Tutti i film di Denis Villeneuve classificati dal peggiore al migliore

Regista franco-canadese Denis Villeneuve ha un impressionante portfolio di film acclamati dalla critica al suo attivo, e classificare le migliori (e "peggiori") immagini del suo regista nel corso degli anni non è un'impresa facile. Villeneuve è probabilmente uno dei registi più affermati del cinema recente, dominando ogni genere che esplora e riuscendo a innovare l'aborrito remake di Hollywood.

Villeneuve si interessò inizialmente ai fumetti di fantascienza, che poi sfociarono nella passione per il cinema. Ha iniziato a girare cortometraggi al liceo, ispirato da artisti del calibro di 2001: Odissea nello spazio, Incontri ravvicinati del terzo tipo, e Blade Runner, le cui influenze possono essere viste in tutto il suo corpo di lavoro. Gli inizi della carriera di Villeneuve consistevano principalmente di cortometraggi, con Porta accanto, un dramma in gran parte senza parole che descrive quella che sembra essere una carneficina gastronomica rituale, che riceve particolare attenzione. Anche se il film ha ricevuto una citazione speciale dalla giuria per il Toronto International Film Festival per il miglior cortometraggio canadese Film, non sarebbe giusto confrontarlo con le sue caratteristiche più recenti, in particolare quando si tratta di valore di produzione.

Cosa aspettarsi da Dune 2020 di Denis Villeneuve

Prendendo spunto da artisti del calibro di Stanley Kubrick e Steven Spielberg, Villeneuve è un regista disposto a rischiare per esplorare nuovi paesaggi cinematografici. Nel discutere le storie e la necessità di ritrarre la profondità psicologica nei personaggi, Villeneuve ha affermato (via TFCA): “Per raccontare una storia, ho bisogno di avere un legame profondo con essa da un punto di vista molto intimo. L'obiettivo di un regista è sempre cercare di creare un oggetto artistico che sia singolare; che avrà un po' di freschezza. Non abbiamo necessariamente bisogno di nuovi film, ma abbiamo bisogno di connessione. Abbiamo bisogno di relazioni, abbiamo bisogno di comunicare insieme e il cinema è un mezzo così potente per farlo". Sebbene tutti i film di Villeneuve siano stati incredibilmente influenti e siano ampiamente elogiati, con il suo imminente Duna attesissimo, quello che segue è uno sguardo alla sua filmografia classificata dalla peggiore alla migliore – o, per coloro che credono Tutti dei suoi film sono stati preziosi contributi al cinema, classificati da buoni a forse uno dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi.

 9. 32 agosto Terra (1998)

Come suo lungometraggio d'esordio, 32 agosto sulla Terra era uno sguardo promettente a quella che sarebbe diventata la firma artistica di Villeneuve: rappresentazioni commoventi della fragilità umana e immagini indimenticabili. Il breve dramma in lingua francese (intitolato in alternativa Un 32 août sur terre) segue la fotomodella Simone, che decide di concepire un bambino con il suo migliore amico Philippe dopo un traumatizzante incidente d'auto. Nonostante abbia una fidanzata, Philippe accetta, a condizione che il bambino venga concepito nel deserto.

Mentre la storia è intrigante e l'umorismo sornione dei personaggi è spesso piuttosto affascinante, nella trama del film viene trascurato troppo per mantenere gli spettatori veramente coinvolti. Per uno, non ci sono personaggi completamente realizzati oltre a Philippe e Simone, sebbene le rispettive interpretazioni di Alexis Martin e Pascale Bussieres siano una delle i migliori attributi del film, è strano che l'unico altro personaggio principale del film (la ragazza di Philippe, Juliette) abbia a malapena concesso pochi secondi di schermo tempo. Nonostante i suoi difetti, il talento di Villeneuve nel creare immagini uniche e nella scelta di brani rock memorabili rende 32 agosto sulla Terra un orologio divertente (anche se altamente cliché) per i fan del regista, anche se di certo non dovrebbero aspettarsi che sia all'altezza di artisti del calibro di Incendies o Blade Runner 2049.

8. Politecnico (2009)

Il controverso terzo lungometraggio di Denis Villeneuve, Politecnico, è una drammatizzazione profondamente sconvolgente del massacro dell'École Polytechnique del 1989. Il film è spesso descritto come la risposta franco-canadese a Gus Van Sant's Elefante, che è stato ispirato dalla sparatoria di Columbine del 1999. Tuttavia, dove Elefante imita la sensazione di impotenza a livello nazionale provata dopo il massacro della vita reale su cui è (liberamente) basato, Politecnico assume un approccio più ottimista, suggerendo che l'empatia è l'unica risposta alla rabbia.

Il cattivo immaginario di Villeneuve rispecchia il vero tiratore, motivato da una rabbia contro il femminismo e dal desiderio di vendetta. Sebbene Villeneuve sia più che disposto a mostrare la vacillante salute mentale e l'inflessibile crudeltà dell'autore, non menziona nemmeno una volta il suo nome; invece, l'intero calvario è inquadrato negli occhi dei sopravvissuti. Nel contesto del commento sociale (in particolare sul argomento delicato delle sparatorie scolastiche), il film è quasi l'ideale nel senso che è abbastanza stilizzato da rendere "divertenti" gli eventi della vita reale, ma evita di sensazionalizzare la tragedia in un modo che sarebbe insensibile. Rispetto agli altri film di Villeneuve, Politecnico è modesto e calmo, ma innegabilmente ossessionante.

7. Maelstrom (2000)

Mentre il pubblico oggi ha Guillermo del Toro'S La forma dell'acqua ringraziare per creature marine misteriose e senzienti, Il film di Villeneuve del 2000 Vortice telespettatori dotati del primo dramma romantico narrato da un pesce parlante. Interpreta Marie-Josee Croze nei panni di Bibi Champagne, una donna d'affari depressa che si innamora del figlio di un pescivendolo norvegese ucciso in un incidente stradale (dopo un tentativo di suicidio fallito). Se ciò non è abbastanza bizzarro, il film presenta anche quella che è forse la scena di Villeneuve più iconica di tutti i tempi, quando la testa del pesce parlante viene tagliata. Appena mentre sta per condividere il segreto per la pace nel mondo. Sebbene la narrativa non lineare del film spesso si snodi in modi confusi nel tentativo di complicare un messaggio relativamente semplice, Villeneuve mostra il suo talento per storie particolari e fortemente stilizzate immagini; abilità che lo avrebbero portato attraverso progetti sempre più impressionanti man mano che la sua carriera di regista progrediva.

6. Prigionieri (2013)

L'introduzione di Villeneuve a Hollywood e ai film in lingua inglese è arrivata sotto forma di prigionieri, che si concentra sul tema della violenza ciclica che il regista esplora così frequentemente. Anche con un budget esponenzialmente più grande dei suoi primi film (la maggior parte dei quali probabilmente è andata ad assumere Hugh Jackman), prigionieri non trascura l'impegno di Villeneuve per idee grandi e audaci: gli concede solo una tela più ampia. Il lungo thriller si concentra sul rapimento di due ragazze - Anna e Joy - nella periferia della Pennsylvania e sulla successiva ricerca della polizia del sospetto rapitore. Dopo che la polizia ha arrestato un giovane sospettato apparentemente (mentalmente) disabile, solo per rilasciarlo dopo che si è offerto nessuna informazione utile, il padre di una delle ragazze scomparse decide di prendere in mano la situazione mani.

prigionieri indubbiamente ha segnato un nuovo capitolo nella carriera di Villeneuve, consolidando ulteriormente la sua capacità di rappresentare cupe tragedie attraverso l'umore e il significato, non solo la trama. Sulla superficie, prigionieri potrebbe sembrare un tipico melodramma criminale, completo di un finale intelligente ma lungo che potrebbe lasciare alcuni spettatori insoddisfatti. Tuttavia, recitazione superba per conto di Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman insieme alla straordinaria capacità di Villeneuve di creare atmosfere cinematografiche agghiaccianti, lo rendono comunque un film accattivante.

5. Sicario (2015)

In una recensione del film di Sicarioper il New York Times, A.O. Scott scrive, “Molti registi fanno film violenti. Denis Villeneuve fa film sulla violenza, che non è proprio la stessa cosa". In Sicario, Villeneuve visita il confine tra Stati Uniti e Messico per mostrare alcuni degli atti di violenza più insensati e brutali del mondo. Il film racconta la storia di Kate Macer (Emily Blunt), un'agente dell'FBI che fa parte della task force contro i membri di alto livello del cartello della droga di Sonora. Anche se c'è una linea sottile tra lo sfruttamento dell'ambiguità morale del traffico di droga e l'usarlo come mezzo per commentare inutili violenza, Villeneuve fa un ottimo lavoro nel rendere il film sia serio che divertente senza soccombere agli stereotipi del genere.

Le immagini violente e l'editing del suono sorprendente rendono Sicario un classico "Villeneuve", sebbene sia abbastanza simile al tipico dramma d'azione che gli spettatori che non sono ancora pronti ad affrontare i film più esistenziali del regista potrebbero ancora esserne attratti. di Sicario sequel poco brillante, Sicario: Giorno del Soldado è stato rilasciato nel 2018, sebbene la notevole assenza di Villeneuve dal progetto abbia probabilmente contribuito alla generale mancanza di entusiasmo che circonda il film.

4. Nemico (2013)

Un audace adattamento del pluripremiato romanzo di Jose Saramago Il doppio, Denis Villeneuve una volta descrisse Nemicocome "pratica" per prigionieri, uscito lo stesso anno. Benchè Nemico è nato dopo una notte passata a bere con la star del film, Jake Gyllenhaal, è più di un semplice progetto parallelo: è uno dei film più orribili di Villeneuve fino ad oggi. Gyllenhaal interpreta due residenti fisicamente identici della stessa città canadese senza nome: l'introverso professore di storia del college Adam Bell e l'irritabile attore Anthony Claire. Una notte, mentre guarda un film, Adam vede una comparsa che gli somiglia esattamente e procede alla ricerca instancabile della sua identità.

Come sempre, Villeneuve dimostra di essere un esperto nel manipolare il pubblico, poiché la domanda se i due uomini siano o meno in realtà persone diverse (o lati alternativi di una singola personalità disordinata) perseguitano gli spettatori per la maggior parte del film. È un film horror senza sangue e sangue, che si basa invece su immagini luride e musica ad alto volume per evocare un impareggiabile senso di ansia. Sebbene il tropo del "doppio" sia esplorato abbastanza spesso nel cinema, Villeneuve riesce a sfruttarlo senza ricorrere a espedienti troppo ambiziosi.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Il più grande film di successo di Villeneuve fino ad oggi, Blade Runner 2049, è la versione del regista di un sequel dell'originale di Ridley Scott del 1982 Blade Runner. In Blade Runner 2049, il futuro esatto Blade Runner previsto è a meno di due anni di distanza. L'agente K (Ryan Gosling) è un nuovo blade runner per la polizia di Los Angeles che scopre un segreto con il potenziale per destabilizzare la società e il corso della civiltà. Poi va alla ricerca di trovare Rick Deckard (ripreso da Harrison Ford), un ex blade runner scomparso da 30 anni. Villeneuve fa del suo meglio per onorare il film originale mentre dà la sua interpretazione al franchise; avere Ridley Scott a bordo come produttore esecutivo di certo non ha fatto male, anche se Villeneuve era così intimidito da lui durante le riprese che ha chiesto educatamente di lasciare il set.

Come la maggior parte dei grandi successi e degli attesissimi sequel, Blade Runner 2049 aveva un budget consistente con cui lavorare (150-185 milioni di dollari). Nonostante ciò, non è andata così bene al botteghino come sperava Villeneuve, anche se ciò può essere probabilmente attribuito ai fan sfegatati delle uscite originali e di altri grandi nomi allo stesso tempo nel 2017. Anche se il film più recente di Villeneuve sembra concentrarsi più sul paesaggio e sull'atmosfera che sulle qualità umane, i fan del regista è abituato, riesce ancora a intrecciare le complesse narrazioni e le paure primordiali uniche dei film di Villeneuve.

2. Incendies (2010)

Incendies è basato sull'omonima commedia di Wajdi Mouawad e riguarda i gemelli canadesi che si recano a casa della madre paese nativo del Medio Oriente nel bel mezzo di una sanguinosa guerra civile nel tentativo di scoprire i suoi segreti passato. Dopo la morte della madre, i gemelli Jeanne e Simon devono intraprendere una sorta di "caccia al tesoro" basata sulla sua ultima volontà e testamento, assistiti solo dal notaio Jean Lebel. Il loro viaggio pacifico si intreccia con le immagini violente del tempo della madre in (quello che sembra essere) il Libano durante l'estenuante guerra civile della nazione. E

Tutto, dal paesaggio agli effetti speciali che simulano la guerra, è reso in modo impressionante, mostrando il talento di Villeneuve per il cinema tecnico come un modo per far avanzare narrazioni complesse. Se il film fosse stato solo su Nawal (la madre dei bambini) sarebbe stato troppo travolgente per essere efficace quanto lo è. Tuttavia, combinando il suo passato violento con la prospettiva moderna di Jeanne e Simon, Villeneuve ha creato una storia che costringe gli spettatori a riflettere sulla propria moralità e identità ereditata. Incendies è un film allo stesso tempo commovente e commovente, che combina tutto l'orrore di Sicario o Politecnico con tutta l'umanità di Arrivo.

1. Arrivo (2016)

Un'esplorazione poetica dell'empatia e della comunicazione, Arrivoè il miglior film di Denis Villeneuve fino ad oggi. Basato sul racconto del 1998 Storia della tua vita di Ted Chiang, il film segue una linguista (Amy Adams) arruolata dall'esercito degli Stati Uniti per tentare di comunicare con alieni extraterrestri che sono arrivati ​​sulla Terra, nella speranza che entreranno in contatto prima che le crescenti tensioni portino a guerra. Villeneuve innova ancora una volta il genere della fantascienza dimostrando che può essere qualcosa di più della semplice violenza insensata e colpi di pistola rumorosi. Arrivo pubblicizza nuove idee e speranza, una meditazione sulla comprensione dell'ignoto piuttosto che rifiutarlo apertamente.

Come molti dei suoi film, Villeneuve impiega uno stile narrativo avanti e indietro che offre al pubblico un scorcio alternativo della vita di Louise, anche se per gran parte del film non è chiaro se sia passato, futuro o nessuno dei due. Le ottime interpretazioni di Amy Adams e Jeremy Renner, la splendida fotografia di Bradford Young e un'incredibile sceneggiatura di Eric Heisserer rendono Arrivo uno di i migliori film di fantascienza degli anni 2010, se non il secolo scorso.

I migliori film del decennio

Star Wars conferma le origini dei Sith in Canon

Circa l'autore