10 migliori artisti di Spider-Man, in classifica

Uomo Ragno è uno dei supereroi più duraturi nei fumetti, ma parte del successo duraturo del personaggio è la sua capacità di essere interpretato in modi diversi. Peter Parker è stato raffigurato in molti modi diversi da alcuni dei migliori artisti della storia dei fumetti Marvel, i quali hanno lasciato la loro impronta visiva indelebile sul personaggio.

Le interpretazioni classiche del personaggio rimangono il modello per le sue iterazioni moderne, specialmente sullo schermo, ma alcuni dei migliori artisti che hanno lavorato su Spider-Man gli hanno offerto una prospettiva unica. Da Steve Ditko a Todd McFarlane, ogni artista ha contribuito alla progressione visiva del Wall-Crawler.

10 Alex Ross

Alex Ross è famoso per aver portato uno stile realistico e dipinto ai supereroi, e il suo Spider-Man è allo stesso tempo essenzialmente retrò ma anche senza tempo. La sua prima versione di Spider-Man nel Meraviglie la serie limitata negli anni '90 ha fornito ai fan un'interpretazione molto alla Steve Ditko di Peter Parker, ma decisamente realistica nella sua rappresentazione. Ad esempio, Ross include dettagli così piccoli come le rughe nel costume di Spider-Man, il che conferisce alla sua interpretazione un realismo che in precedenza non si trovava nella maggior parte delle rappresentazioni artistiche dell'eroe. Alex Ross ha contribuito con molte immagini di Spider-Man nel corso degli anni in copertine e poster, continuando a cementare la sua colorata interpretazione del Wall-Crawler come uno dei più iconici della Marvel Comics.

9 Humberto Ramos

Humberto Ramos ha portato a Spider-Man uno stile decisamente irrealistico ma altamente individuale. La sua corsa sul personaggio include alcuni di i migliori numeri di Spider-Man degli anni 2000, dove il suo stile cartoonesco e leggermente esagerato ha contribuito a definire il personaggio per un nuovo decennio. Ha anche portato il suo stile unico nella corsa di Superior Spider-Man negli anni 2010, dove il suo idiosincratico le proporzioni hanno aiutato a trasmettere la natura insolita della mente del dottor Octopus che abitava il corpo di Peter Parker per un periodo.

8 Mike Zeck

Mike Zeck ha portato uno stile artistico pulito e potente a una serie di grandi storie di Spider-Man negli anni '80. Il suo contributo più significativo è arrivato durante una delle i migliori archi narrativi di Spider-Man di tutti i tempi, "L'ultima caccia di Kraven." Molte delle sue immagini tratte da questa storia, incluso Spider-Man che emerge dalla sua stessa tomba sulla copertina di La ragnatela di Spider-Man #32, da allora sono diventati iconici. Il lavoro di Zeck è a cavallo del confine tra la linea più semplice degli artisti della Silver Age e il lavoro più impegnato e cinetico di artisti che lo avrebbero seguito, come Todd McFarlane.

7 Sara Pichelli

Sara Pichelli è un'artista importante nella storia di Spider-Man per la co-creazione Miles Morales, l'Uomo Ragno di Ultimate Comics universo della Terra-1610. Lo stile artistico pulito e naturalistico di Pichelli ha contribuito a trasmettere il senso di Miles come un vero adolescente in un mondo spesso travolgente, che si è rapidamente esteso all'intero multiverso. Il costume iconico di Miles e Pichelli è diventato da allora una parte importante dello Spider-Verse animato in televisione e nei film e molto probabilmente quello live-action, forse in un futuro molto prossimo.

6 John Romita Sr.

John Romita Sr. sarebbe diventato uno degli artisti più influenti nella storia di Spider-Man con il suo stile audace e grafico. Ha seguito Steve Ditko dopo la sua partenza dal libro negli anni '60, ma ha definito il suo stile per il Wall-Crawler rendendo Spider-Man un po' più muscoloso e adulto nell'aspetto.

Ha contribuito con alcune delle più grandi immagini di Spider-Man di tutti i tempi, incluso il suo allontanarsi dal costume di Spider-Man in un bidone della spazzatura nel numero 50 della serie. Questa immagine iconica è stata ripresa nel Sam Raimi Uomo Ragno film e da allora è stato omaggiato e parodiato da innumerevoli altri artisti.

5 Arte Adams

Art Adams ha creato opere d'arte iconiche per Marvel Comics per decenni, incluso essere uno dei i migliori artisti di X-Men alla Marvel Comics. Lo stile altamente dettagliato ed energico di Adams ha fornito una versione moderna del personaggio in una serie di singoli numeri, su cui Adams ha lavorato principalmente al posto di tirature più lunghe sui titoli.

La sua storia in Annuale della ragnatela di Spider-Man #2 si distingue per una battaglia altamente dinamica tra Spider-Man e il New Mutant Warlock. Ha anche disegnato Spider-Man come uno dei nuovi membri dei Fantastici Quattro in un memorabile periodo di due numeri su quel libro nel 1990. Sebbene la sua produzione sia stata minima, l'interpretazione di Adams del venerabile eroe è stata estremamente influente e ha contribuito a definire il look di Spider-Man negli anni '90.

4 Erik Larsen

Erik Larsen ha continuato a costruire sulle interpretazioni dettagliate del personaggio di Art Adams e Todd McFarlane con la sua corsa altamente visiva su Spider-Man. Il miglior esempio del suo stile cinetico è l'evoluzione di Venom. Sotto l'occhio di Larsen, uno dei i migliori cattivi di Spider-Man di sempre divenne sempre più raccapricciante. Larsen ha aggiunto dettagli come la lingua lunga e i denti grotteschi, che da allora sono diventati elementi visivi del personaggio nei fumetti e nei film.

Inoltre, Larsen ha cambiato l'aspetto visivo di Peter Parker e Mary Jane, rendendoli entrambi accattivanti e visivamente interessanti come gli eroi e i cattivi che Spider-Man incontra regolarmente. La corsa di Larsen su Spider-Man è stata breve prima che partisse per creare e produrre Il drago selvaggio ma è stato molto influente nel modernizzare il personaggio per una nuova generazione.

3 Todd McFarlane

L'approccio iper-dettagliato di Spider-Man e cinematografico alle scene d'azione di Todd McFarlane è stato immediatamente iconico. Il creatore di Spawn ha contribuito a definire il personaggio per un'intera epoca e il suo caratteristico stile artistico è stato un fattore importante in Uomo Ragno #1 vendendo quasi tre milioni di copie nel 1990.

Prima di McFarlane, le ragnatele di Spider-Man non erano mai state così intricate o strutturate. Da allora, sono più o meno simili ai suoi, anche se lo stesso Spider-Man ha continuato ad evolversi attraverso diversi artisti. McFarlane è stato il primo artista a enfatizzare l'intrinseco stranezza dell'eroe, le cui membra si contorcono in formazioni impossibili e sfoggia cerchi bianchi sovradimensionati per gli occhi. L'artista ha abbracciato la stranezza ultraterrena dell'eroe, che ha contribuito a rendere Spider-Man ancora più popolare di quanto non fosse prima.

2 Mark Bagley

Mark Bagley ha riportato Spider-Man alle sue radici adolescenziali e di Steve Ditko con il suo magro e cattivo Spider-Man della linea Ultimate Comics. Questa versione leggermente cartoonesca del personaggio è diventata per molti versi lo standard per anni poiché la versione Ultimate ha ispirato una serie animata e alcuni elementi dei film live-action che sono seguiti. L'Uomo Ragno di Bagley è forse il più semplice Spider-Man, ma questo è un enorme motivo per cui funziona. È iconico e immediatamente riconoscibile da molti fan come la loro versione di Spider-Man.

1 Steve Ditko

Nel DNA di Spider-Man di Mark Bagely e essenzialmente di ogni altro artista c'è quello di Steve Ditko. Ditko ha co-creato Spider-Man con Stan Lee e il suo stile artistico classico ha definito Spider-Man per i secoli. Il suo Spider-Man era molto più umano rispetto agli altri supereroi, essendo un adolescente abbastanza tipico senza grandi muscoli o caratteristiche olimpiche. Questo sarebbe filtrato in molti altri artisti e interpretazioni nei media successivi, rendendo la visione originale di Ditko del personaggio davvero fondamentale nel modo in cui le persone percepiscono Spider-Man.

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