenti sforzi che con il franchise. Shia LaBeouf si riunisce con Ayer per un altro drammatico dramma ambientato a Los Angeles su una coppia di "esattore delle tasse" che lavorano per un signore del crimine locale che raccoglie i suoi soldi dall'altra parte della città. Come si addice a un film di David Ayer, è raccapricciante e violento e pesantemente distorto verso un tono più nichilista. È anche dolorosamente banale e derivato da dozzine di altri film che hanno calpestato questo territorio familiare. Questa vena di meschinità potrebbe funzionare data la desolazione della trama, ma tutto si svolge in modo così noioso. Non aiuta il fatto che il film sia definito dalla sua rappresentazione seriamente discutibile delle persone latine, del dialogo e della cultura, qualcosa per cui Ayer è stato chiamato molte volte prima. L'aspetto più interessante del film: il massiccio tatuaggio sul petto LeBeouf ottenuto per il film - è a malapena sullo schermo.
5. Sabotaggio
Rilasciato lo stesso anno come Furia, Sabotaggio trae la sua influenza da una fonte piuttosto inaspettata: il romanzo di Agatha Christie E poi non c'era nessuno. In uno dei suoi ruoli più importanti dopo il suo ritorno alla recitazione dopo il governo, Arnold Schwarzenegger interpreta il leader di una task force speciale della DEA destinata ad affrontare un letale cartello della droga in una delle loro case sicure. Il lavoro sembra andare bene fino a quando, uno per uno, i membri della squadra vengono eliminati in modo sanguinoso e tutti sono sospettati. Gli aspetti misteriosi del film funzionano più delle tipiche azioni sanguinose, ma il primo è molto meno presente di quanto meriti di essere. Invece, è un altro squallido bagno di sangue stranamente privo di scopo.
4. Re di strada
Re di strada ha iniziato la sua vita come una bozza di sceneggiatura scritta dal leggendario autore di gialli James Ellroy, con registi come acclamato come secondo quanto riferito Spike Lee e Oliver Stone attaccati alla regia (quest'ultimo ha negato questo) prima che Ayer prendesse terminato. È facile capire perché Re di strada avrebbe attirato l'attenzione di Ayer così presto nella sua carriera ma meno per Lee, dato che il risultato finale è un thriller d'azione piuttosto dimenticabile che è in qualche modo sostenuto da un forte cast che include Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common. Mentre è interessante vedere un film sul dipartimento di polizia di Los Angeles che si rifiuta di deificare o imbianca la corruzione spesso ignorata del sistema giudiziario americano, la storia non porta le cose lontano abbastanza.
3. Tempi duri
L'esordio alla regia di Ayer Tempi duri ha seguito il territorio familiare delle sue sceneggiature, con un'altra storia ambientata a Los Angeles di un traumatizzato veterano che vuole fare la cosa giusta ma si ritrova in una spirale di violenza discendente e corruzione. Ayer ha avuto la grande fortuna di accaparrarsi l'impeccabile Christian Bale per il suo protagonista e l'attore prevedibilmente si getta nella parte di un uomo così fratturato dal suo trauma da non poter sfuggire alle sue circostanze fatali. Anche Freddy Rodriguez ed Eva Longoria sono eccellenti e aiutano a sollevare il materiale ai suoi picchi emotivi quando la narrazione diventa un po' troppo sciocca. Il suo climax, tuttavia, atterra con forza reale.
2. Furia
Ayer ha sempre avuto un amore per i film su uomini moralmente grigi in missione, più scuri sono, meglio è. Insieme a Furia, è stato il più vicino a catturare quell'atmosfera con il suo omaggio ultraviolento a La sporca dozzina. Brad Pitt potrebbe essere il nome sopra il titolo e Shia LeBeouf è stato colui che ha ottenuto tutta l'attenzione della stampa per le sue tattiche del Metodo, ma Furia appartiene a Logan Lerman, che è al di là di colpire come il nuovo arrivato inesperienza al carro armato che perde lentamente la sua innocenza e potenzialmente la sua mente. È una storia di nichilismo e del tipo contorto di fratellanza che si forma di fronte alla violenza incessante, e Ayer di certo non ha lesinato sul sangue con Fury. Proprio in termini di sporcizia letterale, Furia potrebbe essere uno dei film di guerra più sorprendenti che trasmette appieno la macchia, letterale e metallica, di tale conflitto.
1. Fine dell'orologio
Potrebbe essere stato il suo terzo film come regista, ma nel 2012 Fine dell'orologio è arrivato con il tipo di forza e furia che ha segnalato l'arrivo di un regista da guardare. Jake Gyllenhaal e Michael Peña sono una coppia formidabile come due amici intimi e partner della polizia di Los Angeles il cui lavoro quotidiano di polizia e la vita fuori servizio sanguinano insieme in modi spesso pericolosi. Anche se il film fa emergere più che abbastanza cliché da film poliziesco, c'è una vera freschezza per Fine dell'orologio, un realismo abrasivo che attinge a qualcosa di più onesto di un altro dramma poliziesco. La chimica di Peña e Gyllenhaal è la cosa che la maggior parte dei registi può solo sognare, portando calore e familiarità non solo ai loro scontri violenti, ma ai loro momenti più tranquilli e giocosi come gli amici. È un vero picco per Gyllenhaal, un attore che si pone costantemente nuovi standard come attore, e il film che Ayer sarà all'altezza per il resto della sua carriera.
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